電視音樂實況錄音實踐

□陳之雯/文

從人類的生理機能看，人們接收聽覺信息的方式有別于視覺信息。人可以通過睜、閉雙眼來控制視覺信息的輸入，而人耳則通常是每時每刻、不間斷地接收來自外界的聲音信息。在這一過程中，人的聽覺感受不可避免地受到聲場空間特性因素的影響。以此為前提，能否自然再現電視畫面中聲音現場的真實環境，讓錄音作品符合或者接近聽眾的“習得聽感”，便成為影響錄音作品質量的關鍵因素。電視節目聲音制作過程中，制作環境較為復雜，要努力達成“音畫相符”這一基本要求，需要在工作實踐中，打破各種制作條件局限，利用多種手段，真正實現“音境合一”。

本文將錄音理論與實踐經驗相結合，介紹并探討在制作電視音樂實況錄音的過程中，如何從正確的錄音理念、實際的制作條件出發，統籌制作內容、制作需求與制作環境等多方面因素，設計最優錄音方案，最終得到滿意制作效果的方法。

1 從環境因素出發，制定錄音方案

1.1 了解要制作的音樂類型，以真實重現“演奏環境”為導向，根據類型，構建制作方案

不同類型的音樂與其創作時的環境有很大關系。在動手制作之前，錄音師首先要根據作品的音樂類型和它們的環境特性，在腦海中形成一個關于最終成品的效果意識。正如音樂學者布魯斯·阿道夫在其論著《內心聽覺》中強調的[1]，“應該通過內心聽覺，即在無聲中將樂曲在內心中演化的能力，激發自己的想象力，使音樂的內在生命加強，引領出更具意義的詮釋、更具交流性的演繹。”經驗豐富的錄音師在開始工作之前，就已經把最終呈現在心里預演過了。他們通常會在拿到節目內容、制作環境等信息后，找一些相關的節目來聽，并在內心中演繹將要制作節目的最后呈現效果，然后再考慮設備選型、話筒擺放、效果器處理等一系列問題。

1.2 借用鏡頭設計理念，構思錄音方案

電視節目制作中，基礎鏡頭設計一般分為：全景鏡頭、中景鏡頭、近景鏡頭、特寫鏡頭。每種鏡頭包含不同的視覺信息，在畫面設計中有不同的功用。在實踐中，錄音設計也可以參考這一模式，將話筒按照功能分為主話筒（全景）、區域拾音（中景）、點話筒拾音（近景/特寫），三種話筒設置相輔相成。下面以最常見的立體聲制作為例，具體分析在交響樂和流行樂這兩類典型音樂節目中話筒的布設方法。

1.2.1 古典交響樂

主話筒，類似全景機位，可用于展示節目內容的發生空間、各聲源內容以及聲源之間的位置關系。設置主要考慮音樂類型以及樂器的擺位，結合話筒拾音角度，一般設置在指揮位后上方離地面3～4m的位置，采取AB、DECCA TREE、XY、ORTF（立體聲錄音方式名稱）等制式。這樣的設置可以實現較好的直混比，較平衡地拾取到樂隊的整體信息、自然空間信息，作品的聽感也最為自然。在設置過程中要注意，如果主話筒之間的位置間隔或相互角度過小，就會得到一種聲像太窄的錄音效果；如果話筒間的間隔或相互角度過大，則會得到一種中空的分離效果。此外，由于主話筒使用吊裝或者在觀眾席落地擺放，一旦架設后就不便調整，有的錄音師會考慮一次架設兩種制式的主話筒，后期方便調整對比，或配合使用。區域話筒，類似于中近景機位，可以按照結合不同聲部群來設置。每個類型的樂器使用一對相同型號的話筒，采取心形指向拾音，兩個話筒設置的寬度要能夠覆蓋整個樂器聲部，形成一個聲部的立體聲聲像，在混音時起到體現聲部細節的作用。點話筒，一般為獨奏樂器或發聲較弱的樂器單獨設置，使用近距離拾音方式，可以避免信號串擾，在混音時起到增強存在感、調節平衡和突出細節的作用。以上三種話筒的設置，在實際錄制過程中相輔相成。

如圖1，主話筒負責提供真實、完整的音樂信息、空間信息；區域話筒作為輔助，負責強調各聲部的細節；點話筒則主要用于對主奏樂器、獨唱歌手、弱音樂器進行細節強調。區域話筒以及點話筒的拾取，增加了工作人員在混音時的可操作性。在實際操作中，還需要關注主話筒與區域話筒、點話筒之間的位置關系。考慮到區域話筒、點話筒的拾音位置離聲源較近，而主話筒較遠，有時在混音階段就需要根據具體拾音情況為區域話筒、點話筒信號增加延時量，以符合正確的聲像定位。延時量可根據現場測量的點話筒與主話筒的實際距離進行換算而得出，也可以通過在演員座位擊掌將聲音記錄到錄音設備里比對延時來得出。

圖1 在建聲條件較佳的環境，主話筒能提供非常好的節目信息

1.2.2 現代流行音樂

流行音樂也可以參照這一思路來布設話筒。例如架子鼓的拾音，可在左右吊镲上方各架設一個心形話筒，作為鼓組區域話筒。考慮到要充分拾取吊镲的高頻泛音，同時減少來自擴聲及其他樂器的串擾，這對話筒一般設置在距離镲邊50cm左右高的位置，或者在此高度設XY制式立體聲話筒，能夠較好地反映鼓組的立體聲聲像，獲得良好的清晰度和自然的現場感。另外，在各單鼓上按照不同聲音特性架設點話筒。這樣做可以提高聲道隔離度，并能較好地適應節目中不同音樂風格轉換時對鼓音色轉換的調節需求。

2 結合實際錄制環境實施錄音方案

在實際制作中，從業人員經常需要在面對實施條件復雜、情況多樣的各種限制情況下，對錄音方案進行調整，以便在實施中獲得最佳效果。

2.1 現場制作限制

2.1.1 制作場地限制

話筒方案要結合舞美設計、畫面設計，不可以阻擋機位移動，并需要在畫面中盡量隱身。同時，近年來的舞臺設計喜歡大面積使用大屏幕。表演區大屏、置景的使用會在舞臺形成多處聲聚焦區域，影響信號拾取質量。

2.1.2 聲學環境限制

電視音樂節目一般在演播室制作，聲學條件遠不如音樂廳等音樂表演場所。噪聲是電視節目錄制現場不可避免的問題。現場噪聲主要來源于燈光設備、煙霧裝置。越多的話筒設置就會拾取到越多噪聲信號，在混音時各聲道噪聲信號相互疊加，造成節目質量的劣化。此外，有些現場演出還需要大聲壓級的擴聲，這些因素都會在一定程度上影響話筒的設置。

2.2 解決方法

現場節目制作對錄音師根據場地實際環境調整話筒布設方案的能力，提出了更高的要求。面對不能架設主話筒或者有大聲壓級擴聲，特別是當舞臺上有聲聚焦區域，引起拾取音質劣化甚至嘯叫的情況下，就不再適合采取遠距離的話筒拾音方式，而是要采用多點話筒近距離拾音，盡可能提高聲道隔離度，增加混音時的可操控性。例如，針對弦樂器，可以使用心形電容話筒，一個譜臺設置一個，在兩人中間，位置離琴面20cm左右，拾取兩名樂手的演奏。為了保證音色的統一性，在選擇話筒時應盡量選擇型號相同的話筒，至少一個聲部需要統一使用一種話筒（見圖2）。

如果遇到弦樂與大聲壓級的電聲樂器同臺演奏的情況，就需要進一步縮短拾音距離，同時和導演溝通，讓管弦樂隊位置盡量避開或遠離揚聲器，以提升聲道隔離度。

3 利用鏡頭設計理念，從立體聲走向環繞聲和三維聲

利用鏡頭設計理念還能夠幫助工作人員進一步從立體聲走向環繞聲和三維聲。由于在音樂節目中，演員一般不會出現大范圍移動，所以對于電視觀眾，立體聲擴展到環繞聲、三維聲制作，最重要的變化在于空間維度的擴展。有學者通過對整體音質評價研究得出結論，即音色保真度比空間保真度更為重要，也就是說普通觀眾很難注意到立體聲聲源定位的特征，但更容易受到環繞聲道所帶來的沉浸式效果的影響，主觀因素中豐滿度最為重要，聲源聲像縱深次之，清晰度再次之。因此，充分利用空間信息，重塑真實聽感是其中的關鍵環節，下面具體分析一下制作方法。

3.1 環繞聲

在環繞聲制作中，工作人員可以把作為全景機位的主話筒設想成“180度視角機位”。節目內容主體仍在前方，即前方三聲道，增加的是在水平層面來自后方的聲源反射信息，這些豐富了空間信息，使聽感更為真實。相關工作人員可以通過使用環繞聲制式話筒作為主話筒，或者增設多只房間話筒拾取廳堂反射信息，實現良好的環繞水平包圍感和豐滿度。由于主話筒吊掛點位置經常會受到現場制作局限，所以相較5.1制式話筒，使用多點話筒拾取廳堂信息的辦法，在實際操作中顯得更為靈活實用。

3.2 三維聲

在三維聲制作中，相關工作人員將作為全景機位的主話筒設想成360度視角機位，對比環繞聲，增加的是垂直方向來的聲源反射聲，利用全方位的反射聲產生強烈包圍感。一般在廳堂高處增加一組朝斜上方指的心形話筒，拾取來自廳堂頂部的反射聲，或在一層觀眾席側墻增加界面話筒，豐富水平方向的反射聲信息。另外，有別于立體聲環繞聲基于聲道定位的方法，三維聲中基于對象的處理方式，可以將單個話筒按照對象處理，讓獨奏演員或樂器在聲場中定位更加準確、真實。

4 結語

電視音樂節目制作對錄音師的個人能力提出了很高的要求。一方面，需要有深厚的音樂和美學素質積累，要在平時的工作學習中不斷積累聽音經驗、鍛煉感官、提高審美意識，這也是提升節目品質的關鍵。另一方面，需要能靈活運用聲學知識，隨機應變，以達到最佳效果。在實際工作中，工作人員可能很難遇到理想的錄音環境，需要錄音師根據實際情況，靈活制定方案，巧妙結合后期制作，最終達到完美效果。■

引用

[1] 布魯斯.阿道夫.內心聽覺(2019年10月第一版)[M].北京:中國友誼出版公司,2021.