數字化設計在繪畫創作中的應用

□王婉僑/文

隨著互聯網時代的興起、自媒體時代的到來，傳統設計作品在日趨激烈的市場競爭中優勢不再突出。在網絡時代，“眼球經濟”越來越多地出現在公眾視野中。“眼球經濟”是指實現注意力這種有限的主觀資源與信息這種相對無限的客觀資源的最佳配置的過程。為了更好地傳播中國傳統文化，同時也為了順應時代的發展，設計者要熟練掌握數字化手段，并通過數字化手段對繪畫作品進行迭代創作，以滿足欣賞者的體驗與需求，第一時間抓住消費者要求，實現經濟效益的最大化。本文提出了一套“數字化設計+繪畫”的創作方法，從“理念”到“流程”再到“具體應用”，詳細闡述了設計者應如何去創作。需要再次強調的是，本文是以“設計者”的視角進行論述的，而非“繪畫者”的視角。

1 “數字化設計+繪畫”的創作理念

設計指把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃，通過各種方式表達出來的過程。隨著互聯網時代的興起、自媒體時代的到來，傳統設計作品在日趨激烈的市場競爭中已經不具有明顯優勢，市場競爭力顯著下滑。在網絡時代，“眼球經濟”成為公眾關注的焦點，其實質是利用公眾注意力獲取經濟收益的商業模式。自媒體和媒體為了吸引流量和關注，采取各種手段嘩眾取寵，雖受嘲諷，但也成功吸引了大量網友的關注。

為了更好地傳播中國傳統文化，同時也為了順應時代的發展，設計師要與時俱進，秉承“數字化設計+繪畫”的創作理念，對畫作進行數字化創作，使得作品更具有競爭力。數字化設計能夠給予設計者更大的自由度和靈活性，所謂“數字化設計+繪畫”的創作理念，就是將二維的繪畫作品進行三維轉化，并在展示的過程中隨意切換[1]。通常情況下，三維空間的展示效果顯著優于二維空間和一維空間；視頻呈現效果同樣獨樹一幟，超越了圖片和文字的表達形式；動態展示效果遠超于靜態展示效果。“數字化設計+繪畫”力求最大限度地刺激欣賞者的五感，讓觀眾能更直接地與作品互動，將自己全身心地置身于設計作品背后的故事情節中。

2 “數字化設計+繪畫”的創作流程

數字化設計是數字化技術在設計中的應用。數字化設計的目的是打破信息孤島，實現設計信息全壽命周期共享，同時實現對象的虛擬再現。在設計創作中，數字化設計指設計者利用燈光、鏡面、聲音等裝置將單一的設計作品多元化，使欣賞者置身其中。“數字化設計+繪畫”作品的創作流程可大致分為四個階段（圖1），階段一：二維畫作的構思或已有畫作（例如《清明上河圖》《千里江山圖》《富春山居圖》等）的再創作。需要強調的是，無論是構思還是再創作，都需要設計者發揮主觀能動性，盡可能多地完善設計作品背后的故事情節。例如：中國十大傳世名畫之一的《清明上河圖》，再創作時需考慮如何通過材料、聲音和故事流程來展現北宋商業、手工業的繁榮。階段二：利用制圖軟件將畫作進行三維轉化，軟件的優勢在于可以還原透視關系、光影關系、材料的質感等，可以最大程度還原創作效果。階段三：模型的制作，模式的制作效果類似于小型裝置藝術，利用相應的材料按照圖紙搭建小型場景模型，以便于后續設計作品的制作。值得關注的是，此階段設計者要有選擇性地進行主觀調整。為體現某一處歷史文化悠久的建筑，可以采用夸張的手法，在遵循形式美法則的前提下，著重放大該建筑的體積[2]。階段四：根據實際需求有針對性地設計出設計作品。

圖1 創作流程（圖片來源：作者制作）

3 數字化設計在繪畫作品中的應用

顧名思義，繪畫就是一種創作形式，它可以通過不同的工具材料，包括筆、板刷、刀、墨、顏料等，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面上創造出屬于畫家自己的形象和藝術風格。更重要的是，繪畫可以通過構圖、色彩、線條等方面的運用，呈現出畫家所想表達的概念和意境。而數字化設計則是要打破固有的方式，將二維空間轉化為三維空間，將靜幀的圖像多元化。現階段，數字化設計的手段可謂是層出不窮，令人目不暇接，為了直觀地體現數字化設計在繪畫作品中的應用，筆者主要從模塊化重組、無限復制與隨意穿插、視角自由與調節自由三方面進行論述。

3.1 模塊化重組

所謂模塊化重組就是將已知的設計元素進行拆分重組，然后重新組合這些元素模塊來創作出新的作品。例如：在寫生的過程中，創作者的腦海里一定會有相關的潛意識浮現，“這棵樹影響了畫面的布局”“遠處的秋千應該放在近處”“腳下的灌木叢需要調整下高度”等，此類潛意識使得創作者在創作的過程中意識到不能機械地呈現所看到的景象，而是要有意識地進行位置調整，某種程度上來說，這就是模塊化重組[3]。同理，隨著時代的發展，人們的審美標準也在不斷變化，為了滿足大眾審美，設計師需要在原有畫作上進行二次創作，其中包括保留和重組部分元素，雖然人們能一眼看出新畫作中的山、水、樹木，但排列位置與原畫圖像略有不同。以北宋王希孟創作的絹本設色畫《千里江山圖》為例（圖2）。《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖，該幅作品有取景地的影子，但并非一模一樣。2021年中國國際智能產業博覽會上，該作品與數字技術融合，運用數字投影、虛擬影像、互動捕捉等方式形成藝術作品（圖3），虛擬化的設計作品同樣只保留了山、水、云（模塊），卻極具創造性地調整了空間與時間，并進行了重組。

圖2 《千里江山圖》局部（北宋王希孟創作）

圖3 《千里江山圖》動態數字長卷 張廉 攝

3.2 無限復制與隨意穿插

無限復制是指對某一特定單位的復制與粘貼以達到所需的效果，從某種層面上來說無限復制也是對視覺的欺騙。以秦始皇兵馬俑為例，當置身秦俑中時，雖能感受其氣勢的磅礴，但仍感覺缺少些意味。但伴隨著科技的發展，數字化手段可以極大程度地彌補這些遺憾。設想設計者可以利用數字化設計出一批完整的秦俑并將其無限復制，利用光影并結合聲音等效果展示在欣賞者的面前，其效果可謂是蕩魂攝魄。在設計創作中，隨意穿插是一種能夠滿足特定年代的觀眾審美需求的設計方法，可以創作出出乎意料但又符合預期的展示效果，例如：在三維空間或是在故事情節中進行隨意穿插等。以《清明上河圖》為例，清明上河圖是一幅二維的畫作，為了讓欣賞者更好地沉浸其中，設計者可以采用三維化的技術，結合無限復制和隨意穿插，創作沉浸式畫面，使用工具和技巧，如電子設備、鏡面、燈光和實體物品與虛擬元素的結合，讓觀眾體驗到視覺、聽覺和觸覺的感官刺激旅程。

3.3 視角自由與調節自由

繪畫作品本身是身處二維空間中的圖像，觀賞者只能從主視圖的角度欣賞畫作，這使得欣賞過程比較單調，而觀察角度在理論上也僅限于180度，實際上可能更小。這樣一來，觀賞者的視野非常有限。數字化設計的視角下，二維畫作需要三維化以實現全方位欣賞，無論從哪個角度，觀賞者都能看到畫作，這解除了平面上的限制，增強了視覺效果。設計者還可以將游戲元素融入畫作中，使創作更具靈活性和現代感，吸引更多觀眾[4]。

4 結語

時至今日，科學技術的發展水平已經遠遠超乎了人們的想象，這就要求設計者緊跟時代的潮流，探索創新理念與技術發展，以便于更好地服務于受眾。本文通過三方面論述了數字化視角下的繪畫作品創作。首先，設計者要建立“數字化設計+繪畫”的創作理念，在新媒體時代尋找機遇，將技術手段與傳統方法相結合。其次，本文論述了“數字化設計+繪畫”的創作流程，指導設計者如何將二維空間中的繪畫轉換至三維空間中。最后，本文論述了“數字化設計在繪畫作品中的應用”，通過模塊化重組、無限復制與隨意穿插、視角自由與調節自由的方法，并結合實例，闡述了如何更好地將數字化設計與傳統繪畫相結合。

總的來說，現如今數字化設計領域的不斷發展與推廣背景下，數字化設計的發展為設計者帶來了更多創造空間，數字化視角的應用也推動了傳統繪畫的創新。數字化設計與傳統繪畫的結合將有更廣泛的應用，為藝術創新帶來更多可能性與機遇。■