魯迅書法風格探析

摘 要：書法是中國傳統文化中的一種藝術形式，在運用有限的線條呈現漢字藝術魅力的同時，承擔著傳承中華傳統文化的責任，不同書家常以各異的風格和豐富的表現形式彰顯不同時代下的文人精神面貌。魯迅是中國歷史上著名的文學家、思想家、教育家和革命家，其理念對近代中國社會的思想發展產生了重要影響。書法是傳統文人的必修課，魯迅在一生的書法創作實踐中，受多方因素的影響，逐漸形成了自己獨特的書法風格。古人說“書者，如也”，其書法風格與人文精神也息息相關。

關鍵詞：魯迅；書法風格；人文精神

學界對于魯迅的研究，大多集中于其深邃的思想與發人深省的文學作品。然而，過去的文人大多兼有多重身份，如魯迅就在書法藝術領域有較高的造詣，“魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風格。融冶篆隸于一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，灑脫而有法度”是郭沫若對魯迅書法的評價。書法能夠很好體現出作者當時的人文精神風貌與創作背后的時代特征，通過分析魯迅的書法風格，可以深刻體會其作品中蘊含的民族氣節與人文精神。

一、魯迅書法風格成因

（一）家學與師承

晚清時期，魯迅出生于一個沒落的封建士大夫家族，其祖父周福清是晚清的翰林學士，學識淵博，在書法上不僅有魏晉遺風，還有少許宋人筆意。其父親周伯宜是一位書法功底深厚的秀才，擅長“館閣體”，書法風格以工整圓潤為主。先輩們所營造的傳統文人家庭氛圍對魯迅少年時期書法的學習起到潛移默化的引導作用。他與同時期其他學者的求學經歷相似，也曾擁有在傳統家庭中讀書習文、求取功名的一段時光。

魯迅家人對其幼年的教育十分重視，其在私塾學書的啟蒙老師是其叔祖周玉田。周玉田不僅治學嚴謹，在書法領域也有一定的造詣，精通楷法。作為魯迅的第一位老師，周玉田在魯迅書法練習的初步階段對其基本功做出嚴格要求，如何提筆、行筆，都有對應的規章教程。魯迅幼年時期養成的嚴謹書寫習慣為其后期文學和書法的成就打下了堅實的基礎。進入三味書屋后，魯迅跟隨壽鏡吾先生學習。壽鏡吾更是越中宿儒，書法以楷書為精，主攻“顏柳”。在這一階段，魯迅通過對歐陽詢書法底本進行描紅，逐漸掌握了楷書的書寫要領，也習得了壽鏡吾先生方正闊達的書寫風格。后來，他又對中國古文字和金石文化產生了濃厚的興趣，在抄錄古字的過程中，書法和學識得到了很大提升，對其后期書法風格的形成起到了促進作用。

1902年，魯迅赴日本留學，就讀于東京弘文學院。在這一階段的學習生活中，魯迅時常閱讀文學、哲學相關書籍，增加了其對人性、國民性等核心問題的思考。對魯迅的思想影響較大的還數章太炎。章太炎常年居住在日本，為中國留學生傳授先進的思想，主要講授考據學、歷史學、文字學等。1908年開始，章太炎為魯迅等學生授課，經過半年時間的教授和指導，魯迅文字學、考據學等科目的水平得到很大提升。在章太炎的引導下，魯迅在學習期間充分研究自己感興趣的古文字與金石文化，不僅促進了自身世界觀、人生觀、價值觀的轉變，其書法風格和創作心境也產生了極大的變化，使自己的書法作品頗具金石意味。

（二）古書與碑文

魯迅在幼年時期就對書籍產生了濃厚的興趣，搜集與購置書籍的習慣貫穿了他的一生。魯迅抄錄古書的習慣是在三味書屋學習時期養成的。在求學的閑余，魯迅時常翻看《金石錄》等圖文類藏書，百草園中豐富生動的事物也成為其最初的書法創作源泉。除了學習壽鏡吾先生講授的傳統詩文以外，魯迅在課余時間會時常抄錄感興趣的古書，如《茶經》《說文解字》等。抄寫古書是一項煩瑣的工程，他便在長時間的抄書過程中熟練掌握了規范的用筆技巧，這為他后續書法的進步打下了堅實的基礎。

除了抄錄古書外，對碑刻拓片的搜集與拓寫也是魯迅的一大愛好。江浙一帶的晉墓中出土的畫像磚、銘文磚較多，自留學歸來后，魯迅就開始了研究中國古文字變遷的工作，負責對浙江地區古跡中的石刻文化進行考察和梳理。做這項工作必須耐心細致。魯迅在工作中不斷拓寫碑文，逐漸提升了對書法藝術的認識。在調任至北京工作后，魯迅常去琉璃廠挑選金石拓片，對于他認為有價值的拓片會直接購買，或者用原本珍藏的拓片進行交換，最終使得收藏學習的拓片數目達到了一個驚人的數字。

魯迅將收藏的碑刻拓片用于臨摹和研究，而非牟利。因年代久遠，拓片上大多是古體字和異體字，較難辨認，甚至部分文字有些許破損，給考察和梳理工作帶來許多障礙。面對工作中的重重困難，魯迅依然全力以赴完成摹寫。據統計，其摹寫的手稿達1 700余頁。由于摹寫工作要求快速、便捷和清楚，故魯迅的書寫手法不斷朝圓轉簡練的方向演變，之后完善成自己獨特的書寫風格。從這項碑刻整理與抄錄的工作中，魯迅不僅提升了在古文字領域的認識，也拓寬了對中國傳統書法的視野。

二、魯迅書法風格特點

（一）質樸穩重

在中國書法的發展歷程中，漢魏碑刻具有質樸、寬博的特點。在魯迅少年時期的求學經歷與中年時期對書法的開拓創新過程中，漢魏碑刻文化對魯迅的書法風格產生了重要影響。魯迅的書法雖受碑刻的影響，但沒有碑刻書法中的方硬、鈍感，在融合金文、漢碑、魏晉行草等書法后，形成了筆力雄厚、結體寬博的書法風格，同時呈現出質樸穩重的特點。

1933年魯迅寫給瞿秋白的對聯，就能夠很好體現魯迅書法質樸穩重的特點。上聯“人生得一知己足矣”中，“人”“一”二字，筆畫雖少，卻呈現一種頂梁穩健之勢，“得”“足”“矣”等字具有濃厚的隸書意味，蒼勁樸拙。下聯“斯世當以同懷視之”中，“當”“懷”二字繁體筆畫極多，寫法頗為古樸，與筆畫較少的“以”“之”二字相列卻不突兀，尤其“之”字行云流水，以筆墨濃重的一捺收尾。全局十六字，字字獨立且相得益彰，整體上顯現出濃厚的金石之氣，字里行間包含了隸書元素的碑派風格。

1934年魯迅贈友人新居格的詩文《無題》，體現出魯迅多樣的書法風格。魯迅在創作這一作品時，心境極為復雜，既有對未來社會何以發展的擔憂，又有對國家命運、人民生活現狀的百感交集。此作品整體風格質樸自然，其中文字分為四行，大小錯落，由右至左字數依次減少，逐漸從規整轉向灑脫。首行文字十分工整，“歌”字作為首行末字略顯含蓄，最后一捺藏鋒不出；次行從“動”“事”二字起，結構逐漸增寬，筆畫行云流水，“無”“廣”等字具有濃厚的隸書韻味；末行雖僅有一“雷”字，但其字形最闊，起到很好的結尾作用，使作品全局不顯得頭重腳輕。

（二）簡約自然

書法中的線條有千百種變化，如同復雜的社會生活。對社會理解深刻的文學家會用簡潔的文字描寫繁雜的社會狀況，而真正的書法家能夠將復雜的漢字線條以簡潔的形式表現出來。在魯迅的許多文學作品中，人們都能夠深刻感受到文中的真意，其文章內容具備“少有粉飾，不做作，勿要賣弄”的特色。在魯迅手稿展現的書法風格中，大多也具有簡約自然的特點。

魯迅對書法線條的把控較為嚴格，很少使用連筆和纏繞較多的草書，書寫中的起筆與落筆非常利索，對一些筆畫也會進行適當的省略與合并。如將漢字中的短橫、短豎簡化為長點，適當減少使用轉折處的方筆，多使用圓筆。魯迅書法中單字的用筆大都較為含蓄，全局章法整潔有致，這使魯迅的書法呈現一種簡約平實的風格。

魯迅贈友人杉本勇乘的詩扇，能夠體現其書法的灑脫和自然。該作品全局氣韻貫通，文字安排工整有序，無一字連帶。其中“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”占據中庭四行，內容耐人尋味，字字發人深省。魯迅通過這一作品，表達了橫眉怒目對待殘暴的敵人，決不向敵人屈服，而對待勞苦大眾愿意付出辛勞，悉心服務人民的思想。該作品風格灑脫卻有法度，其中“求”“蓋”“華”等字中的短橫和“流”“身”“帽”等字中的短豎都以簡略的長點代替，“遮”與“進”中并列的兩橫、兩豎都簡化為一筆，呈現出獨特的書法風格。

（三）中庸平和

中國古代藝術大都追求藝術的各種表現要素與蘊含的情感的統一，以達到一種和諧之美。中國書法文化源遠流長，書法風格是否達到美與善相中和，是歷代書法評判標準中較為重要的一條。

在書法創作中有許多重要的對立關系，如著墨的濃與淡、筆鋒的疾與緩、結構的正與圓等，這些對立關系看似矛盾，實則在書法藝術中表現為相輔相成、對立統一。往往優秀的書法作品被創作的過程中，不僅需要書家擁有不疾不徐的平和心態，使作品的外在結構布局達到和諧統一，文字書寫的內在用筆和章法，也需要達到中和之美。

魯迅認為，書法藝術外在的“美”與內在精神的“好”都很重要。其書法作品中的中和之美體現在多處。從流傳至今的書信、日記等手稿來看，其書法的用筆大都是中鋒圓筆，棱角較少，筆畫線條較為收斂，字形的疏密安排和諧統一，不同字體的融合達到和而不同的效果，整體章法架構穩定，不偏不倚。

魯迅書寫時的激情與書法表現的含蓄也是對立統一的。已到晚年的魯迅在面對革命戰友被殘忍殺害時，滿懷悲憤地寫下了《悼楊銓》，然而該作品中并非所有文字都能體現作者心中的憤怒和無奈，會有部分文字將內心的情感蘊含其中。該作整體風格依然以含蓄內斂為主，體現了對時局動蕩、社會黑暗的抗爭和隱忍，既有碑版書法的剛毅遒勁，又有溫和嚴厲的情感表達。

三、魯迅書法作品中的人文精神

書法創作在本質上是人的精神活動，書法作品在一定程度上能反映作者創作時的精神氣質和人格魅力，因此，對于書法作品的研究，不可完全脫離作者本身。古人說“書者，如也”，書法不僅呈現作品本身的藝術風格，也展現了作者的精神風貌，其中蘊含的哲學思想正是對體道、悟道的追求。魯迅作為思想家、文學家，其書法作品亦不可單純以書法單一層面評述，從知其人到悉其書，再由其書觀其人，方能深入理解其書法作品背后的人文思想。

魯迅從私塾求學到赴日留學，再到棄醫從文，走向文壇，最終成為一位偉大的文豪，曲折的經歷對應了其一印章中的“戎馬書生”四字。每一步艱辛都離不開其手中用于戰斗的筆桿，魯迅將為國為民的人文精神寄情于筆墨，持之以恒地用文字喚醒當時民眾麻木的靈魂。魯迅雖沒有以書法為生，但從其書法作品本身評價，其用筆技巧熟練，字間有篆隸之風，也有章草、行書的元素，已是較為精湛的書法作品。從其作品內容分類上看，有記錄實事，也有直抒真情，亦有寄情于物，大多數是對故土家園、社會變遷的情感抒發，體現的是為國為民的博大胸襟?！盀樘斓亓⑿?，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”一直是歷代文人的使命，魯迅書法作品中的“力道”“筋骨”“氣韻”“神態”并非簡單地浮于文字表象，而是蘊含于作品的精神內在。另外，其書寫的文字無絲毫媚態，有一定的“金石氣”，這亦是其思想和人格的體現。

魯迅的書法風格和作品內容相得益彰，較有代表性的《自題小像》一文，魯迅共書寫過兩次，其書寫技巧嫻熟，用筆方式規整，筆墨氣韻飽滿，已是較為成熟的書法藝術。“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅”二句在整幅作品中的書寫氣脈較為貫通，其間包含了濃郁的愛國情感，流露出魯迅的滿腔熱血和浩然之氣，表達了當時面對國家遭受苦難，心系勞苦大眾，希望積極挽救國家危亡的復雜情感。又如《自嘲》一詩中，“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！笔淖忠馕渡铋L，正是魯迅人格精神的體現。生而為人，應當愛憎分明，橫眉怒對眾多喪盡天良的敵人，絲毫不屈服；面對無產階級的勞苦大眾，則愿意俯下身子，甘愿奉獻自我。全文筆畫簡潔大氣，字形筆法精健，作品整體彰顯了“鞠躬盡瘁，死而后已”的民族氣節。

四、結語

魯迅對于碑刻拓片中的書法，常常持有中和的審美態度。魯迅在校勘抄錄碑刻工作過程中，不斷地深入研究漢字的由來和演變歷程，參考古代碑刻文字的筆法和字形，使之融入自身的書法風格體系，取古法且不違背古法，這正是對傳統文化的有力守護和繼承。而魯迅對當時改良書法工具的積極接納，體現了一種超越傳統的創新精神，這是當時大多數民眾缺乏的一種探索新事物發展的前瞻性。隨著時代的發展和書寫工具的改進，魯迅倡導以鋼筆進行書寫，因為鋼筆相較于毛筆，在書寫上更加快捷和實用。且魯迅在提議使用鋼筆書寫的同時，并未拋棄傳統書寫工具毛筆，也沒有認為毛筆應該被不斷進步的時代拋棄。魯迅在書法作品中常有接受與批判的觀點，體現為對傳統文化的揚棄、繼承和革新，在辯證中認識傳統，在創新中轉化傳統，這亦是一種超越之美。

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作者簡介：

陳幸爾，中國計量大學人文與外語學院碩士研究生。研究方向：中國哲學、科學技術哲學。