□熊亞琦/文
在歷史文化發展過程中,各類祭祀活動催生出了舞蹈這一藝術與文化。古代詩樂舞合一,通天地、感鬼神。而在現代化的社會當中,舞蹈表演已經成為一類具有顯著綜合應用效益的藝術類型。它將舞美、音樂與舞景相互融合,在表演過程中能調動群眾的感官,帶動他們的情緒,為他們提供美的體驗。舞蹈作為一種本身就具有顯著情緒傳染力的藝術類型,對舞者的專業要求相對較高。舞者本身是舞蹈藝術的表演者與創造者,他們利用各類舞蹈動作去傳遞信息與情緒,讓舞蹈表演具有顯著的吸引力和更強的表現能力。舞蹈文化是舞蹈表演的靈魂,通過舞蹈表演呈現出來,在提升舞蹈表演藝術應用效果的同時,展現出舞蹈表演藝術本身的魅力。對舞蹈文化進行研究,明確其在舞蹈表演中所發揮的作用,對于舞蹈作品的正確表達意義重大。
在傳統的舞蹈表演當中,整體的表演主體為舞蹈演員。舞蹈演員運用特定的舞蹈動作,將情感融合到其中,以此來為舞蹈注入靈魂,讓觀眾能夠從舞蹈當中感受到更多審美方面的享受,進一步表現出舞蹈當中所包含的各類思想情感與文化內涵。我國在歷史文化長河的發展當中,發展出了具有中華民族特色的舞蹈文化,并在時代的變遷當中不斷加入全新的內容,傳統傳承與創新共存,展現出多種多樣的舞蹈樣式與舞蹈文化,內涵不斷得到豐富。但是從另一方面分析,舞蹈文化與舞蹈表演的內涵從未發生過轉變,從始至終都是中華民族傳統文化與舞蹈融合的產物,充分展現出中華文化的博大精深[1]。
而在不同的歷史時期與發展背景當中,舞蹈文化與舞蹈表演的形式也會產生較多的轉變。從整體上來看,舞蹈文化的變遷也從側面展現著中華幾千年文化的轉變,并在特定時期具有特定的文化特性以及文化風貌。舞蹈表演在一定程度上能夠將特定歷史時期當中的文化內容進行有效的記載,這使得研究工作者在對某一特定歷史時期進行研究工作時,會選擇從舞蹈文化層面著手,以此來研究當時的民族文化以及民族精神。
舞蹈誕生于文化的發展,是一定歷史階段的文化結晶與文化映射,舞蹈則承載著傳播文化的功能,是各族人民乃至各個國家之間文化交流的橋梁,因此存在相互依賴的關系。民族文化的主要表現形式之一便是舞蹈藝術,不同民族之間均誕生了具有民族特色的舞蹈,經過代代相傳從而形成了非常獨特的歷史文化。在這一過程當中,舞蹈藝術也需要與民族文化相互融合,只有這樣才能夠保障民族文化在歷史發展的長河之中流傳下來,避免民族文化產生斷代甚至失傳。優秀的舞蹈本身具有非常深厚的歷史文化內涵以及底蘊,只有保障舞蹈能夠與文化相互交融,才可以幫助文化通過時代的檢驗更好地傳承下去。
舞蹈在發展當中,與文化之間存在的關聯不可分割,兩者不但相互依賴,更是相互補充、相互完善且有著共同發展的關系。文化本身的優劣程度,一定程度上直接影響到舞蹈表演本身的應用效益以及藝術水平,這方面具體表現在優質的舞蹈藝術作品均取材于群眾生活以及歷史文化,將文化作為載體以及創作基礎,對其予以對應的改編與創新[2]。由此可見,民族文化本身是舞蹈創作的主要來源,優質民族文化的發展對舞蹈藝術而言有著不可替代的作用。
舞蹈本身發源于文化,是文化的一類肢體表達,因此舞蹈在藝術性上與文化存在著非常緊密的聯系。從更高的層面上來看,文化也是精神的舞蹈表達。從這一角度去分析,許多民族在文化的傳承與創新當中,都會對舞蹈文化展開一定的應用,甚至在某些民族當中,文化的傳承完全依附于舞蹈。而在舞者起舞的過程當中,不同的肢體動作都是對傳統文化生活的可視化呈現,其中相對具有代表性的便是黃土高原上的安塞腰鼓。這一類舞蹈文化起源于古代慶祝征戰勝利的擊鼓動作,在千百年的發展當中逐步轉變為人們慶祝豐收、慶祝節日的舞蹈項目,舞者在舞蹈過程當中,能夠充分展現出黃土高原的風土人情。
許多舞蹈表演在發展過程中,會對不同類型的舞蹈與文化進行吸收與整合,在豐富自身內容的同時,實現舞蹈上的創新。而多數舞蹈動作來源于群眾或者編舞者的日常生活,使得舞者在舞蹈時,能夠帶給觀眾足夠的親切感,拉近舞蹈文化與大眾文化之間的距離,避免舞蹈表演過于高高在上,脫離群眾的日常生活。
少數民族大多能歌善舞,其中比較具有代表性的便是傣族孔雀舞以及塔吉克族鷹舞。塔吉克族鷹舞的編舞設計來源于自然。創作者對雄鷹的各類姿勢進行了充分的學習與借鑒。舞者在舞蹈過程中,能夠通過各類肢體動作來表現出雄鷹翱翔過程當中的威猛姿態,同時也表達出了塔吉克族人民如同雄鷹一般的精神文化風貌[3]。
舞蹈表演在發展的過程中,會隨著編舞者與舞蹈者的共同作用,對各類文化進行吸收與融合,創新效率相對較高。編舞者在進行舞蹈的創作工作時,不但要明確各類舞蹈技巧的應用效果,還要落實舞蹈本身所具備的各類文化內涵,在保障舞蹈的創新成效時,充分發揚優秀文化。
不同民族在發展過程中,會由文化自發不斷邁向文化自覺。而文化自覺的深層含義,便是對民族優秀傳統文化的地位與作用有著正確認知,明確文化的發展方向,掌握文化本身的發展規律,以此來強化文化之間的傳承與發展效益。舞蹈文化在發展過程中,完成了由文化自發向文化自覺的轉化,是舞蹈文化提升自身活力的必經之路。編舞者與舞蹈演員如果想要全面發揮舞蹈本身的文化底蘊,則要深入分析舞蹈的主體思想與內涵,舞者在參與舞蹈編排時,也要對舞蹈當中包含的各類文化內涵充分了解,落實文化自覺。
舞蹈表演在發展過程中,主要服務于群眾,豐富他們的精神文化生活。因此,只有充分吸引到群眾的關注,才算是落實了舞蹈表演的目標。而部分舞者在舞蹈過程中,只是將重點放置到肢體動作的應用上,沒有對舞蹈本身所涉及的文化內涵進行充分學習,使得舞蹈表演徒有其表,有形無魂,無法為觀眾傳達對應的文化內容,更無法讓觀眾感受舞蹈當中包含的各類思想情感。沒有對當前舞蹈所涉及的文化進行充分的學習與了解,舞蹈表演者的肢體表達能力無論多么優秀,也會使得整支舞蹈呈現出空洞感,降低觀眾觀看體驗,使觀眾無法與舞蹈者之間產生共鳴,這就違背了舞蹈表演的初衷,限制了文化的傳播成效。特別是各類民族舞蹈,尤其需要舞者加強對少數民族文化的了解。楊麗萍的孔雀舞之所以如此驚艷,就是因為她扎根于云南土地進行采風創作,創作出的舞蹈將孔雀的形態模仿得惟妙惟肖,能讓人感受到云南少數民族的風土人情。
舞蹈藝術的發展通常與文化發展相互交織,并在發展的過程中不斷進行著創新。而民族在現代化的發展過程中,會涉及到較多的歷史文化內容與文化底蘊,舞者能否將舞蹈當中蘊含的各類文化傳遞給觀眾,也是評價當前舞蹈優劣程度的一大主要組成部分。舞蹈藝術的發展將優秀文化作為工作推進方向,舞者在這一過程中又將文化展開二次加工,通過肢體語言傳遞給觀眾,本身也是對優秀文化進行濃縮的一個過程。在各個重要的節日當中,運用舞蹈來傳遞人們對美好生活向往的情感,可以在豐富節日內容的同時,展現出一個民族的風采。這便要求編舞者與舞蹈演員將各類優質文化作為舞蹈編排的靈感源泉,豐富舞蹈內容,在進行思想層面的表達時,抒發編舞者與舞蹈演員自身的情感。此時也可以將各類新興文化與傳統文化相互融合,實現舞蹈有效創新的同時,為觀眾帶來更加優質的情感體驗,帶動文化本身的發展與傳承。
舞者在進行舞蹈表演方面的工作時,本身的舞蹈表演效果會直接受到演員自身舞蹈功底與舞蹈經驗的綜合影響,如果舞者想要進一步提升自身的舞蹈表演成效,則要全面提升自身的文化素養[4]。在表演中,能夠將文化與自身情感充分融合,使舞蹈表演具備充足情感,使觀眾能夠與舞蹈表演產生情感共鳴,實現文化傳播的目標。
對舞蹈文化展開分析,能夠明確各類舞蹈在歷史的發展過程中所起到的文化傳承作用。舞蹈表演緊緊依附于當地文化,使得舞蹈文化與舞蹈表演之間有著非常顯著的關聯,這也是舞蹈文化在發展當中始終不變的特性。舞蹈文化的發展與傳承,可以讓人們更加近距離地感受舞蹈本身所具備的藝術魅力與應用效果,激發人們對美好生活的追求。這一特性在少數民族舞蹈文化當中最為顯著,人們將對生活的期盼融入舞蹈當中,嘗試以舞蹈的方式來表達自身對美好生活的向往及期許。
改革開放以來,我國本土文化與外來文化之間的融合速度越來越快,并對本土舞蹈表演產生了一定的沖擊。其中最具代表性的便是各類街頭舞蹈藝術。這類藝術通常情況下有著一定的快餐性表現,整體所表現出的藝術文化內容依然呈現出相對淺層的特性,使得舞蹈表演當中的舞蹈文化內涵較少,無法表現出舞蹈本身的應用效果。另一方面,隨著社會經濟的不斷發展,各類大眾化的舞蹈表現方式也應運而生,符合大眾審美需求與健身需求的廣場舞便是其中的代表。而廣場舞因其門檻較低,吸引了廣大群眾參與到其中,相對地使得廣場舞無法兼具觀賞性與藝術美感。
在對舞蹈文化在舞蹈表演中的作用展開現代化的分析工作時,可以從進一步優化舞蹈工作者本身的文化素養著手。文化是舞蹈藝術的基礎,舞蹈文化是舞蹈表演的精神所在,舞蹈文化能夠充分展現民族間的文化自覺。本文從這幾個方面去進行分析,以明確舞蹈文化對舞蹈表演的各類作用,為舞蹈的現代化發展注入充足動力。■
引用
[1] 李珊珊.舞蹈表演實踐及舞蹈文化傳播——評《舞蹈表演與舞蹈藝術文化研究》[J].中國教育學刊,2021(10):113.
[2] 穆瑾.傳統文化教育融入舞蹈教學的路徑[J].戲劇之家,2021(19):133-134.
[3] 唐娜.氣息在民族民間舞蹈表演中的重要性及技巧探究[J].戲劇之家,2020(15):106.
[4] 時特.舞蹈文化表現形式對舞蹈表演效果的影響[J].黑河學院學報,2020(5):156-158.