創作手記： 從細微之處架構語言的橋梁

詩從不是虛幻的產物， 它需要真誠的情感和真實體驗。 對內心的不停剖析， 對外界的不斷探索才是一首詩具有生命力的關鍵所在。 我嘗試用詩與世界對話， 用詩去跨越時間， 在詞句、 意象、情感的不斷交融中， 截取出生活的更多片段。

這組詩里有重慶、 貴州、 成都， 有我深愛過的女子， 有我無數次登上的大山， 有我好似從未離開的小城， 也有一個望春風的少年。 我在詩中安放自己的靈魂， 并將經歷的最好時刻在詩中重現。 這萬事萬物都在提醒我應當寫下些什么， 應當學著旺盛的草木， 輕拂天空的每一縷藍。 愛人不會衰老， 薄霧不會在山中消散，當我們提筆寫下詩句， 詩句就演化出另一個人間。

我渴望寫出寂靜無聲的黑夜， 寫出郁郁蔥蔥的夏天， 我把詩歌當成自我最真實的表達， 每一絲閃過的靈光， 都在重塑我對生活的“經驗”。 當然， 詩人更需要沉淀和深思， 需要在“語言的偏執中” 前行。

我試圖用一種極慢的語言來陳訴那些平凡事物， 用場景的構造來抓住每一個短暫瞬間， 把生活中所有細微的片段凝聚于一點以進行情感的宣泄， 如安妮?塞克斯頓所言： “一首詩應該是一把斧子， 劈開我們心中冰封的大海。” 這些生活的瑣碎部分需要我們用詩意的眼光去觀察， 去記錄， 去思考， 去追問。

寫詩更像是一個鏈接世界的過程， 我們通過對世界的多元感知和想象， 賦予文字更多的意義。 在這個過程中， 現實與藝術真正達到相融。