紫砂壺《春暖花開》的創作感悟

錢群蘭

在真實與自然之中提煉出簡潔之美是紫砂花貨創作的精髓，而自然的美主要在于其中所包含的能夠觸動人的生動。人的眼睛在觀察周圍環境的時候，可以在瞬息之間對視野內的所有事物進行分辨，再由大腦進行解讀，而在很短的時間內，如此龐大的數據量事實上早已超越了人腦所能處理的能力，所以我們的大腦往往會主動地對自己進行一種“欺騙”，一些過去所觀測到的事物，在二次觀察的時候就會被加以簡化略過，同時再以一種模糊的狀態與新的視覺要素組合在一起，這就是所謂的“第一印象”，紫砂花貨要在塑造中兼顧生動與簡潔，就必須緊扣住人類視覺觀測中的“第一印象”并與此同時還原出自然氣息。

一、紫砂《春暖花開》的創作主題

“春暖花開”是中國的一句成語，從其誕生以后便廣泛地見于各式各樣的文藝創作之中，作為紫砂壺的創作主題，所要塑造的是其所包含的表里兩重含義。一件紫砂花貨的主題塑造，首先要有一個具有吸引力的外形，《春暖花開》的外形便來自于春天。中國是一個地域廣大的大國，在中國的不同地區，春季的到來有著明顯的先后，但在文化的概念中，春華大地、萬物復蘇的時節是沒有先后次序的，春天就是鮮花盛開的季節，有著溫暖和鮮艷的色彩。

二、圍繞紫砂主題的形體及色彩

作品《春暖花開》的造型有著十分標準的紫砂壺結構，茶壺的流、鈕、把、身都端正得體，如果不看壺體上的花貨元素，單看茶壺的壺身，幾乎就是一件光貨，所以這把壺的造型是典型的“花器素作”。紫砂花貨有著豐富的外形，哪怕是同樣主題的創作也會有著重重的變化，圍繞多姿多彩的現實，利用紫砂泥料的材質特性充分還原現實是一種做法；圍繞經典的幾何造型，再在其上添加各種自然要素則是另一種做法，即所謂的“花器素作”。這樣的創作要求在幾何壺形的基礎上進行自然要素的添加，也就是說添加的自然要素是十分有限的，絕對不能在壺體上占據主體地位，而是采用中國傳統繪畫中的“點睛之筆”來加以創作，用有限的形體塑造來對壺體進行裝飾，最終塑造出整把壺的創作主題。

從造型來看《春暖花開》壺的身筒采用經典的泥片圍身法進行制作，壺面光潤，肩頸近乎一體，壺口直接連綴著壺面，圓形的平壓蓋，豎立的棗核鈕，整體簡潔順暢，造型經典而實用，從形體上來說，這把壺延續了紫砂壺傳統的一面，蘊含著一股傳統厚重的簡潔。關于“春暖花開”的主題塑造主要由茶壺的流把以及壺面裝飾來實現。同樣是經典的瘤結把，這種模擬樹枝枝干的壺把經過多年的發展已經非常成熟，只需要注意控制瘤結的位置就可以實現較為理想的持握手感，同時還能兼顧裝飾、自然及美觀，從壺把上方的瘤結中延伸出枝條，經過轉折之后鑲搭于壺面后側偏上的位置，再從這一段枝條繼續向茶壺中部延伸，以適應重力的曲線塑出生長其上的樹葉，樹葉選用青綠色，是泥料經染色劑著色，鮮嫩的綠色包裹著精細的葉脈紋理自然地向下舒展，樹葉本身帶有起伏，以貼塑的方式鑲貼于茶壺表面，完整的一片樹葉需要建立強烈的“第一印象”所以可以適當夸張，將樹葉的體積放大，將樹葉上生動的脈絡紋理清晰地展現出來，根據樹葉占據的位置，再順勢延伸出后續的枝葉以及花苞，將“春暖花開”營造孕育。此時作為茶壺的裝飾就需要進行一定的取舍，在現實的自然中，鮮嫩的綠葉很少會單獨或是個別存在，越是鮮嫩就越是茂密，同時茂盛的綠葉也帶來了鮮花的茁壯，所以這兩者其實是相輔相成的，也就是說倘若樹葉很稀疏的話，那鮮花多半也是無精打采的，所以在《春暖花開》中，主題的枝葉中只有枝葉沒有盛開的鮮花，而是將盛開的鮮花包裹在以壺面為背景的留空當中，留空是中國傳統美術經常會用到的一種繪畫手法，大面積的留空可以營造出宏大的空間感，山水畫意境必不可少的元素；而有限的留空還能凸顯景物的深淺遠近，這又是花鳥畫中所必備的運作技巧，《春暖花開》中的花鮮艷盛開，但相對于貼塑的生動枝葉顯得極小，這意味著花朵的距離極遠，在這種對比之下，自然的生動顯現了出來，同樣紫砂壺裝飾的簡潔也獲得了成功。

圍繞茶壺的主題裝飾，色彩是補充的最后一環，在紫砂花貨的創作中，通常不會運用太過于豐富的色彩，往往是通過有線的色彩形成強烈的對比來實現裝飾色彩的凸顯，在《春暖花開》中一共運用了四種色彩，除了茶壺本身泥料的本色外，還有藍、綠、黃三種顏色，其中黃色與其余三種顏色對比最為強烈，同時其所占據的比例空間也最少，這同樣也是為了實現紫砂壺自然生動下的簡潔，因為紫砂壺的簡潔不僅是形體上的簡潔，也包含了色彩上的簡潔，凝練且對比強烈的色彩是優秀作品的重要組成部分，至此作品《春暖花開》的創作便稱得上圓滿了。