錢選《八花圖卷》用色技法探析

董麗娟　陳歡迎

摘 要：元代錢選的《八花圖卷》歷來備受學術界關注，該作品一染而就的沒骨用色技法對我國繪畫的發展產生了重要影響。嘗試對《八花圖卷》中的筆墨、設色、審美等進行整體且微觀的梳理，重點就《八花圖卷》中水仙的積色與敷色展開剖析，體會達成一染而就審美效果的有效方法，并結合自身對繪畫的研習進行反思，闡釋對《八花圖卷》中技法、審美特征的學習與傳承，尋找經典藝術作品存在的獨特意義和價值。

關鍵詞：《八花圖卷》；用色技法；沒骨法；積色法

一、一染而就：沒骨與筆墨自如

《八花圖卷》是元代錢選早年的作品，是匯集了春夏秋冬四季花卉于同一畫面的長軸畫卷，畫面中的每種花相對獨立又協調地融為一體。藝術來源于生活，繪畫題材大部分也是從生活中而來，錢選的寫生作品也是如此。該作品分別描繪了水仙、薔薇、梔子、杏花、桂花、桃花、梨花、海棠等八種各具特點的花卉。

如今，對于這八種花的種類，學界仍然有不同的說法。正是因為這是錢選寫生而來的作品，其既有文人思想與性情，也有寫生的偶然性與隨意性，所以造成了該畫題材的模糊，然而其又帶有北宋花鳥畫家趙昌的精細畫風，整幅長卷栩栩如生、淡雅清新。錢選的構圖較為大膽，把八種花卉巧妙地排列在一起，構成了一幅和諧生動的畫面。作為錢選早期的代表作，可以看出他不只是簡單地描繪對象，而是將自我情感與物象進行融合，因此，不能用簡單的“院體”繪畫風格來定義該畫，而應以“林泉之心度林泉之性”的方式去看待該畫中的文人逸氣。

《八花圖卷》中的筆墨生動、自然、通透。筆墨是中國畫技法的總稱，也指材料的筆與墨及用筆的方法。傳統的工筆畫都是先勾勒出外形，后在框線內賦色，甚至不用賦色。工筆畫中的筆墨線條可以獨立成畫，不用色彩輔助表現。如圖1所示的南宋時期的《水仙圖》，就是典型的工筆作品，其先勾勒外輪廓，后填色，且色相較為鮮艷。圖2的《八花圖卷》中的水仙則與左邊的宋代工筆小品有著明顯的不同，錢選畫的水仙顯得墨韻十足，文人氣息撲面而來，畫面的墨色濃淡適宜，清新淡雅又富有變化，不再是對輪廓的簡單勾勒，拋棄了“院體”的精工細致。《八花圖卷》中的墨線也不都是輔助的，我們能看到每朵花中的葉脈都是由墨線勾勒，這種墨線起到了點睛作用。如果說色彩是綠葉的主體，那么綠葉里的墨線則是骨架，有骨架的支撐才能有立體的形象。畫面中綠葉的墨線，錢選用的是書法用筆，這種畫法不同于宋朝“院體”畫中平均的勾勒，而是有起有收、有濃有淡，仿佛線條在舞動。

觀察對比這兩幅圖中水仙的細節，從圖1宋人的《水仙圖》中可以看出，其是通過層層積染顏色而成，不見墨跡，花的輪廓線較細，且嚴謹、平均，渲染的畫面比較平面化。其用筆與用墨都體現了宋代文人的繪畫水平與內涵，但也有學者認為這是宋朝時期“院體”畫畫匠的作品。對比錢選所畫的水仙，其用的淡墨細線精巧流暢，以高古游絲描為主，墨線純用尖圓勻齊之中鋒筆尖畫出，最特別的是沒有勾勒外輪廓線。其外形是通過墨色的積染而成的邊緣，有使用沒骨技法的傾向，且具有書法用筆的書寫性，有起有收，流暢自如，自由圓潤，富有變化。另外，錢選《八花圖卷》中的薔薇圖也是如此，在宋代畫家的基礎上進行了變化。如宋代馬遠的《白薔薇圖》，其中的線條則沒有錢選《八花圖卷》中薔薇圖里的線條生動，也無粗細變化，可以明顯感到二者線條筆法的不同。

筆者認為，《八花圖卷》中這八種花的特別之處不在于題材，而在于錢選在繪制時選用的不同的技法，就是將沒骨與工筆并用，再在其中注入文人情感。相關文獻顯示，談論《八花圖卷》有沒骨畫傾向的比較少見，大多都是把這幅作品當成是帶有宋代“院體”風格的工筆作品。筆者想要打破這一常規說法，從更細微之處去論述沒骨法在《八花圖卷》中的存在。

關于沒骨畫，歷史上皆認為是從五代徐熙的“落墨花”開始萌芽，這種畫法是以水墨為主，色彩相輔。然后是沒骨畫的創設、發展階段，北宋徐崇嗣創沒骨畫，其不用墨色，直接用顏色畫成，可以稱為敷色畫。元朝則是沒骨畫的低谷期，這正是錢選所處的時代，當時文人畫的興起對沒骨畫造成了一定的沖擊。由于文人追求書畫同源，審美素雅，不求華麗的顏色，因此以顏色為主的沒骨畫進入了低谷，然而錢選還是在沒骨畫上有所成就。

中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠在其《色彩的中國繪畫》中表示，沒骨其實有兩層內涵：在北宋前期，其是一種工整的積色體花鳥畫形式；在北宋后期，則變成了一種寫意的敷色體形式。沒骨又分為兩個階段：第一階段的特點是多次的積染，通過多遍顏色的疊加形成一個個均勻的色塊，從而顯現不同的色相，因而它是工筆的；第二階段的特點是一染而就，也就是事先調好顏色深淺，一筆蘸上而點染立就，帶有書寫的性質，因而它又是寫意的。例如傳為南宋趙孟堅創作的《水仙圖》，其筆下的水仙只用墨色勾線，若只看外輪廓的墨線，中國畫中的線描就已經能獨立成畫，因此它是工筆的。但對于《八花圖卷》中的畫法都是比較籠統的記述，沒有詳細的畫法，于是筆者嘗試用一染而就的沒骨法來畫水仙的葉子，效果竟相仿。正是花青與墨色調和，顏色深度做到一次或二次積染就可以達到最終效果，不然會使畫面沉悶或死板。因而，《八花圖卷》中的水仙是沒骨的，是第二階段的沒骨。這就說明了《八花圖卷》中是使用了沒骨法的，這種沒骨法正是第二階段的一染而就。

然而，錢選《八花圖卷》中的沒骨不是如今所說的沒骨，因為當中有幾朵花的畫法不能算是真正意義上的沒骨法，只能說是有沒骨畫法的傾向。而《八花圖卷》中的水仙花可以說是真正的沒骨，且是第二階段的一染而就，錢選在畫水仙花時沒有勾勒墨色的外形，而是調和好顏色之后一次畫成，沒有所謂的罩染、分染。這就需要畫家精確掌握筆墨的厚薄、深淺、濃淡和速度等，以達到自然流暢的效果。傳統意義上的罩染、分染是需要借用水來分出黑、白、灰，而在錢選《八花圖卷》中的水仙是純用顏色來分出黑、白、灰三種色調。錢選在《八花圖卷》中所用的畫法是非常多變的，如果用一種固有的思維模式去畫的話，就會受到束縛，無法達到研習的效果，如果打破常規，多用不同的畫法去詮釋畫面，反而會有意想不到的效果，而這種效果正是畫面所需要的。

二、淡雅傳神：色與墨的韻味

傳統的色彩觀念不僅是創作者主觀的視覺經驗，還是具有深厚文化觀念和理論的支撐，更是中國畫審美的特殊性所在。在傳統的工筆畫設色上，從宋代開始就一直承襲“三礬九染”的方法，層層積染，先染足墨色后，再進行罩色，多次渲染，從而達到物體原本的色相，強調“色不礙墨，墨不離色”。《八花圖卷》中的花在用色上一改“院體”的富麗艷美，追求清淡雅致、畫面傳神，在一定程度上傳達了畫家當時的心境。

色彩可以說是《八花圖卷》的主旋律，這個旋律是灰藍調，主要由花葉的色相渲染而成。如何去把控灰與藍，將二者調和卻不弄臟畫面，這實在是個難題。灰藍調是由墨色、花青、藤黃三色混合而成。在《八花圖卷》中，色調還是有罩染和分染痕跡的，只不過染的次數是一至三遍，如果太多，就會使畫面中的綠葉沉悶而不清透，并且不需要用淡墨層層分染，而是讓顏色與墨相融。因此，在第一遍染顏色的時候就要接近臨本，而后再去調整疊加顏色。這里提及的積色與敷色也可以理解為植物色與礦物色、淺色與重色，以及染法上的積染和一染而就。積色就是積染，通過層層罩染，一遍又一遍地疊加顏色而達到色彩厚重且有層次的效果。敷色則是一染而就，僅僅需要染一至兩遍，也就是沒骨畫的畫法。不過要想一染而就，達到臨本的效果，僅一次兩次的試色是達不到的，要調試多次才能使顏色無火氣且有清透感。錢選《八花圖卷》中的沒骨敷色不是真正意義上的沒骨，我們現在談到的沒骨往往指不用實線勾勒外輪廓，而是直接敷色。《八花圖卷》還是有淡墨勾勒的外線的，只不過這種墨線顏色比較淺，而且墨線在畫面中不是主要的，僅用來輔助色彩，從而使色彩成為主體。

“淡”是元代畫作的基調。學術界認為錢選的《八花圖卷》是積色體花鳥形式的繪畫，但是這種積色的厚度已經比不上兩宋時期了，不再是像宋代繪畫一樣進行厚重的積染，更多的是通過減少敷染遍次及運用植物色等，呈現“淡”的韻味。顏色淡化的原因之一就是植物顏料的大量使用，因此可以看出《八花圖卷》中大多數都是淺色，也就是植物色的積色體畫，植物色則包括了藤黃、花青、胭脂等。尤其是該畫中八花的葉子，幾乎都是用墨、花青與藤黃調和而成的淡雅色相，并通過少次積染而達到《八花圖卷》如今呈現的色彩。這個色相的純度、鮮艷度是非常難把握的，它處于一個中間色調，可以稱其為“高級灰”與“莫蘭迪色”，讓人感到超凡脫俗、不驕不躁，是沒有一點塵埃的潔凈。《八花圖卷》的色彩看似簡單，但在畫的過程中無不是在挑戰畫家的調色能力和判斷能力，首先畫家需要從一個平面的顏色中去解讀、去嘗試色塊的色相是由哪些顏色組成，其次不斷進行試色，而這種不斷嘗試就是一種試錯，只有當發現第一種顏色沒調對的時候，才會去調試新的色彩，色相準確才能保證一染而就的成立。因此，正是有一染而就的技法及用色的準確調和，才使得《八花圖卷》給觀者一種淡雅傳神的氣息。

錢選的《八花圖卷》是積染與一染而就并用的，每朵花都用白色積染過。白色是一種較難把控的顏色，具有很強的覆蓋力，如果積染的次數太多或者技法不到位，則會使整朵花變得死板生硬，沒有活力。而錢選《八花圖卷》中每一朵花所設的白色，雖然是積染而成，卻不會有那種粉質感，反而給人一種輕薄透氣的感覺。因此，對于花朵的積染，需要將白色調淡稀釋后一遍一遍地上色，到一定程度就要停止，不能讓白色太“粉”。一染而就的畫法主要是針對水仙葉子，其他花葉也稍有涉及。《八花圖卷》整圖色調的格調很高，且用色用墨恰到好處，既有宋代文人的精工細寫，又有元代畫家淡雅傳神的色彩格調，值得深入品味。

《八花圖卷》雖運用了積色，卻沒有積色的厚重艷麗，呈現一番淡雅之致，不僅有著“務脫鉛華而歸之沖淡”的設色，還有一染而就之色與墨的韻味。

三、結語

本文從用色技法切入，在結合自身對繪畫的研習進行反思的過程中有較大的發現，例如在錢選《八花圖卷》中不僅發現了沒骨畫法，探索了積色與敷色法的運用，而且體會了一染而就畫法的意義及這種灰藍調、中間色的處理方法。筆墨當隨時代，中國繪畫既要有創新也要有傳承。研究經典正是傳承的一個過程，從經典中發現新的有價值之處，然后去討論它、研究它，從而為以后的研究或創作提供新思路。

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作者簡介：

董麗娟，廣州大學美術與設計學院碩士研究生。研究方向：中國書畫創作。

陳歡迎（通訊作者），博士，廣州大學碩士研究生導師。研究方向：中國畫創作與理論研究。