從作品《天師鐘馗》之中感悟中國傳統文化的藝術魅力

申屠國洪

在中國陶瓷藝術之林中，紫砂作為一朵靚麗的奇葩，盡管只有短短的幾百年的歷史，卻為我們留下了許多的經典藝術作品。紫砂良好的可塑性不僅僅能夠讓宜興的紫砂匠人們盡情地施展自己的才華和創意，也讓更多的對藝術有著理想和追求的藝術家們看到了無限的可能性。紫砂雕塑作為其中的代表，非常接地氣地把我們喜聞樂見的中國民間傳奇人物演繹出來，再加入許多的不同藝術形式的融合交匯，成為了多元文化傳遞的一種手法和技巧，令人賞心悅目的同時又非常地具有人文氣息，也蘊藏著我們宜興紫砂藝人們美好的祝福之情，具有濃郁的中國傳統文化藝術魅力。

這件紫砂雕塑藝術作品《天師鐘馗》的造型設計非常的飽滿鮮活，而且體型也比較的巨大，讓我們能夠非常清晰地看到作者精湛的技藝水準以及對雕塑藝術的把控力。在傳統的紫砂造型之中，最開始是作為雅玩和茶寵出現在大眾的視野之中，經過后來紫砂藝人們的不斷演繹，成為了重要的藝術表現形式，這件作品作為鐘馗整體的造型，非常地符合我們對這樣一位傳奇人物的想象，首先印象最深的是他那標志性的胡子，而且細節和紋理都捏塑到位，纖維畢現。再從開臉的形態來看，我們印象之中的那種兇神惡煞并沒有成為作者的選擇，而是設計成為一種體察觀察的姿態，他一手提著衣袍，一手按捺寶劍，似乎是在急忙地行走，從身上的衣著來看，也是官服的紋理設計，上面的圖案也能夠反映出來鐘馗在民間和朝廷都受到了非常高的重視程度，所以當這樣的一位人物要充分地表現出來的時候，其實有著很多的選擇，對于創作者來說也是一種取舍的難度之所在。從整體上來看這件作品《天師鐘馗》雕塑，主要是圍繞著人物整體的形態特征和局部的細節來展開，特別是在開臉的處理方面經過了慎重的考慮，而且圍繞天師這一身份展開，標志性的醉酒形態也沒有歸納其中，所以我們能夠看到這樣一位非常具有中國傳統文化藝術氣息的歷史和神話相結合的人物，也符合我們普羅大眾的藝術審美，端放陳列起來欣賞具有很高的藝術價值和人文內涵。

關于鐘馗這一形象的演繹，從唐代吳道子開始，主要出現在宮廷畫家之中，而那時候的鐘馗畫像主要是圍繞宮廷之中歲暮賞賜、祈求驅鬼除疫等等。而到了宋代的時候，傳統的鐘馗模樣發生了一定的變化，但是主要的職能依然是圍繞“辟邪驅鬼”來展開，在后來的演繹之中，鐘馗信仰從“辟邪”向“祈福”轉變，特別是以“祈福禎祥”為主題的鐘馗圖像流行開來，寄托了人們在紛亂年代祈求祥和的美好愿景。明清時期，鐘馗醉酒、讀書、釣魚等等形態層出不窮，此時的鐘馗已經脫離了本來的面貌。而是儼然一副文人雅士的姿態，這也充分地說明了明清時期文化的繁榮和所追求的理想生活狀態，特別要說明的是在許多表現鐘馗題材的作品之中，往往還有蜘蛛、蝙蝠、靈芝等等不同元素的點綴，或者是通過諧音來表達吉祥如意的美好祝福之情。所以在紫砂雕塑的創意設計之中，我們能夠看到一位多元化的鐘馗形象，他不僅僅是我們紫砂藝人們想要表現的題材選擇，也是中國傳統文化人物的典型代表，還寄托著江南文人雅士的憧憬。這樣一件非常具有文化內涵和藝術魅力的作品，同樣也能夠更好地體現出紫砂雕塑的價值之所在。

對于一件紫砂雕塑作品，我們往往會低估他的藝術價值。因為在過去雕塑并不是我們中國傳統的藝術表現形式，而是納入匠人的行列，紫砂材質則是更加少見。直到新的西方雕塑藝術思潮傳入我們國家之后，對于雕塑才有了新的認識，而這樣既具有中國傳統工藝之美，又符合現代雕塑藝術潮流的作品才能夠被更多的朋友所親睞，呈現出良好的發展前景。