淺析作品《集思》的造型設計與陶刻韻味

佘婷婷

宜興風光旖旎，風景秀麗，被人譽為是江南水鄉。畫卷般的景色在現實中綻放時呈現，春雨滋潤著的江南小橋、流水和裊裊炊煙的民居，每一處都充滿著如詩如畫的詩意。除此之外宜興還有著特殊的地貌風情，太湖水域與山地丘陵的融合，孕育了眾多壯麗的溶洞景觀，喀斯特地貌在此形成，孕育出了珍貴的紫砂文化。紫砂藝術雖然只有幾百年的歷史，但是卻是在7000多年的陶瓷藝術的基礎上發展而成的，因此紫砂壺的發展既有中國陶瓷文化的風韻，又多了幾分古色古香的氣質，給人帶來嶄新的藝術效果。

紫砂壺藝發展至今已經成為中國名副其實的文化瑰寶，經歷了百年的演變，紫砂壺也經歷了許多變化，愈發精致，愈發美觀。紫砂藝人們在呈現紫砂作品之時，不僅在泥料和壺型上有所創新，更超越了形態上的美學追求，并且將思想內涵、文化內涵的核心融入到創作中。在作品《集思》壺的創作中，筆者就引入了書法的元素，利用陶刻的技巧凸顯了作品的藝術價值和文化內涵，實現一加一大于二的協同效應。

作品《集思》采用了經典的紫砂朱泥作為主體的泥料，棕中帶紅的泥料更顯端莊大氣，與壺的造型設計也十分匹配。朱泥屬于紫砂紅泥中的一種，因豐富的含鐵量而色澤尤其鮮艷。紅色一直以來都被認為是十分大氣的顏色，大婚之日、大吉之日，人們都選擇用紅色來進行裝飾，久而久之，紅色也被賦予了吉祥的含義。筆者選用朱泥來進行作品的整體設計，也是希望通過這款泥料來塑造一種典雅、端莊、大氣的氛圍，讓人們更好地欣賞作品《集思》。

在造型設計上，此壺與一般的作品有所差異。在體型上這是一把大容量的作品，壺身高挺端莊，呈圓筒狀，上下同寬，給人以簡約流暢之感。底部的設計給作品增添了些許的層次感，同時也增強穩定性，使人們使用這件作品時更為舒心。底部的圈足裝飾則平穩而內斂，為整體增色不少。壺嘴巧妙地與壺身相接，約占三分之二的位置，輕微上翹，確保水流的流暢。壺把的設計與壺嘴相呼應，是較寬耳狀把的設計，握持舒適。壺蓋采用的是較為簡約的設計，其有一定的厚度，與壺口的厚度一致，并且完全貼合，保證了良好的氣密性。壺蓋上采用了球形壺鈕的設計，呈現出自然而生動的精致可愛之感。壺肩的過渡非常平滑，線條流暢自如，與壺身無縫銜接，使得作品在視覺觀感上十分和諧。

作品《集思》在體型上較大，因此給予了筆者豐富的創作空間。為了使作品不流于單調，筆者以陶刻的方式進行裝飾，將詩詞以及書法的魅力通過陶刻淋漓盡致地展現出來，同時也呼應“集思”的創作主題。筆者的創作靈感來源于一句詩句：山明云氣畫，天靜鳥飛高。這句詩句描繪了山水美麗、天空遼闊、鳥兒隨意飛翔的愜意景象。筆者采用行楷的筆法來進行陶刻裝飾，在一刀一刻之間將這愜意的風情淋漓盡致地展現出來。在此，筆者采用雙刀刻法，將每一個字的筆鋒、筆畫的細節都通過陶刻表現出來。在這件作品上，筆者僅僅是以字的陶刻來進行裝飾，雖然簡約，卻通過藝術的布局給人留下了更為廣闊的想象空間。雖然是簡簡單單的幾個字，卻給人營造了一種寬闊的畫面感，仿佛一瞬間就能清掃人心中的陰霾，帶給人心靈的愉悅。這也展現了筆者對紫砂工藝技巧的嫻熟把握。

紫砂壺在文人雅士的參與之下而擁有了更多的內涵意蘊，對人們的心靈與思想都有著一定的熏陶作用。作品《集思》繼承了陳曼生的創作傳統，不僅追求作品的實用性，更將廣泛的文化內涵融入其中，引起人們對傳統文化的敬意和理解。

紫砂藝術的道路探索漫長而富有挑戰，這對于筆者來說就像是一個刀光劍影的江湖，有很多未知值得去探索，同時也能在探索中吸取經驗，得到成長。在作品《集思》的創作中，筆者就獲得了豐富的收獲。希望在今后的創作中，筆者能將紫砂藝術的收獲延續下去，創作出更好的作品，也希望紫砂藝術能夠給更多的人帶來愉悅。