紫砂壺經典款式的創新發展
——論《供春龍》的藝術特色

胡仁杰

在中國陶瓷藝術世界中，有無數精美的作品，然而隨著時代的發展，一些作品在人們的印象中逐漸淡去，只有紫砂壺藝術仍然極受人們關注。與其他陶瓷藝術相比，紫砂壺或許算不上歷史悠久的，但卻是最實用的，因而極受人們喜愛。紫砂壺藝術在當代的發展中也十分進取，不斷拓展藝術表現空間。此件《供春龍》將經典款式供春壺與龍圖騰結合起來，形態是古典的，藝術表現卻是創新的。本文將對此壺的靈感來源與藝術設計進行分析，說明作品在藝術表現上的個性特征以及紫砂壺經典款式在發展中的創新。

一、開天辟地的“供春壺”

關于紫砂壺創作的歷史最早可追溯至春秋時期，當時著名的政治家、軍事家范蠡有“陶朱公”之稱，后世認為范蠡即是紫砂壺的創作者?；蛟S是受制于工藝，又或許是人們的飲茶熱情還未到達巔峰，紫砂壺藝術并未在春秋時期發展起來。明朝正德年間，歷經千年發展的中國已經具有了極為扎實的文化與藝術積累，唐朝時期，茶道文化的誕生更是直接刺激了人們對飲茶的需求，在這一背景下，紫砂壺藝術終于誕生了。

一般認為，世界上第一件紫砂壺是由明朝正德年間生活在江蘇宜興的書童供春所創造的，后世將此壺稱之為“供春壺”。[1]書童供春從一顆大榕樹的樹瘤中獲得了藝術靈感，遂用紫砂泥制成了一件紫砂壺。若以今天的視角來看，供春壺或許稱不上精致，但那嚴謹的結構、自然的紋路卻是能彰顯中國古典美學精神的。供春壺是開天辟地的作品，自供春壺之后紫砂壺藝術形成了一股潮流，發展迅速，成為中國傳統陶瓷茶壺中最具代表性的藝術形式。今天的紫砂壺藝術依然在人們心中有著重要的地位，這恰恰證明了供春壺的偉大意義。

二、《供春龍》的創新表現

此件《供春龍》是在供春壺的基礎上融合龍圖騰裝飾所形成的全新樣式。供春壺是紫砂壺中的經典，龍圖騰在中國傳統文化、藝術中更具有重要的意義，創作者通過融合經典的方式凸顯創新精神，展現了紫砂壺經典款式在新時代的創新發展。

此壺泥料呈深棕色，有樸實的泥土氣息，帶有微微的紅潤光澤，顯示出紫砂泥性質的獨特。紫砂泥從開采到打制成泥坯要經過多道工藝，歷經數月之久，最終才能得到那細膩、精美的泥料。[2]從此壺泥料表現來看，泥料不僅十分細膩，更帶有明亮的光澤，這必須經過創作者的精心打磨才能形成，而紫砂泥獨特的紋理并未在精湛的工藝處理下消失，保留了紫砂泥個性的原生之美。

壺身圓潤飽滿，形態標致，底部帶有圈足，穩定性強，并賦予作品以端莊感。壺蓋為輕薄圓片，與壺身大小相協調，層次分明。圓筒形直嘴簡潔實用，耳狀環形端把線條流暢，弧度自然。壺的整體造型簡單、耐看，源于供春壺之形，在工藝上更加精細，體現了紫砂壺工藝的發展。

此壺中運用了兩種裝飾，一種是延續了供春壺的特征，模仿了大榕樹樹瘤的紋理，主要呈現在壺嘴、壺鈕、把手以及圈足之上，紋樣各有特點。把手與圈足之上是一種立體的線條所構成的曲折紋理，與供春壺的紋理相同。[3]把手部分是人們的手部經常能接觸的部分，這樣一來人們便能從觸覺上感受作品的工藝之美與供春壺的自然之美。壺嘴上的紋理則更加規矩，紋線分布均勻，如同年輪。壺鈕的形態獨特，創作者將之雕刻成小小的嫩芽，又似一朵靈芝，生動且實用。這幾部分設計也是體現作品自然美的部分。

另一種裝飾則是龍圖騰裝飾，位于壺身之上。以把手末端的壺身部分為起點，一條龍騰飛于壺身表面之上。壺身上的龍身與把手的線條恰好構成完整的龍的形態，并發生了一種獨特的空間轉換，龍好似從外部飛入壺中，極具動感效果。壺身上的龍圖騰設計也是十分立體的，就連龍身上細密的龍鱗都刻畫得十分清楚，鬃毛、龍爪等部分也是無可挑剔。最為出色的當屬龍頭，刻畫得栩栩如生，在龍頭前方則是一輪旭日，外部線條構成了光圈，烘托出場景效果，使龍的形象更加逼真。龍圖騰展示了紫砂壺雕刻工藝的極高水準，也完成了對作品主題的表達。

三、《供春龍》的創新價值

此件《供春龍》將供春壺這一經典款式與極具民族象征意義的龍圖騰結合起來，在彰顯紫砂壺經典特征與中華民族審美特征的同時完成了創新塑造。此壺有著自然美的一面，也借龍圖騰表達了美好的祝福和中華民族積極向上的精神，豐富了作品的精神內涵，從文化層面體現了作品的創新價值。

綜上所述，從紫砂壺經典款式中獲取靈感或充分挖掘中華民族優秀文化、傳統元素是紫砂壺創作創新的重要方式。此件《供春龍》提供了極好的范式，創作者通過此壺展現了紫砂壺鼻祖供春壺的藝術魅力，也借龍圖騰展現了紫砂壺雕刻工藝的精妙絕倫，表達了美好的思想感情，上升到文化精神的層面。紫砂壺的創新從來不是隨意取材，而是重視那些凝結著工藝精神、民族情感的內容，在創新發展中多方面彰顯中華民族文化、藝術的魅力。