紫砂壺作品《六方宮燈》的藝術設計探析

吳志良

紫砂壺創作始于中國明朝時期，至今已有五百余年的歷史，在發展過程中，紫砂壺匠人一方面考慮茶壺的使用需要，另一方面則以寬闊的視野借鑒一切優秀的中國傳統文化與藝術形式，實現了長久的發展。此件《六方宮燈》是將六方壺與宮燈壺結合起來形成的壺式，創作者立足于紫砂壺結構特色的表現，通過精巧的結構展現不一樣的宮燈美感。本文將從宮燈壺這一款式入手說明作品古典氣質的來源，在此基礎上探討作品的藝術個性，最后結合陶刻裝飾說明創作理念，指出作品的藝術價值。

一、宮燈壺的古典氣質

中國豐富、精美的傳統藝術形式為紫砂壺創作提供了諸多的靈感，紫砂壺通過獨特的工藝表現也能促進這些傳統藝術形式的發展。《六方宮燈》是紫砂壺藝術中的經典款式，此壺借鑒了中國古典宮燈的形態，并將紫砂六方壺的設計思路融入其中，具有儒雅、喜慶、大方的古典氣質。宮燈造型與六方壺造型之間的融合也體現出紫砂壺創作的多元的藝術構思。

宮燈是中國傳統工藝品之一，因早期僅應用于宮廷裝飾中，故得名“宮燈”。隨著時代的發展，宮燈逐漸走進了尋常百姓家的視野當中，藝術表現形式也豐富起來，一些宮燈上還帶有精美的繪畫、詩文等，十分文雅。直到今天，每逢喜慶節日中國仍有看花燈的習俗，可見宮燈的藝術魅力。

宮燈壺于清代雍正時期出現，這與清廷崇尚奢靡、華貴的審美有一定關系。[1]大多數宮燈壺的造型都是圓潤小巧的，有著團圓、喜慶之氣，又可展示紫砂壺藝術的精巧。后世所制的宮燈壺在造型、裝飾上更為多變，但不變的是精致的做工與寄托在宮燈壺中的美好情懷。

二、《六方宮燈》的藝術設計

《六方宮燈》這一款式在紫砂壺藝術中較為常見，在藝術表現上有的偏于圓潤玲瓏，有的偏于方正明快，但都有一種典雅、大方的古典美。此件《六方宮燈》在藝術設計上選擇了方正明快的風格，于剛健中展現紫砂壺結構的嚴謹與紫砂壺的美學風格。

此壺給人的第一感覺是身形高大、挺括，有君子之儀態風度，其關鍵便在于創作者對線、面、角特征的把握。在設計此壺時，創作者將表現的重點放在六方特征上，相比較于借鑒其他藝術形式產生的宮燈壺，六方壺造型則是更具有紫砂壺特色的部分，因此創作者力圖運用六方結構去塑造別致的宮燈形態。

筒身部分分為整齊的六個面，面與面之間轉折利落，棱角分明，將六方壺的特征完美展示出來。[2]創作者對壺身下部進行了調整，將之向內收緊，也就是說高大的壺身由上至下是有一個漸漸縮小的過程，經過這樣的設計，壺身便呈現出精致的宮燈形態了。在壺身底部，創作者運用立體的線條加以鑲嵌，以此增加壺底部的量感，避免產生頭重腳輕的感覺，在視覺上及實用性上增加作品的平衡性。

壺身頂面有自然向上連接的走勢，增強結構的飽滿性。頸部一周作出六方貼片，以體現作品的層次感。壺蓋同為六方形態，與壺口嚴絲合縫地貼合，壺蓋頂面圓潤飽滿，棱線若隱若現，直至在壺蓋頂處消失，使壺中的棱線最終匯聚到一點之上。在壺蓋頂面中央，鑲嵌著方圓形的壺鈕。壺鈕、壺蓋與壺身之間的層次錯落有致，線條有節奏地自上而下運行。創作者不僅掌握了六方壺的的關鍵特征，也對宮燈的古典美學有著頗為精心的研究。

在壺嘴與把手的設計上，創作者采取了對比的形式。壺嘴為圓筒形，線條柔和圓潤，把手則是方形的，棱角分明，在壺嘴與把手的對比間賦予了作品以剛柔并濟的美學特色。

三、對文化品格的追求

為了表現作品的文化氣質，創作者運用陶刻工藝在壺身上裝飾了一幅“竹林七賢”圖。陶刻是紫砂壺創作中極具文化味道的裝飾形式，創作者運用陶刻裝飾的目的也正是在于對文化品格的追求，通過這樣的方式使宮燈在喜慶的氛圍之上顯示出文化的品質，以彰顯紫砂壺藝術更深層次的文化價值。

“竹林七賢”指的是三國時期的七位名士，他們在文學、思想、玄學、藝術等多個方面頗有建樹，被人們看作是三國時期文化的象征。[3]創作者在陶刻時首先構建出竹林場景，再分別雕刻出七賢形象，將其合理分布在壺身六面之上，每一面都根據七賢形象的不同而展現出不同的藝術魅力。陶刻裝飾進一步體現了紫砂壺工藝的多樣性價值，并表現了創作者對高雅文化的追求，在一件作品當中表現出宮燈的兩種功能，在一種既喜慶又高雅的氛圍中展現了獨特的藝術構思與紫砂壺藝術的文化品格。

綜上所述，《六方宮燈》是一件設計巧妙的紫砂壺作品，創作者并未受制于宮燈壺的一貫風格，而是注重紫砂壺藝術本身結構特征的呈現。陶刻裝飾是此壺中的一大亮點，表達了創作者的思想內涵，強調了紫砂壺創作對文化性的重視。幾百年來，紫砂壺創作始終在探索藝術表現的新形勢，而中國優秀的傳統文化與藝術資源則為紫砂壺創作、創新提供了源源不斷的動力。經典的存在是為紫砂壺制作工匠提供借鑒，并非限制，只有熟練掌握工藝，形成自身的美學觀念，才能創造出自己滿意的作品，才能促進紫砂壺藝術的發展。