中國畫里的自然美探析

摘 要：自魏晉時期開始，中國畫中的自然美便是藝術家們追求和渴望達到的物我同一的審美意象世界。在對自然美的追尋過程中，畫家們總結出了很多創新且影響深遠的繪畫理論。中國傳統哲學是“生”的哲學，畫家們受到儒家思想、禪學思想等傳統哲學思想的影響，將自然美與精神氣節、人生緊密聯系起來，創造了獨具中國特色、帶有中國傳統文化內涵的自然美。畫家們借對自然美的追求，不斷引發對人生價值和意義的探討與追尋。因此說，創造自然美的過程，既是主觀審美意識、藝術修養提高的過程，也是畫家對自我、對人生追問的過程。

關鍵詞：自然美；傳統哲學；繪畫理論；藝術修養

在探索中國畫的自然美之前，我們應該先明確一個概念，即何為“自然美”。在美學觀點里，自然美是一個歷史范疇，是一個經歷了漫長發展演變過程的審美意象。

在美學史上，對自然美主要有以下四種看法：第一，自然美在于自然物本身的屬性；第二，自然美是心靈美的反映；第三，自然美在于“自然的人化”；第四，自然美在于人與自然相契合而產生的審美意象。20世紀50年代，我國在美學領域有過一次大討論，自然美的問題就是其中的焦點之一。根據美的本質是意象這一基本觀點，在對自然美的看法上，第四種觀點得到了更多學者的認同，即自然美是情景交融、物我同一而產生的審美意象，是人與世界的溝通和契合。在此次大討論中，主張這一觀點的是美學家朱光潛。朱光潛在《文藝心理學》中說：“自然中無所謂美，在覺自然為美時，自然……就已經是藝術品。”

就一般而言，人們對自然美的認知容易停留在表現層次，認為是自然物、自然風景之美，比如一縷清晨的陽光、一抹夕陽西下的緋紅、一汪清澈的泉水、一片無垠的草原等等。就深層次而言，細究這個認知習慣的觀念背后，其實隱含著對自然美的兩種看法，一種是自然美就是自然物客觀存在的美，另一種是自然美是人心所顯現的自然物、自然風景的意象世界。在藝術創作中，我們更加注重后者的表達。這種意象世界，就如宗白華所說的，“是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境”。

人類的審美活動不是一項物質生產活動，而是一種社會文化活動。美本身就是一個歷史范疇，即它的內容是發展的，不同歷史時期有著不同的概念或含義。中國人對于自然美的發現，是在魏晉時期。中國魏晉南北朝時期是一個精神上大解放、文化上大繁榮的時代，人們對美的追求日盛。在中國傳統哲學思想的影響下，他們擁抱自然，寄情山水，尋求天人合一的境界。說到底，自然美的發現離不開人的胸襟，離不開人的心靈，以及人的精神，最終離不開時代和社會文化大環境。

一、中國畫自然美中的審美表達

山水畫是中國畫的重要表現形式，代表著傳統中國畫的最高水平，是中國美學思想的重要載體之一。從魏晉南北朝開始，山水畫已作為人物畫的背景出現。至隋唐時期，山水畫逐漸獨立，畫家們開始追求自然美的意蘊表達。顧愷之作為東晉最具代表性的畫家、理論家，創作《云臺山圖》并著文《畫云臺山記》，文中對觀察和感悟山石、溪流的詳細記錄，體現了他對自然世界的一種審美意象。

從六朝的“人大于山”，到五代時期的“點景人物”山水畫，中國畫的表現對象開始從人轉向自然風景。畫家們雖沒有完全脫離人物活動來進行創作，但自然風景已然成為畫面的中心，更重要的是在審美追求上將人與自然之間的關系進行了主次的調整，畫家們開始表現更純粹的自然物本身的美。當然，這種美并不是僅限于簡單的客觀再現，而是畫家們對自然美探索中的一個新的高度。中國山水畫對自然美的追求是由淺至深的，經歷了一個漫長的過程。對于這種研究與探索的過程，我們可從現存的藝術作品中發現一二。例如，東晉顧愷之的《洛神賦圖》與南朝墓室磚畫《竹林七賢與榮啟期》中，樹木十分相似，人物形象大于山水樹木，且都作為人物畫的背景出現，有著十分強烈的裝飾效果。這些繪畫作品說明，畫家雖然在背景中表現了大量自然之景，但是他們的興趣中心卻并不在自然本身。直至唐代，山水畫脫離人物畫而獨立成科，并出現畫法工致的青綠山水和水墨山水等不同流派，形成了中國古代繪畫獨特的發展體系。五代時期，山水畫從隋唐的青春期，轉向成熟的境地，人與自然的審美關系進一步提升，逐漸形成了全新的山水畫面貌，這一時期畫家主觀審美意識增強，對自然美的追求也到了一個新的階段。畫家為更好地表現胸中之丘壑，追求山水間的自然之美，不斷探索新的技法語言，創造出了一套成熟的表現方法。青綠山水以線條勾勒山川骨架，層層罩染丹青之色，凸顯了畫面的富麗堂皇之氣。水墨山水以墨色取勝，在勾皴點染之間追求山川磅礴之勢。山水畫家、理論家荊浩在其《筆法記》中說：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”這正是對山水畫創作審美要義的精準詮釋。

同時，在不同的地域文化和山川地貌背景下，畫家們創造出了不同的自然美。中國山水畫有南派、北派之分，北派以荊浩、關仝等為代表，南派則以董源、巨然等為代表，形成兩種不同的繪畫風格。北派山水畫家關仝的《關山行旅圖》充分展現了北方山水的壯闊，畫中遠景峰巒疊嶂，氣勢恢弘，中景雜樹交錯，一座板橋橫跨在山腳下河流之上，近景是茅舍商賈，充滿了生活氣息，意境超然。董源則是江南山水畫風的開創人物，水墨山水和設色山水兩類皆善，所表現的自然景致，平靜閑遠，極富文人雅士之情趣。其所繪《夏山圖卷》表現平林遠景，長卷徐徐展開，親切自然。其用筆為中鋒墨線，兼具強度和韌性，被形象地稱為“披麻皴”，而這一皴法就是對南方山石風貌特征的主觀升華。

北宋時期，作為創作主體的畫家們在表現語言和審美意識上有了更高追求。山水畫家、理論家郭熙在其著作《林泉高致》（由其子郭思整理而成）中，提出了“三遠”透視法來表現自然之美。謂之曰，“自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠”。在這一著作中，作者首先闡明山水畫要表現林泉之意，要讓位居高堂的士大夫們通過欣賞畫中之山水，感受“不下堂筵，坐窮泉壑”之趣，滿足他們“泉石嘯傲”的精神追求。這種詩意的表達，即畫家們力求通過自然美來展現的自我精神和人生境界。另外，作者還強調對真山水進行深入的觀察體驗，要“身即山川而取之”，要“山行步步移”“山行面面看”，要注意不同角度、季節、氣候等條件所形成的變化，對山水遠觀近覷，四時之景、朝暮之變可使一山而兼數十百山之意態。郭熙指出畫家必須在文化、生活、傳統、技巧各方面有全面的修養。“神于好、精于勤，飽游飫看”，才能胸有丘壑。還強調繪“可游可居”之境，畫出士大夫渴慕林泉的理想佳境，主張山水畫家應“所養擴充”“所經眾多”“所覽淳熟”“所取精粹”。以上，均體現了中國山水畫家在創作中對自然美的追求。

清初“四僧”十分重視感受生活、觀察自然和抒發性靈，自他們開始，源于客觀世界又經過高度加工提煉的藝術形象，豐富了自然美的表現意境。石濤在《石濤畫語錄》中闡述了山水畫創作與自然的關系、筆墨運用的規律及山川林木等表現方法。他的山水畫都是對自然觀察所得，極富創造性，生機勃勃，縱橫瀟灑。他強調創作山水畫要“搜盡奇峰打草稿”，畫家要面向現實，投身到自然中去，把自然山水變成胸中丘壑，反對簡單的客觀再現模仿，反對泥古不化。石濤在其作品《山林勝境圖》中有一段非常精彩的題跋：“山林有最勝之境，須最勝之人，境有相當。石我石也，非我則不古；泉我泉也，非我則不幽。山林者我山林也，非我則落寞而無色。雖然，非熏修參劫而神骨清，又何易消受此而駐吾年。”這是一種多么強大的自信，這種睥睨萬物的自信無疑離不開石濤深厚的藝術和哲學修養，顯現出畫家本人強烈的主觀審美意識，畫家筆下的自然美不僅關于自然審美意象，更關乎人生。

二、中國畫自然美中的精神內涵

在中國畫中，自然物的審美意蘊常常與人的性情、品質、精神等聯系在一起，即我們常說的托物言志、借物喻人等等。葉朗在《美學原理》中指出，“自然美的意蘊是在審美活動過程中生成的，是人與自然物互相溝通、相互契合的產物”。因此，它除了受審美主體的審美意識影響外，也受到社會文化環境各方面因素的影響。即便是同一種自然物，在不同的時代、不同的民族、不同的文化氛圍里成為審美對象時，也有著完全不同的意蘊。梅、蘭、竹、菊是中國花鳥畫里最常表現的自然對象，甚至成為中國人感物喻志的象征，被稱為“花中四君子”。畫家常用“花中四君子”來標榜人的清高品德。梅、蘭、竹、菊等自然花木的審美意象，有著不同的意蘊，代表著不同的品質、氣質和情調，這是中國古代特定的文化傳統和文化環境所崇尚的。西方人看到梅、蘭、竹、菊會感受到它們的美，但是很難感受到這些品質、情調。

以元代花鳥畫家王冕的代表作《墨梅圖》為例，該作品是一幅折枝花鳥畫。畫面采用橫式構圖，上下皆大幅留白，僅有一枝梅花橫穿畫面，旨在用世上難尋、僅此一枝的姿態凸顯梅花品性高潔。在筆法上以書入畫，用挺拔有力的線條表現枝干，給人以蒼勁之感。花萼花瓣濃淡相間，繁密的花蕊點綴其中，整體構圖虛實相生、意境深遠，畫出了梅花出塵挺拔的氣質。畫家也是以此來表達自己的人格操守。此時，自然美的意蘊，不僅包含著自然物本身的美感，更多的是寄托畫家本人的思想與品質。關于梅花，我們更加熟悉《卜算子·詠梅》里那句“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，它的品格與氣節就是民族精神的寫意。自然美，已經不是簡單的自然物所形成的審美意象了，這個時候它還與民族精神氣節聯系在了一起。再看徐渭的《墨葡萄圖》，此畫在構圖上頗具新意，整枝葡萄自右上向左下貫穿畫面，立勢高遠。枝蔓以草書筆法一蹴而就，葉子以潑墨之法撞水而成，加之淡墨點積葡萄，筆端飽含水分，濃淡相參，酣暢淋漓。大膽的筆墨表現使枝蔓斜垂更具動勢，葡萄更顯晶瑩剔透之情態。整幅畫面雖然畫的是葡萄，但是并不拘泥于形似，意在表現畫家內在的個人情感，畫中題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，更反映了畫家懷才不遇的悲憤心境和潔身自好的品性情操。

在這些畫家看來，花鳥魚蟲皆是生命，是自己的朋友，在心靈上彼此相通，所以它們是美的。畫家用自己的審美意識照亮了自然之物，形成了物我同一的審美意象。它們積聚著中國美學、中國哲學、中國文化的豐富的內涵。而這種自然美的意蘊，用自然物的物理性質或者簡單的“自然的人化”是說明不了的。

三、結語

在畫家們發現和追求自然美的過程中，始終與中國傳統哲學發生著緊密的聯系。中國傳統哲學是“生”的哲學。生，就是草木生長，就是創造生命。中國古代哲學家認為，天地以生為道，生是宇宙的根本規律，生就是“仁”。“仁”，要從愛人推廣到愛天地萬物，因為人與天地萬物一體，都屬于一個大生命世界。中國古代畫家最強調要表現天地萬物的“生機”“生氣”，有“發于生意，得之自然”的說法，自然美的表達傳遞，透露著中國人傳統的哲學觀、美學觀。

中國畫追求自然美，這對中國畫的發展產生了深遠的影響。在發展的過程中不僅產生了很多表達自然美的繪畫作品，更有理論著作來闡述繪畫思想，諸如“傳神寫照”論、“三遠”透視法、“搜盡奇峰打草稿”、“遷想妙得”、“似與不似”等等。這些繪畫理念是畫家在藝術創作過程中不斷思考總結所得出的繪畫精要，被一代一代傳承下來，時至今日依然發揮著巨大的作用，指引著我們的繪畫創作。

現如今，網絡技術不斷發展，各類自媒體軟件層出不窮，讓我們實現了“不下堂筵，坐窮泉壑”。但與之相對的，網絡所帶來的數量繁雜且易得的繪畫素材也讓我們脫離了真實生活，這就導致我們在創作伊始就喪失了對生活體悟的感動。當前，我們被快節奏的生活和工作裹挾，難以有一顆“閑心”去觀察體驗生活中的美，使得創作缺乏感悟與藝術哲思。在這樣的環境下，我們更要主動去提升自身的主觀審美意識和藝術修養，凈化心靈，讀萬卷書，行萬里路，根植于生活，追求最真實、最質樸的情感表達，發現身邊潛在的自然美。

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作者簡介：

陳官鵬，碩士，信陽學院教師。研究方向：中國畫。