書法專業研究生綜合素質的培養探究

摘 要：2009年，中國書法和篆刻藝術都被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄，使中華文化得以憑借獨特的魅力屹立于世界文化之林，每一位書法篆刻者對此都感到無比自豪。隨著書法專業一級學科的設立，開設書法專業的高校在課程設置上逐步完善，對書法專業研究生提出了更高要求。實際情況卻依然有所側重，如在多數展覽中篆刻作品遠遠少于書法作品，這不得不引起人們的重視。對篆刻藝術的深入學習有助于書法專業研究生綜合素質的養成，不論是理論研究、實踐能力還是審美意識、知行合一等，都能使廣大書法專業研究生養成獨立思考、深入研究的能力及膽大心細、一絲不茍的品格，推動中國書法篆刻實現長遠發展。

關鍵詞：研究生；綜合素質；篆刻藝術；書法專業

書法與篆刻之間存在緊密聯系，且寫字、制印并不是我們的目的，而是展現自身審美的途徑之一。筆者以為書法專業研究生應當具備的綜合素質包括理論研究能力、實踐能力、審美意識、知行合一能力等。就篆刻而言，能執筆寫字的人不一定能執刀刻印，要找準自身方向，盡力突破，杜絕人云亦云，反復咀嚼那寡淡無味的殘羹剩飯。試從篆刻藝術這一角度切入，以期引起廣大書法專業研究生的重視。

一、理論研究能力的培養

篆刻藝術是多種傳統文化的結合體，包括印章文化、書法文化、歷史文化等。在研究篆刻藝術理論的過程中，我們發現除了中國印學理論的經典著作、理論體系之外，印學理論與書學理論大有重合之處，如對《說文解字》、金石學、文字學的研究及相關文獻資料。歷來篆刻學習都以傳承為主，即師徒相授。明清流派印的崛起，在印宗秦漢的基礎上研究前人藝術并加以創新，使得篆刻藝術發展至鼎盛期。

歷代篆刻大師們在理論研究方面都頗有建樹。最早的印學理論是金石學家吾丘衍《學古編》中的《三十五舉》，其系統闡述了篆隸演變過程及篆刻基礎知識，從此世人學習篆刻便有法可依、有跡可循。明代何震撰《續學古編》，他非常重視研習篆書，嘗云：“六書不精義入神，而能驅刀如筆，吾不信也。”其倡導以“六書”為準則，同時要求印人有高深的文字學和書法修養，以更好地實現書法與刀法的統一。沈野著《印談》，有意識地強調文學修養對篆刻藝術的“打底”作用，嘗稱：“印雖小技，須是靜坐讀書，凡百技藝，未有不靜坐讀書而能入室者。”鄧石如的“印從書出”和趙之謙的“印外求印”是清代印學理論的兩座高峰。陳克恕著《篆刻針度》，匯編前人論述之精華綜合而成，分章敘述了有關印學的各種基本常識。時至今日，黃惇、朱天曙等諸多學者對明清印學理論進行了歸納、規范和深化，以便我們站在前人的肩膀上學習篆刻。

于筆者而言，分析總結前人的印學理論，會加深對實際操刀的認識，繼而感悟碑學的雄渾之美。沈野《印談》有言，制印“難莫難于刀法，章法次之，字法又次之。章法、字法俱可學而致，惟刀法之妙，如輪扁斫輪、疴僂承蜩，心自知之，口不能言”。第一，要尋找刀感，做好控刀。對于這一點，我們可以與控筆聯系起來，無論是印面還是宣紙，呈現出來的作品絕不能浮于表面。第二，掌握兩種基本刀法：沖刀和切刀。沖刀強調果斷勁爽地令刀鋒沿著線條向前沖進，要求力度的掌握和連續性；切刀主要依靠刀刃自右而左地切削印面，是一種斷續的運動，用切刀刻成的線條生澀遲緩，但要注意切口的銜接，否則線條易形成規律性的鋸齒狀或直接斷裂。筆者認為沖刀較切刀而言更容易具備書寫性，因為它連貫，而切刀較沖刀更易塑造金石味的線條，故兩種基本刀法都應該掌握。沈野自稱：“每作一印，不即動手，以章法、字法往復至眉睫間隱隱見之，宛然是一古印，然后乘興下刀，庶幾少有得意處。”這一點也會引起筆者共鳴，即要先分析印稿的整體感覺、篆書的開合變化，再推敲其疏密、張力、飽滿度，確保味道純正。譬如漢印的基調為方正厚實，一種蒼渾的感覺撲面而來，那它方正的構字、圓中略帶方的刀法如何表達印面博大雄渾的氣息就會引起筆者進一步的思考。學習和理解這些理論于我們書法專業研究生而言，既能逐步掌握思維方法，又能開闊學術視野，以全新的角度觀察和表現篆刻藝術。

二、實踐能力的培養

（一）掌握基本法

首先是篆法。識篆書，習篆字，要了解篆書的寫法再去刻，不能刻錯字。還要具備一定的書寫筆意，透過刀鋒看筆鋒，包括筆畫順序、斷續設計、搭接點、轉折處微妙的細節處理、線條的粗細與方圓變化等，避免純刻，否則易顯匠氣。絕對的“方”易顯死板，絕對的“圓”則顯臃腫。其次是刀法。對于沖刀、切刀兩種基本刀法前文已提及，此不贅述。隨著現代工藝的發展，刀的明亮化、鋒利化趨勢逐步增強，對刀感的品味與把玩、刀與石的碰撞迸發出的清脆或沉悶的聲音等方面都深深吸引著每一位篆刻者沉迷其中。最后是章法，即對整體的把握。印面中點的形狀、大小、方圓，線條與邊緣線的距離，以及字與字之間的關系等，都能增強印面張力，加入這些自由靈活的元素，可使印面效果更靈動率意，是章法呼應的需要。

除此之外，還要提及做印法，其既是刀法的外延，也與章法存在緊密聯系。通過殘泐粘連，能使章法更緊湊、透氣、適度，帶動印面的氣息流動，增強視覺感，達到筆斷意連、氣韻貫通、虛實頓生的效果。做印法就相當于仿古、做舊，是對金石味的尋找，可實現粗獷朦朧的立體感。通過一些手法的合理運用，獲得古樸渾厚的藝術氣息，這種不板滯的蒼茫感看似漫不經意，實則匠心獨運，具有化腐朽為神奇的力量。從無意識到審美自覺是一個漫長的過程，歷經滄桑的古樸感具備獨特的審美意蘊，絕非一人一時之力能完成。這便能引發我們的進一步思考——急功近利地追求完美不是一件好事，要把握好度，過猶不及。

（二）守正與創新

經過分析我們不難發現，浙派、徽派、皖派等開宗立派的大師在印宗秦漢的基礎上，都有其不同于前人的創新，如：何震以詩詞入印，程邃以大篆入印，丁敬從唐宋汲取營養，鄧石如以自家書法入印，趙之謙以碑版、權詔、鏡銘文字入印，吳昌碩以封泥、磚瓦、石鼓文入印，黃牧甫以吉金文字入印，齊白石以單刀直入大顯痛快，等等。不論是“印從書出”還是“印外求印”，這些創新都使得大師們留名印史。

守正即在識字、善書、工于用刀的基礎上勤于研習古法，進行觀念上的拓展與技法上的把握，做到寫篆必有依，下刀必有所本。經過長期學習與吸收，方有突破傳統的可能，但要注意，有所突破后更要以古為法。正所謂溫故而知新，這枯燥乏味且重復的過程可以同孫過庭《書譜》中平正、險絕、復歸平正的觀點聯系起來思考。若基本的篆刻要領都不能爛熟于心，何談“求變”？日復一日的墨守成規或自以為是的創造，都不能達到創新，甚至容易走偏，使得篆刻藝術越來越簡單化、草率化，失去其趣味和意義，那就真正走向了窮途末路。

世人都講創新，可說者容易做者難，因為篆法、刀法、章法等經過數百年甚至數千年的發展已幾乎無路可走，先賢們幾乎窮遍了所有可能，稍不留神就會還是走了前人的舊路。篆刻藝術的守正與創新應當與時俱進，不順應時代發展就會被歷史的車輪無情碾壓，這便意味著我們應當融入新的時代元素，確立當代篆刻藝術應有的美學品質。比如從現代設計理念出發，打破漢字與生俱來的條條框框，變煩瑣封閉為極簡開放之勢；在朱文與白文印相互滋養的創作態度上更進一步，展現“計白當朱”與新時代元素的完美結合；突破用刀如筆的傳統約束，不盲目屈從于書寫性，由此拓展線的趣味空間。通過種種形式，努力創作出更符合現代審美的作品，展現當代篆刻藝術新風貌。

三、審美意識的培養

（一）了解審美類型

中國藝術博大精深，源遠流長，其表現形式豐富多樣，詩書畫印、戲曲舞蹈、園林建筑、雕刻版畫、中國畫等，無不蘊含著中華民族的文化特征和審美情趣，而這些傳統藝術形式中包含的中國人血脈里的美學共性，已有諸多學者加以論述。

誠如筆墨當隨時代，書法分晉韻、唐法、宋意、明態，各個時期篆刻的審美風尚也不同，包括秦古璽、漢白文、元朱文、明清流派印等。漢白文“繆篆入印，均分印面，任疏任密”，元朱文“小篆入印，朱文細線，文字接邊”。特別是明代以來，入仕艱難的底層文人迫于生計而寄情于書畫藝術，以篆刻謀生，加之私印的制作和使用較為自由，印章的使用呈多樣化發展。文人成為印章創作與使用的主體，將自己的審美趣味、學識修養自覺或不自覺地滲透到制印過程中，使得印章的憑信功能弱化，文人雅趣強化，實用功能和審美功能開始并駕齊驅，將篆刻藝術的審美自覺帶向了新的高峰。

鄧石如傳達出的書寫筆意，令整個印面氣韻貫通；吳昌碩金石氣的獲取，發現且進一步營造了高古、個性化的殘破之美；近代頗具才情的齊白石以大刀闊斧、痛快淋漓的個性語言，強調刻印過程中的直接性和純粹性。篆刻藝術因獨特的審美，被越來越多的人認可。魏廣君以印品藝，將唐代司空圖《二十四詩品》中雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健等二十四種審美品格進一步概括為四種審美類型，以劃分古今篆刻追求的美學范疇，展現其中蘊含的當代人文精神，分別是：隱喻原型的古雅之美、錯金鏤彩的雕琢之美、移情震蕩的發抒之美、奧賾寓言的抽象之美[1]。

這些審美標準經歷了歷史檢驗，得到了人們的廣泛認可，總有一些深深吸引我們，這便是我們審美的大致走向。抓住這一點，繼續站在前人的肩膀上學習探索，終會有突破。在不經意中見功力，實現心中的審美理想，也無愧為一名書法專業研究生。

（二）明確審美方向

印章用它實用的軀殼傳達篆刻美的靈魂。線條表現出的運動感及其力量美，印面整體氣韻貫通的舒適美，印蛻呈現出毛茸茸的質感美，鈐印手法與印泥濃度的有機配合，多方面的協調統一造就了氣韻貫通、渾然一體的藝術效果，使得欣賞者無不感慨“方寸之間，氣象萬千”。

無論是古樸渾厚還是工整明快的篆刻風格，都深深吸引著筆者。選擇與自己審美相貼合的風格，逐漸強化，走向極致，就是形成個人風格的過程。師法秦漢古印，追求自然，反對修飾，似乎是篆刻藝術的審美趨勢，但筆者始終堅信，用心呈現出的作品能被欣賞者讀懂，產生共鳴，形成互動。何震能以詩文入印，在印學史上開創了印文俊雅、與詩文緊密聯系的新風尚，向人們展現了明代中葉文人寄情山水田園的生活畫面；陳巨來用刀勁爽利落中略帶溫潤之感，使線條富有彈性和質感，整體章法靈活多變，充滿張力。我們品讀這些印作時，仿佛與大師對話，不難料想他們的個人性情及豐富的內心情感。

對審美類型有一定了解后，要明確自己的審美方向。由于西方文化的滲透，包括筆者在內的廣大書法專業研究生都與“以古為貴”的傳統文人篆刻審美相去甚遠。對于傳統經典的學習，雖取法乎上，但存在眼高手低的現象。我們要對觀念形式的多樣性有包容心理，理解百家爭鳴的真正意義，只有各種思想相互碰撞，才會推陳出新。書法專業研究生的專業技能都能達到一定水平，但在表現上卻存在差異，這往往是由我們內心的審美高度決定的。作為創作主體，我們的性格、氣質、思想情感、生活習慣、所處環境、人生經歷等，都將作為創作的養料和素材，自然地融入篆刻作品中，直接或間接地影響到我們審美意識的生成和發展，繼而形成自己的獨特風格。

四、知行合一的實現

中國書法以漢字為載體，在世界舞臺展現獨有的魅力。這門古老的藝術門類發展至今，絕非一人一時之力，每一環節都顯得格外重要，這就是筆者為什么強調書法專業研究生要具備良好的素養。在這個物欲橫流且十分浮躁的社會，信息是廉價的，專注是可貴的，我們不能被快節奏蒙蔽雙眼。當一個人能真正讀懂、喜歡哲學與美學，就會對藝術有自己的見解。對待任何學科都應先了解其發展歷史，在此過程中發現問題、提出問題、解決問題，實現更深層次的理解。因此，要了解篆刻藝術發展史，感悟篆刻藝術趣味，根據自身審美追求，培養獨立思考、深入研究的能力。

綜上所述，從書法專業研究生的角度看，一方面要重視對書法篆刻藝術的傳承和發展，另一方面要明確自身漫長學習道路的方向。望廣大書法專業研究生養成良好的綜合素質，廣泛閱讀，開闊眼界，形成高于常人的書法篆刻創作能力和較高的審美境界，養成獨立思考、深入研究的能力及膽大心細、一絲不茍的品格，在自身專業范圍內深挖細酌，以敏銳的洞察力及豐富的想象力將所學融會貫通，杜絕滿足現狀，嘗試突破自己，堅定文化自信，繼承中華優秀傳統文化，為當代書法篆刻發展貢獻自己的微薄之力。

參考文獻：

[1]魏廣君.當代篆刻藝術的發展方向：刀法新境和譜系架構[J].中國書法，2022（1）：162-164.

作者簡介：

朱思旭，山西師范大學碩士研究生。研究方向：美術學（書法）。