淺析紫砂作品《高山流水》的美學意境

沈敏鋒

少時并不愛聽曲，坐不住身子也耐不住性子，后來做壺做得久了，不知不覺就有了聽曲的愛好，也許是歲月的沉淀，也許是紫砂帶給我的修行，甚至有了“初聞不識曲中意,再聽已是曲中人”的感嘆。曲中必聽的莫過于中國十大名曲之一《高山流水》，這個曲子還有一個非常有名的典故，記錄在《列子·湯問》中，伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，鐘子期必得之，自此，有了伯牙與鐘子期的“知音之交”，也有了“高山流水，得遇知音”這個傳世佳話。《高山流水》著實令人驚嘆，不僅體現了中國古典樂曲的高妙，那跳動的音符中有高山巍巍之震撼，有流水洋洋之灑脫，一幅濃聚著中國山水美妙意境的畫卷躍然眼前；《高山流水》中以山水入曲根源于中國的山水文化，所謂“智者樂山，仁者樂水”，文人墨客常常寄情于山水，其實是一種人生境界的追求，其中蘊含著中國哲學的大道；這典故中又有著知音的情意，人生之幸事，不過有人懂你，這知音之交，溫暖了多少人心，又是多少人的向往。“高山流水”，這一個源于典故的成語，這個中國名曲的代表，寥寥四字，卻是中國傳統文化中的濃縮。做壺的時候聽著這么一曲，就有了以此為源進行壺藝創作的想法。

《高山流水》這把壺通過造型上的設計比較直觀地呈現了高山與流水這兩個元素，壺鈕就是高山，壺身上的線條就是流水，這樣直抒胸臆的設計目的就在于可以將人直接帶進“高山流水”的氛圍與意境中，進而通過多個細節的設計與處理，讓人在這種氛圍與意境中慢慢品讀，從而悟得真意。比如，這座山不是簡單的山，它的形制很像一架橋，是連接著人與人之間緣分的橋梁，這就呼應了知音的情感表達。另外，這座山的造型是一層一層拾級而上，這條河也不是簡單的河，這條凹下去的曲線從壺鈕下的出氣孔一直延伸到壺底，恰如高山上的流水蜿蜒而下，這樣簡單的一條線就有了流水的動感。處在這山水中，是不是就有了“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓”的登高望遠之感？這件作品不僅有高山流水，還有花草樹木，壺把與壺流以樹枝為形制，壺把與壺身的接縫處自然胥出枝葉，這看似與山水不相干的元素，卻最是常見易得的自然之美，這樣的設計一方面構筑了有著高山流水花草樹木的完整的自然之境，一方面喚醒我們對身邊常見的自然之美的發現與感知。

《高山流水》有高山，有流水，有花草樹木，這樣的造型設計是直觀而具象的，再現了真實的自然界之境，營造的意境卻又是有著抽象的情感表達與人生感受。《高山流水》是一部內涵非常豐富的文化大觀，再加上紫砂泥又是非常具有可塑性的，這樣的文化背景與材質的優越性能給了我們很多的創作空間與可能性，造型上就可以有很多的呈現形式，這既是優勢卻也是藝術創作中需要注意的地方，涉及到元素的選取與應用的問題。毛主席曾在《實踐論》中說：“將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫，造成了概念和理論的系統”，這個真理同樣適用于藝術作品的實踐中，這點在《高山流水》這件作品中表現得尤為鮮明。即使有多個元素的多樣表達的可能性，《高山流水》卻選擇了極為素雅的藝術形式，在眾多的元素中選取了直觀的山與水，無論是山的拔地而起，還是水的蜿蜒而下，都是盡量以較少的筆墨去呈現這樣極富韻律感與場景感的景象，反而更有想象的空間。圓潤飽滿的壺身上有足夠的造型空間卻著墨不多，留以大片的空白，從而打造幽深高遠的意境。這種主次、取舍的造型布局方式正是中國繪畫之精髓，是中國美學之特征。中國畫講求意境感，意境感怎么營造呢？就是要突出主體，減略次要甚至以留白代之，這種去粗取精的藝術手法，成就了中國畫的意境之境，也成就了中國造物的美學之美。

《高山流水》，簡約不失精致，嬌艷中透著素雅，靈動中又滲著幽靜，所謂“自然之美,美不勝收；自然之妙,妙不可言”說得正是壺中之境。品讀這把壺的歷程與心境，我想可以用宋代禪宗大師青原行思提出的參禪三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然是山，看水仍然是水。