談“曹衣出水”和“吳帶當風”在白瓷佛像藝術中的體現

林麗蓮

福建泉州 362500

一、簡述“曹衣出水”和“吳帶當風”

“曹衣出水”和“吳帶當風”是指北齊畫家曹仲達和唐代畫家吳道子的人物畫風格，出自北宋著名的書畫鑒賞家、畫史評論家郭若虛的《圖畫見聞志》。郭若虛在《圖畫見聞志·卷一·論曹吳體法》中談論曹仲達和吳道子的人物畫風格時曰，“吳之筆，其勢圓轉而衣服飄舉。曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄。故后輩稱之曰：‘吳帶當風，曹衣出水’。”[1]

“曹衣出水”是外來藝術本土化的典范。曹仲達（原籍西域曹國）“為移居漢地的數代粟特移民之后，其人生經歷了三個階段：南朝、北齊鄴城以及北周、隋代長安階段”。[2]他將西域粟特人所工的天竺佛教藝術與中原漢族美術傳統的審美要素相結合，創造了對后世繪畫和雕塑藝術都具有極大影響力的“曹家樣”。

“吳帶當風”是承中華傳統繪畫藝術而創新的典范。吳道子遠師南朝梁張僧繇，并在繼承張僧繇繪畫風格的基礎上進行創新，創造了對后世繪畫和雕塑藝術都具有極大影響力的“吳裝”（“吳家樣”）。

二、“曹衣出水”和“吳帶當風”在中國石窟雕塑和壁畫藝術中的體現

唐代著名的畫家、繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記·卷五·晉》中曰：“北齊曹仲達，梁朝張僧繇，唐朝吳道玄、周昉，各有損益。圣賢盼響，有足動人。瓔珞天衣，創意各異。至今刻畫之家，列其模范，曰曹、曰張、曰吳、曰周，斯萬古不易矣。”[3]張彥遠所列曹、張、吳、周，分別指北齊曹仲達、南梁張僧繇（中國畫“疏體”開創者）、盛唐吳道子（承張僧繇 “疏體”）、中晚唐周昉，他們是中國古代人物畫杰出的創造者，分別創造了對中國繪畫和雕塑藝術影響深遠的模范樣式“曹家樣”（“曹衣出水”）、“張家樣”、“吳家樣”（“吳帶當風”）、“周家樣”。

“曹家樣”是佛教藝術傳入中國之后的幾個世紀里中外藝術交融最具影響力的佛像藝術樣式，所畫人物的特點有三：1.服裝緊身內斂；2.衣紋稠密；3.薄紗貼體，有剛從水中出來之感。

“張家樣”是中國古代寺觀佛像壁畫以民族本土的藝術精神去接受和改造外來藝術的中外藝術交融的最具影響力的佛像藝術樣式，所畫人物的特點有三：1.將中國書法用筆中的點、曳、斫、拂等技法引用入畫；2.將天竺（印度）“凹凸花”技法引用入畫；3.“筆才一二，像已應焉（疏體）”。

“吳家樣”是中國古代本土最具影響力的佛像藝術樣式，所畫人物的特點有三：1.以“蘭葉”、“棗核”等線描法描繪人物，筆勢圓轉，簡略而粗放；2.衣帶飄舉，富有節奏和動感；3.淡著色。

“周家樣”是中國古代本土最具影響力的佛像藝術樣式，所畫人物的特點有三：1.體態豐腴；2.衣裳勁簡；3.色彩柔麗。周昉創造的“水月觀音”樣式具備佛教形象審美與仕女形象世俗審美的共通點，是當時佛教藝術世俗化的代表。

張彥遠列舉的“四家樣”對中國繪畫和雕塑藝術都有著深遠的影響，其中的“曹家樣”和“吳家樣”在中國石窟雕塑和壁畫藝術中體現最廣，略舉幾列：

1.云岡石窟（由北魏皇室主持開鑿，建造的本意是統治者神化自己的統治地位）之“曇曜五窟”（第16—20窟）的中央都雕刻了巨大的如來佛像（分別模擬了北魏王朝道武、明元、太武、景穆、文成五世皇帝的形象，有皇帝是如來佛化身之意），服飾雕刻體現了“曹衣出水”的樣式。“云岡石窟造像既吸收了印度佛教的特色，又發展了中國秦漢傳統的雕刻藝術，標志著中國石窟開始進入中國化、世俗化的時代，是中國石窟藝術的瑰寶。”[4]

“曇曜五窟”的五尊大佛在代表佛陀的同時，也分別象征具體的皇帝個人……揭示了與印度佛教不同的‘中國佛教’的開創。”[5]

2.敦煌莫高窟的壁畫中有許多“吳帶當風”般的盛唐飛天。“敦煌飛天是在本民族傳統文化藝術的基礎上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發展創作出來的，……到了唐代，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天。”[5]第321窟（初唐時期）的雙飛天和第320窟（盛唐時期）的四飛天，人物衣帶飄舉，富有節奏和動感，似滿壁風動，體現了“吳帶當風”的樣式。

3.1996 年10月在山東青州龍興寺遺址發現了北魏至北宋的400尊窖藏佛教造像，其北朝作品體現了“曹衣出水”的樣式。

中國石窟雕塑和壁畫藝術中有許多都體現了“曹衣出水”和“吳帶當風”的藝術風格。中國歷代人物畫和雕塑作品中也都能看到這兩種風格的體現。[6]

三、“曹衣出水”和“吳帶當風”在德化白瓷佛像藝術中的體現

德化白瓷始于宋代，盛于明代。

佛教本土化后，在中國擁有了大量信眾。為了滿足佛教信眾的精神需求，明代，一批有著寺觀佛造像嫻熟技藝的藝人，利用德化瓷土“可塑性極強，無一不能塑造”的特性，開始探索將泥塑、木雕、石刻造像藝術的表現手法引入陶瓷雕塑，設計塑造白瓷佛像，開創了德化白瓷雕塑藝術。

明代德化白瓷佛像雕塑藝術的領軍人物是何朝宗。何朝宗先生“采用了‘吳帶當風’的線條，有粗有細，圓柔自若，婉轉流暢，不拘一格，靈活自然，陶瓷雕塑的藝術品衣紋如毛筆描畫一般，富有韻律感和節奏感，可以把衣服質地的輕薄、厚重真切地刻畫出來，在衣紋走向、折變，表現人體的動態、身段等，烘托出人物精神的氣質和內在的性格”。[7]

觀音塑像在明代的德化最為興盛。何朝宗先生塑造的觀音塑像最受世人青睞，中國著名收藏家馬未都說：“見過明（代）何朝宗雕塑觀音的人無不為之驚呼，以陶瓷之脆性，表現衣褶之柔軟；以陶瓷之生冷，表現肌膚之溫潤；德化白瓷堪稱一絕，前后無人能與之比肩。” 何朝宗先生塑造的德化白瓷《渡海觀音》，被國際友人譽為“東方的維納斯”。[8]福建省泉州海外交通史博物館收藏有一尊何朝宗先生的《渡海觀音》（通高46厘米）：雙手作拱藏于袖內、足踏蓮花飄于波濤翻滾之海上的觀音眉眼低垂，雙唇微抿，表情平靜安詳。此觀音塑像淋漓盡致地表現了自在觀音的精神氣質和內在性格，其衣紋流轉自然，好似臨風飄拂，體現了“吳帶當風”的藝術風格。

當代德化白瓷佛像藝術設計者，注重在繼承傳統的基礎上體現當代人的審美追求。他們深入現實生活，觀察探究，將傳統的佛像藝術當代化，逐漸形成了自己的藝術風格。

筆者認為“曹衣出水”和“吳帶當風”是先輩流傳給我們的模范樣式，要好好傳承，但不能駐足于模仿，而應在繼承傳統的基礎上求創新，因為先輩的樣式也是在繼承他之先輩藝術成就的基礎上，為適應當時的社會需示和審美追求創新而成的。筆者從事德化白瓷佛像藝術設計多年，一直在研習“曹衣出水”和“吳帶當風”的技法，一直在探索符合當代人審美追求的藝術表現形式。筆者的《蓮心》塑造傳統題材佛教人物觀音，著重體現了“曹衣出水”的藝術風格；《渡海達摩》塑造傳統題材佛教人物達摩，著重體現了“吳帶當風”的藝術風格；《清風荷韻》以當代人的審美意趣，塑造了既具有當代女性風貌，又具有唐代仕女風韻的藝術形象，著重體現了“吳帶當風”的藝術風格。