和平鴿走向世界，緣于畢加索的畫作

詹美式

提到和平，我們很容易想到“和平鴿”，鴿子為什么是和平的象征呢？這種說法來自《圣經》里的一個故事——

上古時期，為了懲罰作惡多端的人類，上帝降下猛烈的洪水，世界一片汪洋，只剩諾亞的方舟。在避難的漫長時間里，諾亞先后放出不同的動物去探明外界的情況，最后一只鴿子歸來，嘴里還叼著一根新擰下來的橄欖枝。他由此知道，外面的陸地已經露出水面，洪水正在一點點退去。

過了幾天，諾亞終于走出方舟，踏上陸地，上帝和他約定，以后不再用洪水毀滅世界。說完，彩虹飄上了云間，從此見證這個約定。人類終于開始了新的生活，在這之后，帶回橄欖枝的鴿子就被當作是和平、安全的象征。

不過，鴿子真正沖出西方文化的界限，成為被全世界所公認的“和平鴿”，還需要一個世界級的曝光。而它走紅的“幕后推手”，正是大師畢加索。他和鴿子的不解之緣，還得從童年時代說起。

純真的童年

畢加索生活在一個幸福之家，父親荷塞先生是個美術老師，每天除了給學生上課，就是在家里畫畫。荷塞很喜歡畫鴿子，并在畫好之后將它們都剪下來，然后在紙上移動、組合，思考最好的構圖。

擺弄這些的時候，他只是專注在畫面上，并沒有過多理會旁邊的兒子，畢加索就這樣安靜地待在父親身邊觀察，常常拿起畫筆和白紙，模仿父親畫畫的模樣，日復一日。漸漸地，畢加索尚未學會說話，就已經能夠用手里的鉛筆來表達自己的想法了。

荷塞對兒子的繪畫天賦感到很欣慰，待畢加索稍大一些，他便開始制定教學計劃，讓畢加索從基礎的素描開始學起。為此，他還特意在家里養了一大群鴿子，讓畢加索觀察它們，指導他刻畫鴿子的神態和動作。久而久之，鴿子成為陪伴畢加索成長的伙伴。即便是過了幾十年，畢加索還記得“一幅描繪鴿子的大型油畫，鴿籠的棲木上擠滿鴿子，有千萬只鴿子，我以為馬爾塞德廣場上的鴿子都飛到了父親的畫布上”。

其實，那又何嘗不是他自己的畫布呢？接受父親教導，與鴿子為伴的童年始終是畢加索回憶里的溫床，澆灌著他日后的藝術生涯。除此之外，鴿子還有更加堅韌的力量。

生命的紀念

戰爭年代，面對戰亂和生靈涂炭，鴿子又成為畢加索對逝去生命的紀念、對戰爭的責難以及對和平的渴求。

1940年，德國法西斯攻占法國巴黎。遠處炮聲轟鳴，畢加索坐在桌前思索，這時傳來一陣敲門聲。鄰居米什站在門口，神情悲痛，他的臉上遍布傷痕，手里捧著一只斷了氣的鴿子。原來，這只鴿子的小主人是米什的孫子柳辛。

那天，柳辛和平常一樣在房頂上放鴿子，卻被幾個德國士兵給盯上，他們懷疑他是間諜，走上屋頂要盤問他。想起在戰斗中遇害的父親，柳辛怒火難忍，直接沖上去跟敵人拼命。年幼的孩子當然不是士兵的對手，被惹惱的德國士兵毫不留情地將柳辛摔下樓去，就連旁邊的鴿子也沒有幸免，被他們一只一只掐死。

老人流著淚，請求畢加索畫一幅鴿子像，以紀念他死去的孫子。畢加索立刻答應，揮手畫了下來。即《手捧鴿子的孩子》。而這只從鮮血中重生的鴿子，還將飛向遠方，飛向更多人。

二戰結束以后，許多地方迎來了短暫的和平，大家在戰后重建生活。1949年，巴黎承辦第一屆世界保衛和平大會，著名的作家阿拉貢委托畢加索為大會選一幅切題的宣傳畫。畢加索讓他到自己的畫室進行挑選，阿拉貢馬上被一張石版畫上的鴿子所吸引。

這是一只沉靜、肅穆的白鴿。它收著翅膀站在原地，眼睛望向前方，眼神里帶著一絲堅韌和執著。背景被純黑色填滿，但白色的鴿子在顏色對比中卻顯得更純潔，更堅定。

“多美的鴿子，這只從諾亞方舟里飛來的鴿子，正是和平的象征啊！”阿拉貢興高采烈地喊道。就這樣，這只鴿子成為和平會議上的標志，并從這里飛向世界各地，讓西方以外的國家也領會到它所傳達出來的和平的希望，被人們親切地喚為“和平鴿”。

第二年，畢加索選了一幅新畫送給世界保衛和平大會。

這次，鴿子不再停留在原地，而是展開翅膀飛翔到空中。畢加索明顯用了更加急促、有力的線條去刻畫鴿子的翅膀，翅膀上的羽毛顯得有些凌亂，就像是經歷過一場疾風驟雨，同時也更加有力量和動感。

在它的身上，藝術家本人的感情更加強烈和飽滿地流露出來。就像畢加索自己說過的那樣，“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義”。

藝術家個人的情感在作品中是無法隱藏的，但同時，也是這種情感力量賦予藝術品不衰的能量，深深感染著我們。

當畢加索畫下第三只和平鴿的時候，時間已經到了1952年。和平大會的范圍從局部地區擴大到全世界，大會名稱變成“世界人民和平大會”。

（摘自《百家講壇》2022年第8期）