當代藝術歌曲演唱處理分析
——以《海戀》為例

付蔣昊

現在的音樂表演已經不僅僅是音樂表達那么簡單，表演在其中的比例越來越大。表演類學生實踐能力與創新能力的培養始終是一個需要完善的問題，培養一批具有創新意識的青年不僅可以提高學生自身的專業水準，也可以提升學生自信心，豐富個人價值，更好地完善我們的教學系統。從表演角度出發，隨著社會經濟發展，我們應該順應時代潮流，有科學探究和創新的意識，有針對性地適應市場，做到教、學、演一體化，全方位整合表演專業構架。

一、對《海戀》的創作分析

演唱歌曲是歌手以自己的方式向觀眾呈現文本的過程。對于歌詞，歌手首先必須對歌詞有全面而深刻的理解，理解歌曲創作的背景，理解歌詞的意義，理解創作者賦予歌曲的情感。每一首音樂作品都帶有時代的烙印，不同的時代背景音樂，作品往往具有不同的藝術風格和情感基調。就像我們學生時代學語文時，老師總是要求我們首先理解文章的背景，只有了解當時的社會背景，我們才能真正融入文章的語言背景，深切感受作者所傳達的是悲傷還是快樂。所以當我們唱一首歌時，我們應該首先理解歌詞，了解作曲家的背景、生活經歷和藝術經歷。

歌曲《海戀》誕生于2002 年4 月，它是由著名的男高音歌唱家陳勇先生所作。是陳勇先生出差來到青島的海邊，看著廣闊的大海，海浪拍打著礁石，濺起幾米高的白色水花，海浪沖到岸邊，輕輕地撫摸著柔軟的海灘，又不情愿地回來了，一次又一次地撫摸著海灘，在海灘上畫出了一條條銀線，就像在浩瀚的大海上設置了一個閃閃發光的銀框，使大海變得更加迷人和美麗?？吹酱饲榇司?，當時風華正茂的陳勇先生譜寫出了這首《海戀》。

歌曲《海戀》的曲式結構是單三部曲式，分為a a1 b b1 c c1 尾聲。a 段是第一部分，調性為e 小調，旋律部分為八度結構，低音部分的主體是十六分音符琶音。在“美麗的夢像大?！拖窭嘶ㄒ缿僦！?，這一部分作者采用了比較柔和的主題旋律和分解和弦，這是為了將作者當時看到的海景描繪出來；在a1 部分，作者放棄了十六分音符的琶音伴奏，選擇了使用第三小調和弦，省略五個音調，以及旋律部分最后用低八度彈奏旋律，上升的情緒會慢慢減弱；“我把思念變成潮水——再把淚水融入大?！边@一部分起到了承上啟下的作用，旋律部分以漸進和柔和的方式進行，仿佛大海如愛人一般撫摸著你，給人一種家一般溫暖的感覺。A 樂段是一段平行樂段，為B 樂段的到來做鋪墊。B 樂段用新的動機與A 樂段的主題形成對比，調性轉為A 大調，而連續的離調和弦使中間不穩定的感覺迅速擴展。C 樂段則回到e 小調，此樂段是全曲的高潮。這段的主題材料相較于A 和B 是比較激進的，這段所表達的更多是一種情緒的宣泄。尾聲部分作為全曲的畫龍點睛之筆，對A、B、C 段做了一個總結，將主題材料進行一個收攏集中，最后再一并爆發，讓人聽起來非常舒適，使整首曲子非常完美。

二、演唱《海戀》所需要的情感表達分析

我們在歌唱中需要充分去表達情感，因為如果歌手空有一副好嗓子，但缺乏情感表達，所演唱出來的效果必然會很差，所以我們在唱歌前，應該注重對歌曲情感表達的分析。

（一）對《海戀》的情感基調分析

對于《海戀》的情感表達，大致走向應以抒情為主。雖然這首歌曲的歌詞是傾訴愛意的，在某種意義上可能算是首“情歌”。但是這首歌也可以用于抒發懷念故鄉、懷念親人、懷念朋友之情。全曲的情感趨勢屬于“低開高走”。筆者認為表達情感需要我們對音色有更好的控制，例如開頭的“美麗的夢像大海”“多想給你我最真的依賴”這一段伴奏較輕，需要演唱者收著唱，讓聲音在胸腔上，這就是“低開”?！拔野阉寄钭兂沙彼薄盁o法替代潮起潮落的無奈”是歌曲暴風雨前的寧靜，需要演唱者把聲音稍微放出來一些，聲音慢慢進入頭腔，胸腔共鳴也需要存在，抒情趨勢穩步向上?！安灰x開”“明白我情深似?！保@是全曲的高潮，需要完全把聲音放出來，聲音完全進入頭腔。在演唱的過程中，一定要把握好演唱的“距離”，如果沒有距離感，那么觀眾就會覺得沒有情感。聲音要有遠近之分，“美麗的夢像大?！本褪沁h的距離，唱的是想象，“多想給你我最真的依賴”就是近距離的歌唱，這樣可以不斷地吸引聽眾、感染聽眾。

（二）對《海戀》的情感高潮分析

《海戀》A 樂段中的“美麗的夢像大海，閃爍的星光像情懷……”。在這里不需要使用太夸張的聲調，但應該了解作者當時的心態。美麗的景色展現在我們面前，有些夢讓人忍不住溫柔地說出這兩句話，唱這句話的感覺可能要偏向流行歌曲，但我們必須注意保持美聲唱法的腔體共鳴，在節拍方面，我們需要關注三連音的部分，因為它很容易被唱成前八和后十六的節拍，從而破壞歌曲的意境以及完整性。此外，在唱這段的時候，需要去控制歌唱力度的強弱，不要出現突然的強或突然的弱，要唱出波濤洶涌但夾雜著平靜的大海的感覺。在歌唱時，我們要注意詞句的連貫性和音調的流暢性。

在B 樂段中，作品進行了一個巧妙的轉調。在歌唱這一樂段時我們要調整自己的情緒，可以相對的緊湊，但是音色必須與前一段的音色具有鮮明的對比，而且要保持放松、自然的歌唱狀態，避免聲音擠壓，也就是所謂的“壓嗓子”；我們還要注意力度的流動性，要像潮水一樣洶涌，確保每一個字都落在正確的位置上；在每一節的開頭，我們都要注意咬字的清晰，表達關鍵詞的內韻。在這一段的結尾，“無法替代潮起潮落的無奈”，是這部作品的主題所在，這不僅是對A 段的總結，也是對即將到來的高潮C 段的預測。歌唱要循序漸進，聲音由弱到強，然后把情緒漸漸地推向巔峰。最后兩個詞“無奈”是歌唱過程中需要把控的一個難點，因為這句話正好是我們大部分男高音的換聲區，在演唱時容易音色虛浮，吐氣不穩。因為即將進入高潮，而音色還處在溫柔的狀態。因此在我們歌唱時應該把下一句的狀態牢牢記在腦子里，到需要進入高潮時，可以很快調整過來。

C 樂段是《海戀》的高潮，也是整首歌中最難、最感人的一段。在譜例中，作者寫上了強的符號，這意味著我們應該以最真誠和激情的狀態歌唱。歌詞中的“不要離開，我為你而來”和“不要離開，我為你而存在”，唱這兩句話時，要準確地表達作者那種依依不舍、渴望的心理活動，加強情感表達，唱出畫面感，仿佛海浪不停地拍打著岸邊的巖石，卷起層層波浪一般?！皳碛袎艟蜁碛形磥怼薄澳闶欠衩靼孜仪樯钏坪！边@兩句話更像是一種交談。在表達了強烈的感情之后，作者變成了一個對自己耳語的人，沉浸在其中很長時間，無法自拔。從聲音技術的角度來看，很難唱好這句話，因為這一段的旋律高于男高音的變聲點，徘徊在第二小字組的E、#f、G和a 附近。因此，在演唱這一段時，首先要注意的是歌唱最基本的方法，打哈欠，腹部吸氣，位置往頭腔上努力。唱歌時，要放松喉嚨，聲音保持在共鳴腔內，順著咽后壁往上，保持穩定地吸氣和呼氣，避免呼吸不足、氣短。在“有夢有未來”部分，作者巧妙地在中音區使用漸進的下旋律和長四拍的聲調，給演唱者一個緩沖和休息的時間來調整呼吸和狀態，為下一步的高音做準備。在這一段的結尾，“你是否明白我情深似海”，在演唱時要注意氣聲的運用，讓音色更加溫柔，為最后的尾聲部分做鋪墊。

尾聲部分演唱時，首先需要收斂，保持穩定的狀態。然后在最后的“歸來”處進行爆發。在爆發時要注意自己的咽喉狀態，防止破音和壓嗓的情況出現。在處理最后的“我的愛”的過程中，需要注意“愛”這個字，這個字是元音i，很容易提氣，導致出現用嗓子唱歌的狀態，會非常的難聽。我們需要氣沉丹田，狀態慢慢往下去夠，這樣就能完美處理這一句。

對于正在學習美聲唱法的人來說，《海戀》無疑是非常具有挑戰性的。首先，在節奏方面，它有很多的三連音，如果你不小心就會被忽略，導致錯誤的節奏出現；其次，它想要表達的情感，包括安慰和傾訴、興奮和激動，以及憂郁、不愿意、懷舊和依戀等多種復雜的情感，這些都很難控制；最后，在旋律方面，副歌徘徊在男高音的變聲區，整首歌有五個a 小字符組，難以控制。

三、從三位歌唱家的情感處理看歌曲音樂表演處理

在了解歌曲的創作背景和情感基調后，就可以進一步融入自己的情感體驗，在自己和歌曲之間搭建情感橋梁，可以想象自己是這首歌的主角，感受角色在你的位置上的情緒和心態。只有當你的心情隨著歌曲旋律的內容波動時，歌曲的演唱才能打動觀眾。如果演唱者缺乏處理歌曲情感的經驗，無法感受歌曲中的情感，可以先放松心態，沒必要急著演唱，可以先去模仿前輩們的情感處理，下面就是《海戀》這首歌的三位優秀演繹者，筆者將他們的情感處理進行了總結分享給大家。

（一）廖昌永對歌曲細膩柔和的音樂表演處理

情感處理是最為關鍵的一點，是歌曲處理的核心，是決定一首歌曲的演唱是否成功的決定性條件，也是帶動觀眾情緒的一個重要手段。

廖昌永先生在情感處理上十分“多愁善感”。他把《海戀》這首作品所需要的情感，發揮得淋漓盡致。飽滿的聲腔，宏潤的共鳴，以及在高潮時的畫龍點睛之筆——細膩的呼吸處理，很容易帶動現場觀眾的氣氛。這種處理方法正是我們這些歌者所需要去學習的。

（二）陳勇對歌曲激情飽滿的音樂表演處理

聲樂作品不僅是簡單的作品，而且必須與藝術相結合。聲樂作品的情感處理體現了演唱者自身的綜合能力，也屬于教學范疇。聲樂作品不僅是聲樂藝術的表現，也是歌唱者根據對聲樂的全面理解，對藝術的詮釋和綜合能力的表現。

陳勇老師的情感處理整體偏圓潤。他將開頭的a 段，以及中間的b 段進行了融合，將其演繹得繪聲繪色。而對于高潮部分的c 段則采取了一種怒腔，一種嘶吼一般的演唱技巧，去抒發自己內心的情感，完美地將情緒展現給了觀眾。

（三）張曉農對歌曲縝密細致的音樂表演處理

在聲樂演唱中，情感處理的影響因素除上述因素之外，還包括歌手的個人演唱風格。情感就其本身而言，它不是模糊概念的一部分，應該是具體表達的概念。而張曉農老師的個人演唱風格就非常的別具一格。

張曉農老師的情感處理偏向隨和，對高潮的情感細節處理十分縝密。對高潮鋪墊的情感處理也非常適合我們去學習以及模仿。張曉農老師對于c2 部分的前b 半段的沉淀部分，有他自己的理解，運用了一種獨特的民歌唱法，將其演繹得淋漓盡致。

結 語

情感處理本來就不是單純追求歌唱技術的藝術，而是綜合性的藝術，其核心是情感表現，要求演唱者在聲樂演唱時保持真實的情感。這樣的話，可以讓鑒賞者受到美的熏陶。美聲唱法是歌唱的重要組成部分，我們要注意歌唱技巧與情感表達的融合，想要高質量并完美演唱一首美聲作品，演唱者不僅要掌握各種歌唱技巧，還要能夠自由地整合和控制情緒。我們在平時練習時，不僅要注意呼吸、共鳴和表情，也有必要仔細分析音樂作品的內在特征，調動自己的情感共鳴，這樣才能完美地演繹歌曲。

通過對作品《海戀》的分析，發現了其中充滿了強烈的抒情和節奏感。音色的處理、咬字的歸韻、氣息的調節、情緒的控制，體現了作者溫暖自由的創作風格。《海戀》的副歌用連續高音、節奏控制和情感表達的演唱技巧向觀眾展示。通過對三位歌唱家的分析，我們要深入了解作者陳勇的創作風格、歌詞的結構和《海戀》的旋律伴奏，并將這些歌唱家的演唱技巧運用到平時的練習中，通過想象音樂形象，再結合歌詞和旋律，能更好地詮釋這首優美的中國藝術歌曲《海戀》。