高校民族樂器教學(xué)的傳承與創(chuàng)新

陳 紅

民族樂器作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載了豐富的歷史和文化內(nèi)涵。然而，由于各種原因，民族樂器教學(xué)面臨著許多挑戰(zhàn)和困境，包括教材、教學(xué)方法、教師隊伍等方面的問題。因此，如何傳承和發(fā)展這一寶貴的文化遺產(chǎn)，成為當(dāng)下亟待解決的問題。本文旨在研究高校民族樂器教學(xué)的傳承與創(chuàng)新，探討如何更好地傳承民族樂器的傳統(tǒng)和藝術(shù)，同時推動其向創(chuàng)新的方向發(fā)展。通過本文的研究，我們期望能夠為高校民族樂器教學(xué)的改革與發(fā)展提供一定的參考和借鑒，同時也為保護(hù)和弘揚我國民族樂器文化做出一份努力。通過傳承與創(chuàng)新的有機結(jié)合，我們相信高校民族樂器教學(xué)將煥發(fā)出更加奪目的光芒，為培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才、傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作出積極貢獻(xiàn)。

一、民樂樂器教學(xué)在高校人才培養(yǎng)中的價值與地位

（一）弘揚傳統(tǒng)音樂落實文化自信

民樂樂器教學(xué)使得學(xué)生能夠深入了解中國古老的音樂文化，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)曲目、演奏技巧和演出形式，通過親身演奏古老的民樂曲目，學(xué)生可以更好地理解中國傳統(tǒng)音樂的情感和內(nèi)涵。這有助于傳承和弘揚傳統(tǒng)文化，使年輕一代對自己的文化根源有更深刻的認(rèn)識。中國擁有悠久的音樂傳統(tǒng)，其中民樂作為文化瑰寶的代表，承載著豐富的歷史、情感和價值觀。通過在高校開展民樂樂器教學(xué)，可以讓學(xué)生深入了解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)文化的尊重和熱愛，從而在音樂表演中傳達(dá)出對民族文化的自信。通過學(xué)習(xí)古琴、二胡、琵琶等傳統(tǒng)樂器，學(xué)生可以更好地領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)音樂的美妙之處，進(jìn)而在音樂創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)元素，展現(xiàn)對文化傳承的自豪感。

（二）提升學(xué)生音樂審美與綜合素養(yǎng)

民樂樂器教學(xué)有助于提升學(xué)生的音樂審美和綜合素養(yǎng)。民樂音色獨特，演奏技巧繁多，通過學(xué)習(xí)不同的民樂樂器，學(xué)生能夠培養(yǎng)對音樂的敏感性和鑒賞力。同時，學(xué)習(xí)民樂樂器也需要深入理解音樂作品的背后文化內(nèi)涵，促使學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)過程中培養(yǎng)歷史、文化、人文等多方面的素養(yǎng)。在傳統(tǒng)音樂中，蘊含著豐富的音樂元素和表現(xiàn)方式，如旋律、節(jié)奏、和聲、韻律等, 通過學(xué)習(xí)民樂樂器，學(xué)生能夠更深入地理解這些音樂元素，并在實際演奏中融會貫通，培養(yǎng)出獨特的音樂審美。此外，民樂樂器教學(xué)也有助于培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力，提高其音樂表現(xiàn)的深度和廣度，使其成為全面發(fā)展的音樂人才。

（三）培養(yǎng)學(xué)生團隊合作與創(chuàng)新能力

民樂樂器演奏通常需要多人協(xié)作，這培養(yǎng)了學(xué)生的團隊合作能力。在合奏中，他們需要互相配合、協(xié)調(diào)動作，從而培養(yǎng)了集體意識和合作精神。同時，學(xué)生在學(xué)習(xí)民樂樂器的過程中，也能夠進(jìn)行創(chuàng)新探索，嘗試將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素相結(jié)合，從而培養(yǎng)了創(chuàng)新思維和創(chuàng)作能力。在民樂樂器演奏中，常常需要多名演奏者緊密合作，共同創(chuàng)造出和諧的音樂效果。學(xué)生在合奏中需要協(xié)調(diào)演奏技巧、音色和節(jié)奏，這一過程培養(yǎng)了團隊合作的能力。此外，民樂樂器演奏也鼓勵學(xué)生在演奏中加入個人的創(chuàng)意和表達(dá)，從而培養(yǎng)創(chuàng)新思維。這些能力在學(xué)生日后的職業(yè)發(fā)展中具有重要意義，無論是從事音樂行業(yè)還是其他行業(yè)，都需要團隊合作和創(chuàng)新的能力。

（四）全面促進(jìn)藝術(shù)交流與文化交融

隨著全球化進(jìn)程的不斷推進(jìn)，不同文化的交流與碰撞變得日益頻繁。學(xué)生通過學(xué)習(xí)民樂樂器，不僅能夠深入了解自己國家的音樂文化，還能夠與世界各地的音樂文化進(jìn)行對話。通過民樂的跨文化傳播，不同國家和地區(qū)的音樂藝術(shù)可以相互借鑒、融合，進(jìn)一步促進(jìn)文化的多樣性和豐富性，學(xué)習(xí)民族樂器可以促進(jìn)不同地區(qū)、不同民族之間的文化交流與合作。通過演出、交流和合作，可以加強各民族之間的友誼和理解，促進(jìn)文化的多樣性和共同發(fā)展。

二、綜合類高校民族樂器教學(xué)的現(xiàn)狀與困境

（一）重技能輕文化

在綜合類高校中，民族器樂教學(xué)所面臨的顯著問題之一就是過于偏向技能培養(yǎng)而輕視文化傳承。盡管技能的掌握對于器樂演奏具有重要意義，但如果將文化層面僅僅視作附加內(nèi)容，勢必導(dǎo)致學(xué)生在民族音樂領(lǐng)域缺乏深刻的理解，從而影響其對音樂文化的真正體驗和傳承。在教學(xué)中，教師往往更多地將關(guān)注點放到培養(yǎng)學(xué)生的實際演奏技能，以滿足市場需求和專業(yè)要求，而較少強調(diào)民族音樂的歷史、文化背景和藝術(shù)理念。這可能導(dǎo)致文化傳承受到忽視，忽視民族音樂的文化背景和歷史意義可能導(dǎo)致傳統(tǒng)文化的淡化，影響學(xué)生建立對于自己國家和民族的認(rèn)知。

（二）“00 后”審美多元

“00 后”一代生于信息大爆炸的年代，他們善于接受新鮮事物，對于審美前衛(wèi)的現(xiàn)代音樂充滿了好奇。“00 后”成長在數(shù)字化媒體蓬勃發(fā)展的時代，他們接觸到了豐富多樣的音樂、影視作品和流行文化，這種多樣性擴展了他們的審美范圍。新時代背景下，互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體使得不同國家、文化的音樂都可以輕易地傳播到全球，促進(jìn)了不同文化審美的交流與融合，加上“00 后”個性鮮明，強調(diào)個性和自我表達(dá)，他們傾向于在審美上追求與眾不同的選擇，因此對傳統(tǒng)民族音樂可能持保留態(tài)度。然而，民族音樂是一個國家或地區(qū)獨特的文化表達(dá)，不喜歡它可能減弱年輕人對本國文化身份的認(rèn)同感，也可能導(dǎo)致這些音樂的傳承受阻，影響文化的延續(xù)。

（三）生源結(jié)構(gòu)復(fù)雜

綜合類高校藝術(shù)院校與一流音樂學(xué)院具有一定的差異性，生源與培養(yǎng)目標(biāo)上的不同便決定了其情況相對復(fù)雜。綜合類藝術(shù)院校通常涵蓋多個藝術(shù)領(lǐng)域，如音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)等。其教學(xué)內(nèi)容相對廣泛，旨在培養(yǎng)綜合型藝術(shù)人才。一流音樂學(xué)院專注于音樂領(lǐng)域，通常以音樂專業(yè)為主，力求在音樂教育和演奏技巧上取得卓越成就。因此，綜合類高校藝術(shù)院校學(xué)生往往專業(yè)水平層次良莠不齊，加上綜合類高校的學(xué)生教育背景不同，擁有不同的音樂基礎(chǔ)和興趣，這種多樣性為民族器樂教學(xué)帶來了挑戰(zhàn)。

三、綜合類高校民族樂器教學(xué)的傳承與創(chuàng)新策略

（一）以應(yīng)用型人才為目標(biāo)優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容

應(yīng)用型人才能夠適應(yīng)社會發(fā)展的需求，能夠?qū)⑺鶎W(xué)的民族樂器技能應(yīng)用于實際生活和職業(yè)領(lǐng)域中。應(yīng)用型人才注重培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力、創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)，使他們能夠靈活運用所學(xué)的民族樂器技巧，為社會作出貢獻(xiàn)。應(yīng)用型人才在綜合類高校民族樂器教學(xué)中的應(yīng)用主要體現(xiàn)于藝術(shù)表演、音樂教育等方面。應(yīng)用型人才能夠通過掌握豐富的民族樂器演奏技巧和表演方法，參與音樂會、演出、舞臺劇等藝術(shù)表演活動，展示自己的才華和技能，為觀眾帶來藝術(shù)享受。通過系統(tǒng)的樂器演奏訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生熟練掌握樂器的演奏技巧，包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、技巧等方面的訓(xùn)練，使學(xué)生能夠準(zhǔn)確、流暢地演奏民族樂器。不僅如此，應(yīng)用型人才能夠成為民族樂器教育領(lǐng)域的專業(yè)人才，擔(dān)任樂器教師、指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)民族樂器，傳承和推廣民族音樂文化，培養(yǎng)更多有才華的音樂人才。因此在教學(xué)中可通過組織合奏和伴奏訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生與他人合作演奏的能力，提高樂器演奏的整體效果，通過教授學(xué)生民族音樂的理論知識，包括音樂史、音樂理論、民族音樂文化等方面的內(nèi)容，使學(xué)生對民族音樂有更深入的理解和認(rèn)識，引導(dǎo)學(xué)生參與民族音樂實踐項目，如參與社會文藝活動、音樂節(jié)、比賽等，讓學(xué)生將所學(xué)的樂器技能應(yīng)用于實踐中，提高實際操作能力。

（二）以產(chǎn)教結(jié)合為途徑拓展教學(xué)實踐

在綜合類高校的民族樂器教學(xué)中，注重實踐教學(xué)并使用產(chǎn)教結(jié)合的教學(xué)模式是提高教學(xué)質(zhì)量、培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才的關(guān)鍵因素之一。實踐教學(xué)不僅有助于學(xué)生更深入地理解和掌握樂器演奏技巧，還能夠增強學(xué)生的藝術(shù)表達(dá)能力、團隊協(xié)作意識以及音樂文化的傳承。民族樂器演奏是一門實踐技能，僅僅通過理論知識難以真正掌握。通過實踐教學(xué)，學(xué)生能夠親自操作樂器，感受到音樂技能的實際運用和演奏過程中的挑戰(zhàn)，如可以與民樂產(chǎn)業(yè)相關(guān)企業(yè)合作，安排學(xué)生參與實習(xí)和實訓(xùn)，學(xué)生可以在企業(yè)內(nèi)部了解音樂產(chǎn)業(yè)的運作機制，與專業(yè)人士互動，學(xué)習(xí)實際的演奏、制作和管理技能。這有助于學(xué)生將學(xué)術(shù)知識應(yīng)用到實際工作中，并建立起與業(yè)界的聯(lián)系。還可以邀請民樂領(lǐng)域的專業(yè)人士作為產(chǎn)業(yè)導(dǎo)師，為學(xué)生提供指導(dǎo)和支持。導(dǎo)師可以定期與學(xué)生交流，分享實際經(jīng)驗，提供職業(yè)發(fā)展建議，幫助學(xué)生更好地了解行業(yè)的現(xiàn)狀和趨勢，如可以設(shè)立音樂工作室，提供學(xué)生進(jìn)行演奏、創(chuàng)作、錄音等實踐活動的場所。同時，可以邀請行業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士來工作室舉辦講座、工作坊，讓學(xué)生與業(yè)界專家面對面交流，學(xué)習(xí)實際技能和經(jīng)驗；與音樂公司、演出團體等合作，開展實際項目，讓學(xué)生參與演出、制作、策劃等活動。

（三）以多元融合為理念精選教學(xué)作品

新時代背景下的高校民族器樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)因材施教，根據(jù)學(xué)生的心理特征來選擇合適的教學(xué)作品。針對“00后”學(xué)生，可以以“多元融合”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合”“中西融合”的理念來展開，這種融合可以幫助學(xué)生更好地理解和欣賞不同歷史時期、不同文化背景下的音樂，同時也能培養(yǎng)學(xué)生更全面的音樂素養(yǎng)和表現(xiàn)能力。傳統(tǒng)音樂代表了豐富的歷史積淀和文化傳承，而現(xiàn)代音樂則體現(xiàn)了創(chuàng)新和多元化。將這兩者融合在一起，可以提供更廣泛的學(xué)習(xí)體驗，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和思維靈活性，如既選擇傳統(tǒng)經(jīng)典作品又涵蓋現(xiàn)代創(chuàng)新作品的曲目，幫助學(xué)生了解音樂發(fā)展的脈絡(luò)，從而更好地理解音樂的歷史和演變；或選擇來自不同文化背景的作品，讓學(xué)生感受到音樂的全球性，這有助于培養(yǎng)學(xué)生的跨文化理解和尊重。入選作品應(yīng)當(dāng)涵蓋不同難度和風(fēng)格，以滿足不同層次學(xué)生的需求，鼓勵學(xué)生在演奏中注重技巧和情感表達(dá)的平衡，培養(yǎng)全面的演奏能力。還可選擇一些有爭議或富有創(chuàng)新精神的作品，鼓勵學(xué)生對音樂進(jìn)行批判性思考，讓他們能夠獨立分析作品的結(jié)構(gòu)、情感和社會背景。

（四）以現(xiàn)代科技為手段豐富教學(xué)時空

現(xiàn)代信息技術(shù)在教育領(lǐng)域的運用背景源于數(shù)字化時代的來臨，其核心驅(qū)動力在于數(shù)字化工具的普及和互聯(lián)網(wǎng)的蓬勃發(fā)展。教育機構(gòu)和教育者逐漸認(rèn)識到信息技術(shù)的潛力，能夠極大地豐富教學(xué)體驗、提升學(xué)習(xí)效果。信息技術(shù)為學(xué)生創(chuàng)造了個性化學(xué)習(xí)的機會，通過在線學(xué)習(xí)平臺、教育應(yīng)用和多媒體資源，學(xué)生可以按照自身節(jié)奏和興趣學(xué)習(xí)，增強了學(xué)習(xí)的靈活性和趣味性。通過將現(xiàn)代信息技術(shù)融入高校民族器樂教學(xué)，可以打破時空限制，提供更靈活、多樣化的學(xué)習(xí)體驗，促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的進(jìn)一步發(fā)展，并且能夠幫助他們更好地掌握民族器樂技能與文化。如現(xiàn)代信息技術(shù)豐富了音樂教育的學(xué)習(xí)資源，音頻、視頻、互動模擬等多媒體元素可以更生動地呈現(xiàn)音樂概念和演奏技巧，打造沉浸式的全新音樂學(xué)習(xí)氛圍；可以建立在線教學(xué)平臺，為學(xué)生提供視頻教程、交互式練習(xí)和實時輔導(dǎo)。學(xué)生可以隨時隨地學(xué)習(xí)，根據(jù)自己的進(jìn)度進(jìn)行學(xué)習(xí)，同時也可以與教師和同學(xué)進(jìn)行交流和討論；可以結(jié)合庫樂隊、制譜軟件等現(xiàn)代技術(shù)使得學(xué)生使用數(shù)字工具進(jìn)行音樂創(chuàng)作、編曲和錄制，全面培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力和實際操作技能。

（五）以互動主導(dǎo)為方法提升教學(xué)成效

民族器樂具有獨特的藝術(shù)魅力，而傳統(tǒng)的單向灌輸式教學(xué)方法容易使學(xué)生產(chǎn)生厭煩和學(xué)習(xí)倦怠。通過互動和主導(dǎo)的教學(xué)方法，可以引導(dǎo)學(xué)生積極參與，增加學(xué)習(xí)的樂趣，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。互動、主導(dǎo)的教學(xué)方法的內(nèi)在核心是以學(xué)生為本，這能夠充分調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性，使學(xué)生更加主動地思考和探索。在學(xué)習(xí)民族器樂的過程中，學(xué)生可以通過互動交流和自主探索，加深對音樂的理解和感受，從而提高學(xué)習(xí)效果。通過互動、主導(dǎo)的教學(xué)，可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，培養(yǎng)他們獨特的藝術(shù)風(fēng)格和音樂表達(dá)能力。當(dāng)前常用的互動教學(xué)方法有如下幾種：

1.合作探究法。將學(xué)生分成小組，讓他們共同合作完成樂曲演奏、編曲或創(chuàng)作等任務(wù)。通過小組合作，學(xué)生可以相互學(xué)習(xí)和借鑒，培養(yǎng)團隊合作精神和創(chuàng)造力。

2.情境創(chuàng)設(shè)法。通過創(chuàng)設(shè)逼真的情境和場景，讓學(xué)生在實踐中學(xué)習(xí)民族器樂的技巧和藝術(shù)表達(dá)。例如，組織學(xué)生到外地觀看民族音樂表演或參觀民樂團，讓學(xué)生親身體驗民族器樂的魅力。

3.翻轉(zhuǎn)課堂法。課前提供學(xué)習(xí)材料，如音樂錄像、樂曲樂譜等，讓學(xué)生提前自主學(xué)習(xí)和準(zhǔn)備。上課時教師進(jìn)行復(fù)習(xí)和概念解釋，引導(dǎo)學(xué)生深入理解和思考，教師充當(dāng)引導(dǎo)者和輔導(dǎo)者的角色，鼓勵學(xué)生互相合作、探索和分享經(jīng)驗。

4.PBL 項目學(xué)習(xí)法。設(shè)計一個與民樂相關(guān)的問題或挑戰(zhàn)，鼓勵學(xué)生進(jìn)行研究并提出解決方案。學(xué)生分組后，共同制定項目計劃、確定解決方案并進(jìn)行實施。學(xué)生在項目中可以學(xué)習(xí)和運用民樂技能、進(jìn)行表演和創(chuàng)作，這一方法能夠培養(yǎng)問題解決能力和團隊合作精神。

結(jié) 語

民族樂器是我國豐富多樣的文化遺產(chǎn)之一，通過學(xué)習(xí)和演奏民族樂器，學(xué)生可以深入了解和體驗中國的音樂文化，并培養(yǎng)對民族傳統(tǒng)的尊重和認(rèn)同感。民族樂器資源的有機融合可以豐富高校音樂教育的內(nèi)容，進(jìn)而增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與度。高校民族器樂教學(xué)的發(fā)展能夠幫助我國高校學(xué)生更好地認(rèn)識和傳承民族音樂文化，提升自身的民族意識。作為一名高校民族器樂教師，我堅信創(chuàng)新教學(xué)方法、建立完善的民族音樂教學(xué)體系，能夠使民族樂器成為高校音樂教育的重要組成部分并實現(xiàn)民族樂器資源與高校音樂教育的深度融合。在全球化的背景下，保護(hù)本土文化和傳統(tǒng)已經(jīng)成為一種重要的價值觀，在高校音樂教育中強調(diào)民族樂器的重要性，學(xué)生不僅可以提升對自己文化身份的認(rèn)同，也能夠增強自己在國際舞臺上的競爭力和影響力。