當代戲劇編劇創作面對的挑戰與建議

□林妮/文

當前，戲劇的藝術價值主要通過其劇作本身的文學性以及舞臺表現性所展現。一個地區的創作者在長期的創作實踐中，形成了該地區獨特的戲劇體系。不同地區的戲劇體系，雖然題材、內容以及地域文化特征等等會有明顯差異，但是價值體現的過程是互相影響、相互交融的[1]，戲劇體系不會完全孤立存在。隨著社會的快速發展，大眾更加注重戲劇的舞臺性表現，而對于劇作本身的文學性以及人文價值的關注日益衰退，尤其是在當代流量為王以及商業為主的大趨勢下，戲劇藝術的表現形式與之前大相徑庭，戲劇編劇的創作面臨著巨大的挑戰。如果編劇未能順應時代的發展需求，沒有按照市場需求進行創作，無論是“曲高和寡”的“陽春白雪”之作，還是嘩眾取寵的“金玉其外、敗絮其中”的作品都將被市場淘汰，導致戲劇創作這種藝術形式也逐漸被邊緣化。因此，戲劇編劇需要在進行有效的學習和培訓后，自身修養得到提高后，根據自身創作習慣，結合時代發展情況，把握優秀作品的創作規律，創造出更具時代性、文學性、舞臺性的戲劇作品[2]。

1 當代戲劇的概述和發展現狀

中國當代戲劇創作的萌芽始于20世紀的“五四運動”，后逐漸發展成熟，演變成現在的戲劇藝術。中國當代戲劇藝術是將中國古典戲曲和西方戲劇相互結合但又有明顯區別的一種藝術創作門類。中國古典戲曲是我國一門古老的傳統舞臺表演藝術，包含了美術、雜技、音樂、文學等多種藝術表現形式，其中音樂和舞蹈為主要的表現形式。而戲劇創作來源于西方，最早是指涉話劇創作，是由古代宗教儀式、歌舞表演演變而來，逐步發展成為多藝術相互結合的綜合表演形式，一般通過扮演角色、故事展示、情景再現等藝術手段，展現出一定的精神內核。戲劇創作傳入我國后，其概念也隨著時間發展發生了變化，成為了集戲曲、話劇、舞劇、歌劇、舞臺劇等多種戲劇創作形式為一體的一種全新的藝術表現形式。

中國自古以來就是戲劇大國，我國的梅蘭芳京劇體系，與柏林劇團、莫斯科大劇院并稱“世界三大戲劇體系”。但是在新時代的發展潮流中，戲劇發展速度與之前相比有極大的落差，戲劇行業正面臨著前所未有的行業低谷期，主要原因有兩方面。其一，觀眾群體的改變是限制戲劇發展的重要原因。作為戲劇接受的主體，他們一旦對戲劇行業表現出拒絕，將重挫行業發展。其二，是戲劇的管理者對于戲劇市場的判斷和創作不切實際，未能順應時代發展的潮流[3]。

戲劇發展與生產力發展情況相較，存在不平衡現象，仿佛人類社會發展進步的速度越快，人們對于戲劇藝術的關注度就會越低。即便是在戲劇藝術氣息濃厚的地域，此類現象也十分普遍，這不禁令人憂心：難道戲劇行業的邊緣化時代已然到來？然而，中國的戲劇發展雖然要面對時代變換帶來的轉型陣痛，但時代的變換，也會給戲劇的發展帶來新的機遇。盡管當前戲劇藝術的觀眾在被不斷剝離和抽減，但并不代表戲劇的藝術性和價值感流失。在全國眾多的文化體系中，戲劇依然擁有良好的發展前景和藝術價值。在全國豐富的文化種類中，戲劇仍然是廣大觀眾尤其是中老年群體熱衷的藝術形式，戲劇藝術依然是國家文化藝術發展的重點工作。因此，當代戲劇的發展需要結合新時代發展的特點，對作品進行準確的定位，為作品樹立正確的價值觀念和藝術表現形式，從而夯實基礎，使戲劇作品在新時代也能煥發生機[4]。

2 當代戲劇藝術的發展特點

隨著社會的進步與發展，人們越來越追求高品質的生活。從衣食住行到精神文明，他們不僅追求物質上的滿足，更希望有更加豐富的精神文明生活。文化藝術作為人們的精神食糧，自然不能粗制濫造，只能精益求精。“精品”追求是時代發展的必然結果。人們對于高品質的精神生活的追求致使戲劇的創作在形式、面貌以及價值等方面需要發生改變。這些與時代發展相適應的改變能在一定程度上提高戲劇的價值和社會地位，但對于戲劇創作者而言，也意味著他們將面臨更大的挑戰和困難。當代戲劇的創作特點若以追求精品為標準，戲劇創作者需要把藝術標準提高，在創作和思考的過程中需要對戲劇的精品化和精神價值有客觀的認識，促使戲劇從低級文化向高級精品文化發展。戲劇的精品化趨勢不僅能夠有效提升戲劇本身在社會中的地位，更是彰顯國家和地區文化高度和藝術實力的根本。

值得強調的是，“精品”創作非簡單地模仿、復制和拼貼。戲劇創作者只有深刻理解“精品”，才能創作精品。如果他們不思進取，始終將創作標準停留在較為簡單的層次上，所創作出來的作品將很難贏得大眾的認可和青睞。創作者要想創作出好的作品，要深刻認識到戲劇創作與藝術創作之間的共性和獨特性。共性是編劇者自身的文化素養以及社會文化傳承的責任感，需要在劇作中反映出來，這一點無關技巧。同時，戲劇創作又需要良好的藝術技巧，相較于朗誦和舞蹈，戲劇的技巧性需要創作者不斷學習，總結經驗，磨礪而得。戲劇的技巧性非創作者一蹴而就，短時間就可以擁有，而是要不斷地積累才能得到。不同的創作者有不同的創作技巧，就是創作的獨特性所在。戲劇創作要服務于大眾群體，無論是劇本選題的題材、人物以及故事情節的設定都需要經過深鑿細磨，用強烈的技術性吸引觀眾的眼球，用戲劇反映時代的特色和問題，引導觀眾獨立思考，讓觀眾產生強烈的共鳴。

3 當代戲劇編劇創作面臨的挑戰

當代戲劇發展的低谷期與戲劇編劇所遇到的瓶頸有很大的關系，除了編劇自身文化修養的差別之外，環境的不可控因素成為阻礙戲劇進一步發展的重要原因。

3.1 來自經濟環境的挑戰

改革開放和經濟體制的改革，是促進國家經濟發展的重要舉措。人們對于物質的追求呈直線上升，生產力的增長使人民精神文明需求越來越大，整個社會以追求高層次、高水準的藝術享受為主流。與此同時，戲劇行業也逐漸受到西方資本主義和商品文化的沖擊，給戲劇創作帶來了更大的挑戰。如何平衡戲劇創作的商業價值和藝術價值，給戲劇創作者們提出了挑戰。編劇既要讓自己的作品被觀眾所接納，又不能用低俗、片面的內容嘩眾取寵，此類矛盾心理對于戲劇編劇的創作有重要影響，是新時代戲劇編劇創作發展的主要瓶頸。

3.2 來自文化環境的挑戰

隨著時代的快速發展，戲劇創作也逐漸呈現快節奏的形式。隨著設備的更新和進步，戲劇作品的題材和表現形式越來越豐富，但是作品傳達出的文化藝術氣息卻越來越低。受到自媒體信息時代的沖擊，戲劇雖然得到了廣泛的宣傳，但同樣也導致戲劇編劇作品趨于形式化，同質化現象嚴重，很難讓觀眾感受到文化的靈性，長此以往并不利于戲劇藝術的發展。部分當代戲劇作品不喜不悲，甚至全劇給人的感覺索然無味，這將嚴重阻礙當前戲劇的進一步發展，同時對于戲劇人而言也是莫大的恥辱。詩圣杜甫言，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”創作者在創作時只有自我的全身心以至于靈魂都融入戲劇的創作過程中，才能創作出震撼大眾心靈的作品，實現復興當代戲劇的偉大宏愿。比如，孫惠柱的《中國夢》，這部書寫復雜人性關系的戲劇作品強有力地展現了戲劇的舞臺性和文學性結合之美，應當為后人所借鑒。

4 對當代戲劇編劇創作的建議

4.1 明確戲劇編劇的定位類型

一個人是不可能孤立地存在于人類社會的，人只要存在于社會中就一定避免不了溝通和交流，人類的個人屬性與社會屬性一直是哲學界不斷論證的話題。對于戲劇發展而言也是如此。編劇書寫的是人的文學，在創作的過程中，可以從人的個體屬性出發，通過戲劇內容傳達出一些個人的感悟來引發觀眾的共鳴。此類作品需要充分考慮社會反應，所選題材和設計內容需要經受住社會的考驗。

人類文明的進步與發展促使人們更加注重個人之外的東西，當社會生產力達到一定的峰值之后，就會有新的局面被打開。比如，人類的消失、物質的發展等哲學構想會越來越盛行。在此類社會環境下，戲劇創作在注重自身的同時還需要更好地關注并結合社會問題，才能形成真正的社會文化藝術。此類定位與上一類自我定位有較大區別，編劇創作者已經不再將戲劇創作當作一種職業，更多的是把對于社會生活以及社會問題的反饋提升為一種文化藝術，該文化藝術的形式是與社會主流文化相互結合的，能夠引發更深刻的社會思考。與個體主義相比，社會型定位的作品更加純粹，只是為了通過戲劇本身實現戲劇的社會價值。

4.2 強化戲劇編劇的整體認知

對于當代戲劇編劇者而言，正確認識戲劇編劇是推動靈性創作的關鍵。戲劇編劇不一定非得要名留青史才能體現出自身的職業價值，要用摒棄世俗的眼光去看待問題，面對社會、經濟以及文化的多重影響，不斷撥開迷霧去探尋新的創作方向，牢記戲劇藝術創作的初心，不斷增強自身對戲劇編劇的整體認知。作為戲劇編劇，專業功夫不能僅僅局限于人物塑造和情節設置，更應當努力辨識觀眾反饋。通過不斷辨識和總結觀眾的欣賞趣味且豐富自身的專業技術，讓自身的戲劇作品既能俘獲觀眾的內心又能展現出強烈的藝術性。當編劇團體遇到發展瓶頸時，應當克服自身惰性，摒棄機械復制，不斷提高自身文化素養和創新意識，只有如此才能推動戲劇行業的進一步發展，擺脫行業的低谷期。

4.3 提升戲劇編劇的藝術教育

放眼當今社會的戲劇作品市場，成功的藝術作品鳳毛麟角。大部分作品不是受到評論家的詬病，就是接二連三被觀眾調侃。究其原因，還是編劇創作者與群眾有一定的脫節。20世紀以來，戲劇文化的商業價值得到了極大的提高，戲劇創作朝著商業化轉型，短期內促進了戲劇行業的產出量的增加，但同時為戲劇藝術教育和培訓帶來了新的挑戰。綜合過去十幾年的戲劇創作來看，戲劇編劇數量雖然大幅度上升，但人才質量并未實現高質量發展，這也呈現出現今戲劇教育存在的問題。如今的高校教育對于學生的人文精神、創作創新意識的培養力度有限，將關注點更多地放在了理論教育、學科考核等方面，導致相關從業者雖然數量不斷增長，但是缺乏骨干，而高質量編劇的產出量也極少。因此，進一步提高戲劇編劇的綜合素質是推進戲劇發展的重要舉措。高校要注重學生人文性、獨立性以及創新性的培養，協調就業與創作之間的關系，為助力當代戲劇走出“泥淖”奠定良好基礎。

5 結語

綜上所述，當代戲劇行業面臨著眾多的發展瓶頸，尤其是戲劇編劇者在社會、經濟以及文化的多重影響下，很難創作出富有靈性的戲劇作品。但是作為戲劇編劇都應始終堅守自己的藝術初心，不斷提高自身素養，強化個人認知，選擇正確的定位方式，進而創作出更加符合大眾需求的高藝術戲劇作品，推動當代戲劇藝術的進一步發展。■

引用

[1] 馬子涵.戲劇編劇舞臺應用能力的提升策略探析[J].時代報告(奔流),2022(12):25-27.

[2] 鄒宇航.淺析舞臺對戲劇編劇的重要作用[J].參花(下),2022(9):86-88.

[3] 許小燕.當代戲劇編劇創作面對的挑戰與建議研究[J].戲劇之家,2019(35):16-17.

[4] 薄成鋼.當代戲劇編劇創作面臨的挑戰與建議[J].大眾文藝,2018(16):4.

[5] 唐華剛.當代戲劇編劇創作面對的挑戰與建議[J].大眾文藝,2016(1):268-269.