淺議青花瓷的美學特征和創新運用

劉祖英

劉祖英陶瓷藝術工作室 江西景德鎮 333000

青花瓷是景德鎮四大名瓷中的一種，以青花作為主要裝飾特征而得名。又名“白地青花”，“釉里青”、“白釉藍花”是中國傳統的一種釉下彩繪技法。青花瓷用鈷礦為原料，先在瓷坯上描繪紋飾后施上一層透明釉，入窯經1300℃左右高溫一次性燒成，成品明凈素雅，呈現一種青翠欲滴的視覺效果，青白相間，永不褪色。是中國傳統陶瓷文化的優秀代表，在世界陶瓷史上占有舉足輕重的地位，千百年來一直傳承至今，享有“永不調謝的青花”之美譽。

一、傳統青花瓷的裝飾特征

現代一般將青花分為傳統青花和現代青花。傳統青花瓷標本最早出現在唐代，元代趨于成熟。元青花畫面紋飾繁多，動物紋、植物紋、回紋、卷草紋、蓮瓣紋，波濤紋、八寶紋、人物紋等是元代常見的紋飾裝飾題材，紋飾主次分明，華麗深厚。至明代，青花紋飾成為瓷器的主流，線條和云紋、波浪紋、蓮紋等自然形態圖案元素進一步得到加強和補充，大大增加了青花瓷的表現力和裝飾效果。到清康熙時，青花紋飾更是發展到頂峰。圖案多為歷史故事、詩詞、山水、花鳥等具有意義的圖案，將青花瓷賦予了更深厚的文化內涵和藝術氣息。

傳統青花瓷主要以實用為目的，其裝飾特征借鑒了中國傳統繪畫中的水墨技法，色澤單一不單調，通過“料分五色”的濃淡深淺萬千變化，可將單一青色呈現出意趣無窮的豐富藝術效果，較之“五彩”更加清麗雋秀。最主要特征是青花的青色，雖然青花的發色的主要因素是鈷，鈷經高溫燒后呈藍色。但中華民族向來有“賞青情節”，我國古代文人墨客對青有一系列“隱喻”，諸如“青出于藍而勝于藍”“青天”“名垂青史”等等，文人墨客的這種賞“青”情節影響了當時社會人們的審美情趣及走向，陶瓷工匠們把這種鈷料的藍色稱之為“青花”，把澄凈的藍色稱之為“青色”。陶瓷工匠用青花料精細繪制的或碩大或潤澤的不同圖案和紋飾裝飾在白瓷胎上，無論是花鳥走獸、山水人物還是紋飾圖案，大多婉約淡雅，造型勻稱，線條柔和，清新脫俗，形成了獨具一格的視覺效果。具體表現在以下幾個方面：

一是青花瓷的線條流暢，形狀優美，其線條造型側重于線條的簡潔和流暢，不繁瑣，富有美感。各種圖案采用簡潔、純粹的手法，如回紋、蓮瓣紋、波濤紋等裝飾圖案。這些圖案線條造型完整，簡潔優雅，使青花瓷顯得高雅大方，文化內涵豐富。

二是青花瓷在色彩的運用方面，通過勾線疏密、分水深淺、渲染明暗等技法，雖然使用的是青色一種色系，但在瓷器胎體上表現出的效果卻有不同層次和變化，鮮艷而明快，如晴空般干凈。圖案的青色與潔白的瓷胎相互襯托，相得益彰，具有很高的藝術價值。

三是青花陶瓷的圖案繁多，內容豐富，主題多以自然景物、傳說故事和文人雅士等為主。在圖案處理上，通常采用對稱、平衡的形式，強調整體感和協調美。并采用簡筆勾勒，至某個部分略作渲染，讓人感到清晰、簡潔和不失潤澤。

通過觀察傳統青花瓷的圖案，我們可以發現傳統青花圖案構圖合理，簡約含蓄，富有韻律感。其裝飾圖案代碼就是古代民間文化的象征，仿佛是民間文化的全息展示，蘊含著很高的審美情趣。青花瓷獨具的裝飾特征，體現了古代中國文化和藝術的精髓，同時也為現代設計提供了啟示和挑戰。

二、“青白對比”在青花裝飾中的美學趣味

陶瓷美術作為一種獨特的工藝美術，其審美特質與物質媒介材料的天然審美屬性有著密切關系，或者說，物質媒介材料是藝術創造的重要藝術元素和藝術基因。

青花瓷是中國傳統陶瓷中的一種精美的裝飾工藝，它使用深藍色的顏料在白色的瓷器表面繪制圖案。青花裝飾中還有一個最顯著的特點是“青白對比”，這種對比在青花裝飾中有著重要的作用。

首先，“青白對比”能增強青花裝飾的視覺效果。由于青色是青花裝飾的主調，而白色則是青色的背景色，兩者的對比可以讓青色的細節更加清晰，也讓瓷器的整體視覺效果更加明亮和獨特。另外，青白對比也能讓細節更加豐富，讓圖案更加立體和細致，因此青花裝飾常常使用青白對比來打造高質量的瓷器。如中國工藝美術大師秦錫麟先生創作的青花作品《蘆葦深處》，巧妙地利用青花“青白對比”特色，分三層構圖置景，生動形象地描繪了秋天“蘆葦深處”的沉靜與熱鬧。作品構圖新穎，紋飾生動自然，青白色彩明快，手法揮灑自如，格調秀雅灑脫。兼有民間藝術的意趣和文人藝術的高雅，凝聚了青花裝飾的藝術神韻和時代審美情趣，別具一格。

其次，“青白對比”能夠在青花裝飾中傳達情感和意義。在中國傳統文化中，青色代表著寧靜、清新、優雅和安定，而白色則代表著純潔、簡約和高雅。青白對比因此被認為是表現優雅和清新情感的最佳方式，瓷器裝飾中常常用青白對比傳達對美好生活和高尚品德的追求。在古代中國，青花瓷曾經是皇室貴族和富人的專屬物品，因此青花裝飾中的青白對比也傳達出了榮耀和尊貴的意義。

再次，“青白對比”也在一定程度上反映了青花瓷制作的工藝水平。青白對比的處理需要熟練運用“抽絲”、“破碎”、“散點”、“畫葉”等裝飾技法。掌握青色的深淺適宜調配，實施者需具有高超的技術和經驗才能完成好。因此，青白對比處理的正確與否，也是評估青花瓷制作工藝水平的一個重要指標。

總之，“青白對比”在青花裝飾中具有很重要的作用，能夠強化裝飾的視覺效果，傳達出情感和意義，以及反映出青花瓷制作的工藝水平。對于喜歡和欣賞青花裝飾的人來說，了解青白對比的作用，能夠更深入地理解這項古老而精美的傳統工藝所蘊意的美學內涵。

三、青花陶瓷裝飾在現代設計中的創新運用

現代青花是在繼承傳統青花文化基礎上，深受現代藝術觀念影響發展起來的，追求的是一種藝術觀念的獨創和實驗表現，更多地帶有觀賞性。但不論是傳統青花還是現代青花，它們最終呈現給我們的裝飾特征，都是“幽靚明凈、素潔雅致、嬌而不艷、雅俗共賞”，被視為一種極具文化價值的藝術形態而獨樹一幟，成為東方中國傳統文化的杰出代表。

“現代青花講究的是創作者的自由意氣，一無依傍，二無束縛，表現出一種自由瀟灑、自然隨意的氣度”[1]。傳統青花瓷的裝飾特征，在現代創作或設計中也經常被運用。現代陶藝家或設計師們可以通過借鑒傳統的青花表現元素，將傳統青花瓷的特征裝飾運用到創作中，從而產生出具有獨創性的、融合傳統與現代藝術的優秀作品。

第一，青花瓷的裝飾表征在于其青花裝飾圖案，這是青花瓷的主體部分。在圖案的構圖與設計方面，需尊重并發揚青花瓷的那種對稱與平衡、韻律與節奏、整體與細節等相對應的傳統美學特點，并把這些藝術特點靈活運用到現代青花裝飾設計中；也可以運用現代設計的手法，如拼貼、多角度視角等方式，使青花瓷的圖案更加富有現代感和立體感。

第二，拓展色彩在青花創作或設計方面的運用范圍，已經有陶藝家和設計師嘗試將其他顏色如紅色、綠色等融入到青花瓷創作與設計中，使單一的藍色變成多色彩的綜合裝飾，使作品表現形式更加豐富，更加多樣化。瓷質潔白、質地硬韌的青花瓷不僅可以展示傳統文化的美學魅力，更能滿足現代人不斷追求高品質生活的需求。

第三，科技的發展是社會發展前進的永恒動力。現代青花創作或設計上要與時俱進，運用現代技術，如采用數碼印花技術、3D打印技術等手段，使傳統青花瓷的裝飾更臻完美，達到更精致的藝術效果，創作更具個性化、擁有更廣泛的藝術品市場，從而推動青花瓷的裝飾藝術更加多元化地發展。

第四，不斷提升陶藝家和設計師的自身素質，是現代陶藝家和設計師安身立命的基礎。一是要有足夠的文化知識和美學修養，能在傳統文化中汲取養分和充分領會傳統青花瓷的藝術特征；二是要考慮到設計作品的實際應用效果，把握好傳統青花裝飾元素與當代社會審美情趣的契合點。在運用傳統青花瓷的裝飾元素時，注重傳統與現代、古典與現實之間的協調統一，體現岀“創新、實用、個性化”美學特色[2]。

創新是現代設計的重要特征，青花瓷作為傳統文化的代表，需要重新審視其傳統和歷史背景，適應現代審美和功能需求，進行創新和改良。實用則是現代設計的重要目標，青花瓷作為日漸“藝術瓷日用化”的陶瓷器皿，需要充分滿足人們實際使用過程中，如防碰撞、易清洗、不易脫落等要求。個性化則是現代設計的重要趨勢，青花瓷作為一種文化藝術品，需要考慮個性化的需求和時尚潮流，如引入現代元素、探索新的表現形式等。

總之，青花瓷作為中國陶瓷傳統文化遺產的代表之一，生于斯，長于斯，是中國傳統文化的靈魂，自問世之日起，就深深地烙上了中華民族文化的印跡。青花瓷是我國勞動人民的智慧結晶，其蘊含的繪畫設計理念、審美趣味和價值觀念，體現了中國傳統文化中最具代表性的中國式意境和精神世界，在中華文化藝術史上具有重要的美學價值，在現代設計中具有重要的傳承意義。通過對其裝飾特征和現代設計要求的了解，可以更好地傳承和發揚中國傳統文化。“當然，在繼承傳統和藝術創新方面，各個藝術家應根據各自的情況，走自己的路。繼承不是照搬，不是模仿，也不是跟著某一名家亦步亦趨，而是繼承傳統的內在神韻和精神并加以發展。”因此，現代設計師們需立足中國，放眼世界，不斷嘗試將傳統青花瓷的美學裝飾特征與現代設計元素結合，創造出更多既新穎又極富時代美感、既具藝術價值又具實用性的現代設計青花藝術品。