調色板之下的文化宇宙

CATHERINE

曾作為商業插畫師，簡明獲得了美國兩大漫畫巨頭DC（DetectiveComics）和漫威（MarvelComics）的青睞，為DC與漫威旗下的漫畫品牌《FABLES》《BATGIRL》等刊物創作眾多出彩的封面和內容設計，并借此連續斬獲七項有“漫畫界奧斯卡”之稱的艾斯納獎項（EisnerAwards），包括“最佳封面”“最佳出版物”“最佳短故事”三個類別，是截止目前獲得過最多艾斯納獎項的藝術家。

簡明為奧斯卡熱門電影《水形物語》《瞬息全宇宙》創作了視覺海報。在藝術家的二次分解中，他賦予筆下的人物以新的角色、新的經歷。打破想象力與現實的壁壘，在不失其純凈表達方式和態度的情況下，講述著他作品背后的多重神話。

2022年，綜合性畫廊GalleryAll和簡明合作，推出了他在中國的首個大型美術館個展“無盡之旋EternalSpiral”。此次個展展出了簡明的近百件作品，呈現了藝術家二十余年藝術生涯的創作與思考，包括他早期的速寫本、大型繪畫、雕塑、動畫、版畫，以及色彩研究等等。

Q&AwithGalleryAll畫廊主王愚

Q：你和簡明是怎么相識的？你們如何規劃簡明在中國的巡展？

A：我是在第一屆洛杉磯弗里茲藝術博覽會（FriezeLosAngeles）和好朋友一起逛展覽的時候在路上初識簡明。那時候我并不認識他，但是我的好朋友是他的粉絲，他非常激動地向我介紹了簡明。

我們簡單問候之后就繼續逛展了。疫情之后我的好朋友再次聯系了簡明，邀請我去拜訪他的工作室。當時大家都還陷于疫情的恐慌之中，我們只能戴著口罩在他的后院聊藝術聊作品，他送了我有他簽名的圖冊，我也給他介紹了我們畫廊的一些專長。他對大型雕塑很感興趣，這最終成為了我們合作的第一個切入點。

簡明一直想在中國做美術館展覽，在我們認識之前已經有機構在幫他聯系和策劃。但美術館展覽是一個非常復雜的工作，牽扯到很多合作方，我們接手了過來，并開始了漫長的籌備。

Q：2014年創立GalleryAll的契機是什么？以前的經歷對你現在經營GalleryAll有什么幫助嗎？

A：我作為建筑師的第一個項目就是設計DesignMiami展會，也通過這個展會結識了很多做收藏級設計的畫廊，從這里埋下了我想自己經營畫廊的種子。

2013年我結束了在紐約做建筑師的工作，轉向了在洛杉磯做地產的開發。2014年我遇到了一個非常喜歡的空間，就決定在做地產之余，再經營一個畫廊。

Q：本土運營畫廊和在美國運營畫廊有什么不同嗎？面對的客戶群體有什么不一樣？

A：疫情之后，我們決定回國發展。經過了很長時間的挑選，在2021年底我們找到了最理想的空間，就決定把空間搬到上海了。

我們的客戶相對來說比較國際化，團隊也很國際化，雖然大本營在上海，但是倫敦、洛杉磯、米蘭都有藝術顧問同事，所以無論空間在哪里，客戶都是全球化的。

Q：現在GalleryAll在向綜合性畫廊轉型，這樣的轉變是基于哪些方面的考量？

A：隨著畫廊的規模越來越大，收藏級設計已經不能滿足我們客戶的需求，因為設計需要很多空間去陳列。我們伴隨著客戶一起成長，也開始朝著更加綜合性的畫廊去發展。同時，考慮到需要減少藝術家之間的相互沖突，我們盡量代理不同類別的藝術家。

Q：選擇合作對藝術家或藝術家組合的時候有什么偏好嗎？有哪些特質的藝術家能夠獲得GalleryAll的青睞？

A：畫廊目前合作的藝術家各有特點，與他們的結緣都是很有趣的過程，其中也有許多既是工作伙伴，又是好朋友的身份。

在決定與藝術家合作時，我們也有自己會著重考慮的元素，比如其是否在當代藝術與設計領域進行了多層次的探索，無論是在工藝、表現方式，還是創作理念等方面，是否具備了獨特的特點等等。

在目前畫廊的代理名單里，不乏已經享譽國際的設計師和藝術家，例如簡明（JamesJean）、費利佩·潘通（FelipePantone），哈斯兄弟（TheHaasBrothers）；也不乏年輕，但具備深入研究能力、且創造力強的藝術家，例如羅黛詩、譚志鵬和共代謝等等。

Q：簡明的作品最吸引你的地方是？

A：他的作品非常豐富，媒介也很廣泛，內容非常不一樣，就像一個百寶箱，每次都能給我驚喜。他不是那種只用一種風格或者單一主題把自己符號化的藝術家。他的潛力巨大，創作力旺盛，我想他更好的作品會在未來不停涌現出來。

Q&Awith簡明JamesJean

Q：在你的藝術作品中有一個共通的線索嗎？

A：繪畫是一種將心靈中的想象具象化并與他人交流的方式。對我而言，溝通和連接非常重要，盡管當代藝術中可能有許多令人感到疏遠的元素，但我致力于通過繪畫連接不同的媒介和流派，以及穿越時間連接不同的時代。

簡明作品《衍生》

Q：你的素描本中涵蓋了自己早期的一些練習作品，可以為我們介紹一下你當時的創作心境嗎？

A：在我大約19至20歲的時候，我住在紐約，試圖找到自己作為一個藝術家的聲音。我的素描本主要是用圓珠筆畫的，畫了很多我想象中的東西，也做了很多人物研究，當時我在學校里學習有關繪畫的專業知識。

當我坐地鐵去學校時，我會畫地鐵上的乘客，然后將他們與更有想象力的繪畫結合起來。這本素描本里也有我的日記，描述我在這座城市的生活，以及我作為一個年輕人試圖弄清的東西。這其中有很多重疊的元素，創造了像這樣夢境般的意象。這個素描本是我嘗試不同藝術、并探索我作為一個藝術家所想要表達的東西的記錄。

如今我已經進入了生活中的一個不同階段，在這個階段，我沒有時間在素描本中漫無目的地探索。隨著我與更多的團隊合作，我需要我的素描本來幫助我保持有條不紊。

Q：你是怎么構思《瞬息全宇宙》這張海報的？

A：這部電影表達了很多層面的想法。但它的基礎是對立面的平衡，愛與虛無主義相遇。呆滯的眼睛（一個有黑點的白色圓圈）的符號實際上是黑色百吉餅（一個有白色中心的黑色圓圈）的反面。而如果你把呆滯的眼睛和百吉餅連在一起，它實際上形成了一個陰陽符號。

我喜歡A24制作的電影，它們是如此令人耳目一新和具有原創性。因此，我對為他們的電影制作海報感到非常興奮。我們的想法是為海報創造一種西斯廷教堂的形象，即從混亂中延伸出一種創造感。

要讓所有的元素達到平衡是非常困難的，但這是我的專長——創造一些十分密集的圖像并使其最終達到能量的平衡。我根據電影中的數百張參考照片進行創作，先是非常粗略地勾勒出一團線條，經過大量的擦除和重畫，這團線條幻化成可識別的、有序的東西。

海報創作的靈感來源于文藝復興時期的天頂壁畫。我最初設想這張照片的中間被一個洞包圍，觀者能從任何角度觀察它，像一個黑洞，把讀者吸引進去。在一開始，整個創作計劃比較明確，電影藝術總監和導演給了我一些草圖，但這仍是一個很大的挑戰，我需要把所有元素都考慮進去，更加動態地去講述故事。他們后來給了我上千張拍攝現場的照片，這對我幫助很大，但我仍然要用自己的模式去創造畫面。

實際上，我讓我的太太去扮演楊紫瓊的角色，這能幫助我更準確地描繪衣服上的褶皺和角色的手部動作。