中國表現主義繪畫思考

摘 要：近年來，中國表現主義繪畫作品在各種重要的展覽中經常出現，越來越多的藝術家開始關注表現性繪畫語言。通過分析表現主義繪畫歷史發展、繪畫特點，思考中國表現主義繪畫的未來發展，提出中國表現主義繪畫要關注形式概括性、材料形式語言、中國社會現實，這樣表現主義繪畫藝術家就能在實踐創作中更好地認識自己，更好地記錄變化中的中國。

關鍵詞：表現主義繪畫；語言特點；繪畫語言

表現主義繪畫作品最近幾年如雨后春筍般出現在國內一些展覽中，包括以表現主義為主題的展覽，也包括以寫意表現形式為主題的繪畫展，如2023年6月在上海劉海粟美術館開展的“中國表現2023”展覽，但大多數展覽在國內被稱為寫意表現或綜合材料繪畫展，如“新寫意主義——第三屆中國當代藝術名家邀請展”“文脈傳薪——2019中國寫意油畫學派作品年展”“中國寫意油畫雙年展”“周而復始——綜合材料繪畫學術邀請展”等。從全國美展的各個畫種作品來看，繪畫作品的畫面或多或少都具有表現主義繪畫成分。表現主義在國內近年來如此火熱，其背后的原因是值得我們思考的。

一、表現主義繪畫發展情況

（一）德國表現主義發展歷程

表現主義繪畫是興起于20世紀初的西方文藝流派之一，在德國達到發展頂峰。德國表現主義繪畫之所以能引領表現主義繪畫的發展，這與德國本身民族歷史文化發展有極大關系。經歷過兩次世界大戰的德國，面對戰爭后廢墟產生強烈自我反思，而這種反思一直持續影響普通民眾，戰爭的傷害、國家民族的發展使得德國人對社會各領域有了新的認識，表現主義繪畫形式語言此時剛好符合德國人的情感反思及情感宣泄需求。表現主義繪畫注重表現人物內心世界，忽視對形式的描寫，把人物在復雜多變的時代生活跡象，通過簡潔強烈的色彩形式語言表現出來，解讀德國戰后普通民眾的內心世界。德國今天的經濟、文化、工業之所以在整個歐洲是前列，筆者認為這與德國表現主義繪畫、詩歌、音樂、哲學有密不可分的關系。其最主要表現的是社會劇烈變化下民眾的自我反思，具有強烈的自我表現意識。1960年德國表現主義開始復興，東德的維爾納·蒂布克和維利·西特的作品已開此先河，他們的作品混合了畢加索、古圖索和德國第二表現主義的特征，盡管內容粗俗，但卻是強有力的政治宣傳和交流的媒介[1]。同時，出生在東德的巴塞利茲，在西德也開始以他的個人畫展向人們展現這種新的藝術風格。他們奠定了德國表現主義的思想基礎，在自己的作品中或多或少地表現對民族命運和政治風云的現實反映[2]。

德國表現主義繪畫作品沒有限定的題材內容，藝術家追求自由表現、自由聯想，強調感情的率直、天真[3]。藝術家的作品不僅起到了恢復德國藝術影響力的作用，更重要的是反映了德國固有的文化精神[4]。德國人認為，德國文化的獨特使命就是發掘原始的、精神性圖像的意義，表現主義探索正是這一意義的體現。德國表現主義畫家雖然各具特色，但他們有一個共同的特點，便是自覺地將自己的藝術創造與德意志觀念緊密相連，抓住德國的創傷，試圖探索德意志文化的根基。

（二）中國表現主義繪畫發展

表現主義繪畫近年來在國內火熱，有其原由。一個是改革開放初期，也就是20世紀80年代末，中國派一批留學生去往德國學習繪畫藝術，這批人（如譚平、馬樹青等）學成歸國后，對國內藝術創作與藝術教學研究產生一定影響。更重要的原因是改革開放40多年之后，中國經濟社會變化迅速，資訊傳播快，信息化與工業化交織在一起，國人的生活水平、價值觀念都產生了波動，也產生了一定的心理變化。由于表現主義繪畫一個很重要的特點就是產生于社會發生急劇變化、人的心理變化大的條件下，因此，表現主義繪畫在中國就有了很好的發展土壤。中國表現主義繪畫藝術家通過夸張、變形，以更加主觀的表現形式來表達自身的社會認知和社會責任感，有力地呈現中國社會變革。目前國內出現的一些以表現主義繪畫形式為主的作品展中，作品主要反映當下中國社會狀況，和西方表現主義繪畫相比，都是關注本土文化。盡管中西方文化存在差異，但其在畫面所呈現的圖像形式及精神追求有一定聯系及相似性。

二、表現主義繪畫特點

（一）繪畫語言純粹性

表現主義繪畫作品所呈現的畫面感覺往往單純有力且純粹，畫面所呈現出的厚重感是由它的語言純粹性決定的。畫面要有厚度，整幅畫面要渾然一體，無論畫面表現有多么強烈，色彩有多么夸張，形式構成有多么經典，但呈現在畫面上的一定是一個單純的整體。當然，這也是西方繪畫在畫面形式上的追求，表現主義繪畫也不例外。

繪畫語言的純粹性就是表現主義繪畫語言的最大特點，其繪制實踐過程中可以采用多種材料，既可以是油畫、國畫、版畫、丙烯、水彩、粉畫等，也可以是這些材料聯合起來一起使用，但要在語言上符合表現主義繪畫特點，畫面表現出夸張形態和強烈色彩，營造讓人心潮澎湃的畫面氣氛，從而使得整體畫面呈現出純粹有力、酣暢淋漓之感。

（二）色彩表現強烈性

色彩強烈炙熱是表現主義繪畫一個很重要的點，其色彩強烈，必須和創作者內心情感連接起來，從而產生耀眼的火花，而這種火花通過粗獷的筆觸自信地表現在畫面上，來傳達藝術家對生活的熱愛。在這一方面，表現主義的先驅凡·高的作品畫面所呈現出的色彩強烈炙熱，讓觀看者看到他對生活幸福的渴望。在色彩表現上，凡·高是可以供青年藝術家學習和參考的。

色彩的表現力是由色彩強烈夸張具體體現出來的。筆者學生時期重點研究自然色彩規律知識，注重在各種天氣條件下的色彩變化，但在畢業以后的創作中就發現自己的作品畫面出現問題，色彩關系協調，但畫面氣氛不對。無論畫自己的家鄉陜西關中地區，還是畫陜北黃土高原地區，顏色客觀來看都對，但就是表現不出西部人那種對生活、對土地所懷抱的熱情，那種說話嗓門大、純樸憨厚的味道來，因而經常在畫布上反反復復地涂抹。后來筆者在實踐中明白，顏色要在客觀中夸張，使它成為主觀色，來表現自己的創作意圖。當然，也要對地域文化有非常深入的了解，有時候看到的顏色和感知的顏色是不一樣的，這時候就要使用感知色，這樣畫面的色彩才會夸張、有力，并且和藝術家的心理感知相結合，形成很強的表現力。

（三）情感自我性

表現主義繪畫是非?！白晕摇钡囊环N表現形式，尤其是從小“我”出發，挖掘自身的情緒、感情，通過形式、語言、色彩來表現自我。而這種情緒、感情爆發，必須與畫面的形式語言（點、線、面、色彩、筆觸）連接起來。表現主義繪畫所表達的這種“自我”恰恰是急速變化的環境中個體的真實感受。某種程度上說，表現主義繪畫可以真實地記錄變化中的中國，這也是其非常難能可貴的地方。

表現主義繪畫藝術家要充分利用自己的感情，把自己內心的各種感覺、思想和行為綜合起來，通過對外界社會感知，把自己的心理狀態，如喜、怒、哀、樂等，以及個人的主觀體驗和感受，反映在自己作品畫面上。無論反映的是正面還是負面的感情，都會引發觀者的心理反應。藝術家通過自己作品，來影響觀者的感知、思維和記憶，讓觀者和自己產生某種共鳴。

表現主義繪畫藝術家的情緒，是對一系列事物的主觀認知經驗，當然，有些是與生俱來的情緒，有些是后天學習的復雜情緒。情緒的發展和變化是藝術家因人因時因地因事而產生的。情緒影響著藝術家作品，不同的情緒加持下可以產生不一樣的畫面，所以藝術家必須對情緒有真正的了解，知道它對藝術作品的重要影響。要善于利用情緒，不僅需要利用積極的情緒，還需要利用消極的情緒，克制也罷，發泄也行。這樣一種猛烈、迅疾和短暫的情緒，一定是由某個事件或原因引起的，藝術家當場發作，情緒表現越猛烈，作品越純粹。將情緒通過激烈的繪畫語言爆發出來，是藝術家對心理能量的宣泄。情緒是藝術家創作的重要因素，只有挖掘積極情緒，善待消極情緒，藝術家才能更好地讓自己的作品充滿表現主義繪畫語言。

三、中國表現主義繪畫未來發展思考

（一）形式概括性

表現主義繪畫藝術家在創作實踐中要認識到，畫面要有高度的概括性，盡量用更少的語言表現出更有力度的內容。在運用幾何語言點、線、面把畫面連接起來表達自我這一方面，表現主義繪畫藝術家都繼承了“現代藝術之父”塞尚的衣缽，運用幾何構成重新組織畫面，使畫面形成一種更加主觀、更有力度的語言，來表達自身的思想訴求。因此，筆者認為，高度概括是表現主義繪畫創作中一個很重要的因素。

就概括性而言，在具體繪制過程中，表現主義繪畫需要藝術家對構成有深入的研究，如平面構成的形式美法則，在表現主義繪畫創作實踐中會不斷出現在畫面上。必須對作品畫面概括性進行實踐研究，在畫面上尋找豐富的差異性，突出各元素的特點。形狀的大小、粗細、高低、曲直，方向變化的正反、內外，以及空間變化的上下、前后、左右，這種變化一定是有主次的，局部的變化要服從整體變化，尤其是不能在創作中為了變化而變化，這就使得畫面有了秩序的安排，對畫面的整體秩序與節奏就有了整體的把控。把多種要素的差異性統一到一張畫面上，就可以產生豐富的畫面視覺效果，體現藝術家的創作意圖。表現主義繪畫的概括性就是由這些因素具體體現的。

（二）多種材料形式語言

在資訊信息變化極快的今天，表現主義繪畫單一的繪畫形式（點、線、面、色彩、筆觸）已不能適應今天復雜多變的社會，需要借助多種材料形成一個具有張力又有溫度的畫面形式，來表達豐富多變的今天。我們可以參考德國新表現主義藝術家安塞爾姆·基弗的作品，他大量運用多種材料，使他的畫面有厚重的歷史滄桑感，并且通過多種材料組成的畫面把自身對德國社會的種種反思表現出來。盡管多種材料的使用在今天已經不是什么秘密，但要在使用材料的溫度上下功夫，如何使它更具有歷史厚重感是一個必須研究的課題。

今天，表現主義繪畫在使用的材料上已豐富至極，沒有任何限制，線、麻、塑料、瓷器都可以用。有的在畫面上粘貼報紙、金屬、麻袋、卡紙、塑料瓶等，然后再用丙烯顏料、水粉顏料、油畫顏料在上面作畫，還有的畫家將其與裝置藝術結合。創作的關鍵是藝術家要表現什么樣的繪畫語言效果，來體現自己的創作意圖。通過多種材料媒介，采用剪切、拼貼等方式來制作作品的過程，是表現主義繪畫藝術家自己內心讀白的過程。因此，藝術家不能為了使用材料而使用材料，在自己的畫面上無節制地使用各種材料，背離材料是為創作服務的意圖。通過把時代給予我們的感知，用符合創作意圖的材料表現出來，使自己的作品更加厚重與生動，同時具有中國人看世界的思維，這是中國表現主義繪畫永恒的主題。

（三）關注中國社會現實，承擔歷史責任

中國社會目前變化太快，表現主義繪畫藝術家作為其中的一個個體，除了要掌握繪畫語言特點外，更重要的是要關注中國社會變化中的深層次問題，并且承擔起社會責任。從內心出發，始終從普通大眾角度看待問題，觀察和反省自身，用藝術家的視角記錄變化中的社會，這種記錄就是對社會現實的關注，真實地反映自我認知。通過表現主義繪畫語言，利用自身知識結構、生活體驗，帶有即興色彩、夸張形象，真實全面地記載表現社會現實，展現當代青年藝術家的社會責任和良知。表現主義繪畫藝術家要認真體會研究中國社會現實，站在東西方人類文明交匯點上，站在中國的歷史長河中思考當下中國人的變化，尤其要在人類社會發展基礎上形成自身關于本民族的反思認知，更真實地記錄當下的中國，以期作品經得起時間、歷史的檢驗。

四、結語

筆者從事表現主義繪畫創作研究，深刻認識到表現主義繪畫形式語言特征符合當下中國社會的變化特點，其原因就是表現主義繪畫能更好地認識自己，反思自我，能把當下中國社會變化發展淋漓盡致地表現出來。盡管中西方在文字語言表述上有差異，但其藝術本質沒區別，都是希望通過強烈的繪畫語言，把各自當下社會現實通過強烈的畫面表現出來，帶給人們視覺沖擊，進而形成社會反思。中國社會的迅速發展帶給了表現主義繪畫很好的土壤和發展環境，表現主義繪畫藝術家要通過自身繪畫實踐創作，認識到除了要關注表現主義繪畫語言形式特點外，更要將形式概括性、多種材料語言、中國社會現實這三方結合起來，這樣才會使得中國表現主義繪畫作品更有力量，更好地承擔起自身的歷史責任。表現主義繪畫在中國還有很大發展空間，對于青年藝術創作者而言，通過表現主義繪畫記錄變革中的中國是一件非常有意義的事情。

參考文獻：

[1]劉曉陶.獨樹一幟的德國新表現主義繪畫[J].榮寶齋，2008（5）：286-295.

[2]葉彩寶.淺議彭克繪畫作品中的“融通”情境[J].大藝術，2011（7）：18-19.

[3]潘驥.淺談表現主義繪畫在中國[J].社科縱橫（新理論版），2007（12）：212-213.

[4]管郁達.新表現主義的問題意識與歷史意識[J].當代油畫，2012（2）：4-7.

作者簡介：

張雷，碩士，東莞市技師學院油畫工作室負責人，中國壁畫學會會員。研究方向：美術教學與創作研究。