淺析琵琶曲《天鵝》的演奏技法及內涵

檀晨露

琵琶作為我國傳統樂器之一, 其演奏技法較為豐富、表現力也較為突出，它能夠充分傳達出人們的內在情感，因此，它也成為了大眾喜愛的民族器樂。

劉德海先生作為優秀的演奏家、作曲家，在拓展琵琶的藝術表現力上頗有建樹。他善于在琵琶的傳統演奏技法的基礎上，吸收西方音樂特點以及現代的技法進行二度創作，豐富樂曲的表現形式和藝術構思，從而使他的作品既富有民族音樂思想內涵又具有新穎的現代音樂思維及旋律特點。同時，他還創作了許多新的演奏技法——“正反彈、拍弦、山口撥弦、弦上之音”等，這些技法被靈活地運用于樂曲中，使得作品的旋律層次多樣，表現力更強，也能更深刻地刻畫出作曲家的精神世界。

本文是對劉德海先生于1984 年創作的著名琵琶作品“人生篇”系列中《天鵝》的分析，是劉德海進入中年心境產生變化所作的具有代表性的曲目之一。該曲不僅結合了中西方的音樂特色，更是嘗試使用創新性技法，如運用“反正彈”“拍弦”“雙勾搭”等譜寫旋律，開發了琵琶新的音響效果，不僅刻畫了天鵝高潔優雅的氣質，也折射出作曲家淡雅瀟灑的心境，以及他對人生的理解和感悟。

一、《天鵝》的創作背景

《天鵝》這首曲子的靈感來源于劉德海先生1980 年訪問奧地利進行交流演出時，偶然間看到花園湖中的天鵝優雅從容而又自由的姿態，聯想到君子高潔的氣質以及為追求理想從而產生的創作欲望。恰巧在斯里蘭卡，劉德海先生觀看了名為《頂罐舞》的舞蹈作品，演員們在臺上頂著罐子的舞姿韻味，亦使其聯想到了天鵝的姿態，從而誕生了《天鵝》這首獨具意義的作品。

《天鵝》一曲是劉德海先生首次運用西洋大小調式結合民族樂思寫作的琵琶曲，既保留了傳統的民族風格，又增添了西方音樂的特征。因此，旋律保有傳統音樂創作之感性，形神兼具富有韻味，又充滿西方音樂的理性色彩，旋律抒情，技巧華麗，形式新奇。在劉德海先生的筆下，天鵝是高尚的、圣潔的，代表的是一種不凡的氣質，傳達了劉德海先生對人生真諦的想法，正如樂曲副標題“獻給正直者”的寓意一般，表達的是作曲家樂觀積極的人生態度和不卑不亢的處世之道。

二、演奏技法的運用

（一）傳統技法的運用

1.右手技法——輪指

第一部分后半段就運用了大篇幅的輪指，使旋律線條更加流暢婉轉，再通過節拍不斷切換，加之八度跳音以及切分音、三連音等元素的使用，展現出了一幅天鵝湖中嬉戲、山水遼闊廣袤的遠景圖。

第二部分中使用了“一對一”式長輪，與第一部分中的中慢速長輪不同，這一段樂句需要用點對點的顆粒式奏法，在保證速度的前提下，還要求清晰連貫地在一拍之內奏出多個連續模進的七連音，結合大指挑弦與勾弦以及左手滑音來豐富旋律色彩。

此段對技巧的要求較高，從第一小節的三十二分音符到之后的七連音的安排上，要求每個音與五指輪的每根手指要相對應，最后一個音需將第二個輪指剩余音發出后緊接下一拍，再加上左右手配合產生的音效來裝飾，使得旋律在技巧的推動下以密集顆粒狀連成線條型而流動起來，音與音的縫隙被填滿，個性又清爽。

第三部分中使用了三點輪，僅由食指、中指、拇指三聲組成，拇指在二三弦之間來回挑弦，輕巧俏皮。而后在全樂曲高潮部分使用了拂掃輪，使用京劇唱腔中“緊打慢唱”的節奏，由慢唱至快唱，從低音到高音，配合拂掃強弱變化，營造輝煌壯闊的聲勢，將樂曲推至高點。

2.右手技法——摭分

摭分是基礎的指法之一，實際上是由“摭”（用拇指與食指肉往里撥弦）和“分”（拇指挑弦同時食指彈弦）兩種指法構成。樂曲以低音區的“分”開篇，要求大關節發力，拇指食指力度均等，音色沉著悠遠，保持余音，營造靜謐沉穩的氛圍感，塑造天鵝端莊挺拔的身姿。這也與第三部分的連續摭分有很大的不同，這里的摭分是小關節發力，虎口穩住的前提下追求輕巧快速，此處主旋律在四弦，右手向外傾斜，降低觸弦位置，將重音放在拇指上，突出旋律線條，與食指的伴奏音量形成對比，表現天鵝在面對狂風暴雨時勇敢無畏的精神。

3.右手技法——鳳點頭

鳳點頭是經典的傳統技法之一，是由右手食指指甲兩側鋒來回撥弦，同時拇指勾弦所產生的音響效果，要求食指緊貼琴弦，使音符更密集有力。

在此曲中，鳳點頭的使用與以往傳統樂曲中的使用不盡相同，它打破了常用的規整化節拍的限制，如一小節四拍等，使用該指法彈出散板的音響效果，既保證了鳳點頭的力度，使它激昂的情緒不受影響，描繪出天鵝飛向高空漸行漸遠的開闊畫面，又使得感情更加飽滿，烘托出作曲家自由灑脫的心境。

4.右手技法——拍弦

拍弦的運用給這首樂曲增添了無限生機，將天鵝拍動翅膀的聲音模仿得惟妙惟肖。右手五指并攏拍打四根弦，由緩變急，由弱漸強，同時右手拍打的位置需從下往上再向下，保留余音，模仿出天鵝從起飛到飛向高空的情景。拍弦這一段是第二部分向樂曲高潮的過渡段，有著承上啟下的作用，因此需要在力度和速度上加以控制，自然地銜接下一段。

拍弦看似簡單，實則對于拍弦速度變化的安排相當重要。需恰到好處地表現出天鵝拍翅的頻率，不能使過渡段過于匆忙慌亂或是尷尬地不知所云。除此之外，在琴上拍打的位置也十分重要，需拿捏好實、虛、軟、硬，模仿出來的音效要貼近客觀存在，引發聯想。再者即為拍打的力度，以輕拍起步，力度逐漸增加，想象天鵝在湖面縱身躍起飛向藍天的場景。

5.左手技法——滑音、打音、帶音

樂曲開篇在“分”之后，緊接著是一個滑音，通過左手手腕的巧勁兒帶動手指向下，使弦音比原按音位增高了一個小三度，與整體樂句相襯，這里用稍慢速滑動，保留余音顯得韻味十足。

“滑、打、帶”的余音即韻味，與直接的彈挑相比，音色更圓滑、婉轉，對于潤色旋律有很大的作用?！按颉焙汀皫А北淮罅窟\用在這首樂曲中，打音是由手指指肚擊弦所產生的音，帶音是由左手指肚撥弦所產生的音，前者音色清亮，后者則更柔美，使樂曲有了虛實相伴的音響效果。

6.左手技法——“擻”音

“擻”是劉德海先生在“打”和“帶”音基礎上的創新，指的是快速連續的打帶音，在該曲開頭頻繁出現。

“擻”音蒙古風格顯著，像是模仿蒙古長調民歌中的“諾古拉”，即口腔與喉頭配合產生的顫音的抖動音效，被稱之為“擻”十分形象。在筆者看來，該技法的難點之一在于無名指相對于其他手指較為無力，在做該技巧時，容易遲緩或發不出輕巧的音色，導致“擻”的動作變得笨重而與實際天鵝抖擻的模樣有差別，成為樂曲扣分點。因此，在練習該曲時，對于左手快速“擻”的訓練是有必要的。

7.左手技法——推、拉音

推音和拉音所發出的音色迂回婉轉，除了在個別樂句中常被用來豐富音響效果，增強百轉千回的韻味之外，這里還有一段長輪中也加入了拉音的技法，且在每小節后半拍加入，保留了主題音調的同時，在聽覺上增強了旋律的靈動感與俏皮感。

8.左手技法——泛音

演奏泛音一般多注重音色的清透，因此，找準音位以及左右手的配合十分重要。這里泛音多與三指輪結合，描繪天鵝翅膀輕拍水面的動態場景。在樂曲的結尾處也使用了泛音，這里需在右手觸弦發力的同時立即放開左手手指，使余音悠遠回蕩，給人無盡遐想。

（二）創新型技法的運用

《天鵝》除了沿用傳統演奏技法之外，劉德海先生還創新了許多技法運用其中，不僅在開拓琵琶新的音響效果上有很大的貢獻，也更進一步傳達和升華了作品的思想內涵。

1.反正彈技法

反正彈技法是劉德海先生從吉他的反彈技法中獲得的靈感，結合了正彈與反彈所形成。正彈是琵琶本身固有的技法，特點是音色亮麗豐滿。反彈則是吉他技法，用右手食指、中指的指甲背面從弦的左側向右側反向彈出, 而大拇指則從弦右側向左側撥出，特點是柔美溫和。二者結合色彩各異、虛實互補，拓寬了琵琶“點狀”的新音色。

樂曲尾聲處大量使用反彈，音域逐漸從低音區拉向高音區，用反彈所發出的柔和音色，流暢地將旋律以慢漸快再漸慢的方式演奏出來，使音色空靈有彈性，描繪天鵝展翅高飛、逐漸消失的場景，呼應樂曲開頭靜謐祥和的氛圍。

2.雙勾搭

雙勾搭也是該作品中的一個創新型技法，由拇指向內側勾弦，中指指甲偏鋒前后來回觸弦來完成。通過左右手的配合，雙勾搭可以帶給聽者一種戲曲中才有的緊打慢唱的效果。此處該技法要求旋律的線形美感，音符密集且又保留柔和朦朧之感，在保證音色統一的前提下不能影響速度，并且還要配合左手有節奏的帶音，亦是該曲一大難點。

3.弦上發音

弦上發音是一個左手技法，是在左手用除拇指、食指外的手指按住音位時，食指同時用手指甲從該弦下往上撥出另一個音高的音所形成的效果。

該技法產生的音色纖細微弱卻不失透亮，曲中上弦音一直在“sol”上，變化的音始終緊跟在上弦音的后面，使人聯想起猶如綢緞中一根根發著銀光的“絲”，柔弱又有韌勁，這一技法的創新將弦索樂器的音色發揮得淋漓盡致。

四、思想內涵

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！雹俟澾x自《禮記·樂記》一部音樂作品的誕生，往往伴隨著作曲家心境的變化，或者是希望將某些情感寄托于作品中，再通過作品向大眾傾訴。

《天鵝》一曲是劉德海先生嘗試突破傳統音樂的限制，努力展現他新銳思想的一部典型作品，其音樂構思不同于以往《十面埋伏》《春江花月夜》等傳統曲目那般具體到一個事件或歷史故事的描述，也不拘泥于傳統音樂創作的程式化，文曲必須凄慘柔弱、武曲一定激烈強硬。他似乎試圖在此之間找到一個更現代化、更融合的方式，讓音樂不具象、不受限，也更超脫事物本身。因此，《天鵝》一曲的旋律依然是美麗的，不是悲情的訴苦，也不是激烈的廝殺，而是飽含熱情與希望，留下無限想象的空間。筆者認為這與一些電影使用的“開放式”結局類似，聽者可以根據內心感受去補充想象之后的畫面與故事，或者是以“過來人”的姿態帶著寬廣的胸懷與平和的心境回觀過往，而這種音樂構思也是他在“人生篇”這一系列作品中想要凸顯的創新性與現代性。

此外，除了跨越傳統與現代的音樂橋梁，該曲也是其立于中西音樂文化之中間，將中西方音樂特征兼收并蓄所創作的作品，兼顧旋律性與技巧性。從創作動機與音樂氛圍來看，該曲保留了部分傳統音樂構思，但在創作上卻又不局限于傳統的演奏技法。而是以其內心的情感為基點，用豐富的想象力創造出了許多新穎的演奏技法，更生動地表現出作品的畫面感與真實性。

該作品整體風格內斂沉穩，以哲學性思維總結生活的同時，表達自己對人生的執著追求與內心堅定的信念。如同該樂曲副標題——“獻給正直者”一般，作曲家將自己的精神世界都寄予在象征著高貴優雅的天鵝身上，借天鵝圣潔美好的姿態，傳達恬淡志遠的情操，雖經歷無數磨難挫折，仍堅韌不屈、勇往直前，并在這個過程中，收獲了自由灑脫的心境與堅強正直的品格，表達了對未來無限憧憬和對高尚人格的贊賞歌頌。

結 語

劉德海先生師承多個流派，在創作琵琶作品的過程中，始終如一地堅守初心，跳脫出限制，發揮自己博采眾長而自成一家的優勢，以琵琶表現形式，并以鉆研其新的演奏技法為橋梁，將音樂轉化為語言向聽者訴說，傳遞內心豐富而細膩的情感。不僅啟示了所有演奏家與聽眾，更是為后世作曲家們的創作思路提供了新的靈感和技巧依托。

在這首作品中，劉德海先生更是賦予了《天鵝》無盡的生命力，在打破傳統琵琶作品樂曲結構的同時，通過大膽創新演奏技法開辟新的音效，來模仿天鵝進行各種活動時產生的聲音效果，豐富了琵琶的藝術表現力，也推動了現代演奏技術的發展。

除此之外，這首作品真正的活力更在于它背后的內涵與靈魂——劉德海先生通過天鵝的形象暗示了自己人生的不屈服、不順從，在藝術修行的過程中，他始終保持著善良、堅定而又正直的品質和積極向上的人生態度及精神追求。這些作品內核，是需要作為演奏者的我們去探究和深思的。在演繹這首作品時，首先要做的就是“凈心”，在心里要構想出天鵝高雅正直的形象，而我們則是要結合自身經驗，努力用音樂去建設和描繪，從而將這種情感與品質傳遞給聽眾。