珠寶跨越時空

于萬物中發(fā)現(xiàn)無限

“其大無外，其小無內(nèi)”是這場演講的主題。事實上，如果你稍微了解陳世英的創(chuàng)作就會發(fā)現(xiàn)，這位珠寶設(shè)計大師，一直在微觀和宏觀兩個層面進行創(chuàng)作和挑戰(zhàn)。他的世英切割（Wallace Cut）可以在手指大小的作品中呈現(xiàn)出一件雕塑作品的多面性，同時他的鈦金屬雕塑作品可以高達11米，站在作品前，你永遠只能看清作品的一部分。

然而，無論作品的體量如何，陳世英都試圖在有限的空間中去發(fā)現(xiàn)“無限”（Infinite）。

“‘一切事物，無論大小，都是無限的表明，無論大小或規(guī)模，萬物中都有無限。這意味著即使是最小或看似微不足道的元素也有可能成為偉大和無限的深度。它鼓勵我們認識到，宇宙和存在的宏偉可以在最微小的細節(jié)中找到，微觀世界和宏觀世界之間存在著持續(xù)的相互聯(lián)系。”演講中陳世英談到對“尺度”的理解。

而這次陳世英的展覽放置在倫敦佳士得。作為陳世英在歐洲最大的展覽，這次陳世英帶來了超過150件珠寶作品和6件鈦金屬雕塑。

這些作品涵蓋了陳世英過去50年的創(chuàng)作，并且有20多件作品是首次亮相。無論對于珠寶愛好者還是藝術(shù)家本人，這次展覽都非常難得，陳世英向全球的藏家發(fā)出邀請，他將所有的作品先匯集到香港，再從香港來到倫敦。面對自己半個世紀的創(chuàng)作，每一件作品都凝聚了陳世英大量的心血。第一件世英切割、最大黑鉆石設(shè)計……都集中在這一場展覽中。

而倫敦佳士得也是給出了極大支持——首次將幾個空間打通，用于同一個展覽?？梢哉f，這場展覽也是倫敦佳士得最大的一次展覽。

落到具體的作品，蝴蝶可能最能代表陳世英對尺度的認知。正如他非常愛的一個故事——一只蝴蝶曾經(jīng)從日本一路飛到香港，在旅途中度過了大部分壽命。是純粹的本能推動了這次飛行嗎？我們永遠無法找出這只蝴蝶的意圖或目的，但這并不意味著我們無法想象它的經(jīng)歷。這是從蝴蝶身上，陳世英的作品所提醒我們的，精致的粉狀蝴蝶翅膀所包含的遠不止我們能看到、聽到、聞到和觸摸到的東西。

也因此，陳世英的蝴蝶會有抽象的或者扭曲的。因為他不是在復刻自然中蝴蝶的樣貌，他的蝴蝶可能來自夢境，他想象一只蝴蝶所有的經(jīng)歷，因此，他的蝴蝶翅膀不僅是愛、歡樂、幸福和自然的象征，也是藝術(shù)自由的象征。

“但我的每一幅作品要么是自畫像，要么是對創(chuàng)作過程的隱喻。藝術(shù)家不僅有意圖，而且有目的的雕刻，就像大自然通過突觸修剪雕刻神經(jīng)元一樣。創(chuàng)作和解構(gòu)的微妙平衡反映了藝術(shù)過程本身——每一筆都找到了自己的位置，每一個不必要的元素都被精心修剪掉。胸針的結(jié)構(gòu)是藝術(shù)和工程的艱苦成果，它的根源在于雕刻的鈦，反映了軸突，像思想的分支一樣伸展，尋求連接，在神經(jīng)景觀中進行交流。”

這份理解也涵蓋了他對于創(chuàng)作的解讀，一切形式都只是表面，我們可見的部分，對于我們不可見的層面，可能隱藏著宇宙真正的奧秘。作為一個創(chuàng)作者，他不會單純從“體量”去考量一件作品的價值，真正好的作品是永恒的。

跨越時間的收藏

在創(chuàng)作中，陳世英經(jīng)常思考，如果是50年后的人來看待現(xiàn)在的這件作品，他會有怎樣的感受。要知道，科技發(fā)展如此之快的今天，或許這個50年后的人類都不是來自地球，而是從外太空來地球旅行的，看見自己創(chuàng)作的作品，他是否也能有所觸動呢？

這是創(chuàng)作的思考，同時也是收藏的思考。

正如演講所在的V&A美術(shù)館，除了雕塑、油畫這些“美術(shù)館必備品”之外，美術(shù)館也大量收藏了珠寶、家具、時裝等物件，試圖將那些能夠反映時代與生活變遷的事物也以收藏的方式來提醒人們，對于身邊不同的事物都要有審美的眼光，即便是日常的物件也可能是改變世界的重要設(shè)計。

為客戶設(shè)計珠寶十分重要，不過陳世英也從未放松對藝術(shù)的追求。

時間在他這里，從未按下暫停鍵。在過去3年中，無論是上海021藝術(shù)博覽會還是威尼斯雙年展，都能夠看到陳世英的作品。他在不同的城市之間流連，接受漫長的等待周期，他往往是到達一個城市就開始了“隔離生活”，正好給了他機會能夠安靜地與自己相處。

“時間對每個人不一樣，還有對每一個年齡的人都不一樣。小孩的時間、青年的時間、中年的時間或者是退休的時間都不一樣。時間對我們而言，是透過‘物存在，物是什么？我們?nèi)艘彩俏?，這杯水也是物，所以時間無處不在。我們寄情于物，是在它上面看見了時間的沉淀?！?/p>

盡管忙碌，但每一次陳世英都能帶來全新的創(chuàng)作和展覽感受。他不是會去重復自己的人，從寶石到鈦金屬，陳世英持續(xù)地在挖掘材料與時間的關(guān)系?！拔乙簧枷Ｍ麆?chuàng)作出經(jīng)得起時間考驗的作品。這個想法反映在我使用的材料和我給它們的形式上。我使用鈦是因為對我來說，它是一種最接近永恒的材料。這些形狀、這些面孔——它們是我們所有人，又不是我們；他們來自四面八方，又無處可去；它們體現(xiàn)了一切，又什么也體現(xiàn)不了。”

陳世英也認為，只是創(chuàng)作還不夠，還需要好的藏家。好的藏家是在收藏歷史。他們不會被流行所困擾，有些藏家，他們可能曾經(jīng)擁有過一些珠寶是流行性的，但很快他們會發(fā)現(xiàn)，那些作品并非他們真正想要的。他們希望作品具有未來性，能在作品中窺見一個永恒世界?！八晕覀冎荒茏鋈思覜]做過的，我們只能創(chuàng)造自己修行得到的，歷史上沒出現(xiàn)的一件作品，就等于我們也不能重復昨天出現(xiàn)過的，所以這個才可以走進博物館、走進美術(shù)館?！?p>