重復

人類很早就開始使用重復性的圖案來裝飾日常用具，這一點在世界各地發現的史前遺跡中就能得到印證。心理學研究表明，相同圖形的重復是形成視覺上的秩序感的有效方法之一。這件新石器時代舞蹈紋彩陶盆上共有三組舞者，每組有五個手拉手跳舞且朝向一致的人，每組舞者之間以弧線紋等紋樣相隔。畫面圖案看似簡單，卻在重復中有變化，生動地再現了先民熱烈的群舞場面。

在我國，還有一種歷史頗為悠久的圖案，名為“云雷紋”。它流行于商周時期，以連續的“回”字形線條構成。有的呈圓形的連續構圖，單稱“云紋”；有的作方形的連續構圖，單稱“雷紋”。一般認為這種紋樣源于古代先民對云和雷的模仿，表達了對自然的崇拜。青銅器上密集排布的云紋和雷紋，帶來了視覺上的震撼和美感。

云雷紋不是獨立的審美單元，它從一出現起就是裝飾底紋，總是與其他審美元素共同出現。它雖是底紋，卻不可或缺，正是有它的存在，其他裝飾元素才能連綴成有序的形象。商朝的后母戊鼎便以云雷紋為底紋，將腹部和柱足部的饕餮紋整合在一起，呈現出復雜而統一的紋飾效果。

沒錯，很多圖案都是通過重復的手段提升美感，如山字紋。這面戰國時期的四山紋鏡，背部中心有方鈕座，其四邊各鑄一山字紋，山字豎畫，向左傾斜。重復的紋樣和相同的方向，創造出了有序、簡潔、神秘的裝飾效果。

纏枝紋也是我國古代常見的紋飾，其枝莖纏繞，呈連續的波狀線，枝莖上填以花葉構成纏枝花。纏枝紋的枝莖連綿不斷，被人們賦予了“永恒”的寓意，作為吉祥紋飾廣泛應用到陶瓷、家具、漆器等眾多工藝品中。這件明朝的青花瓷罐的圖案就很有代表性，罐腹以植物的藤蔓做骨架，向上下左右延伸，形成波浪式的連續圖案，優美生動，給人們帶來視覺上的完整感和愉悅感。