當代泥片成型雕塑中的繪畫性語言探究

鮑俊麗

摘 要：通過當代泥片成型雕塑的藝術表現與繪畫藝術形式的比較，尋找二者在技法、藝術審美、人文追求等層面的共通，尋求更順應時代需求的造型語言和創造性的轉換，探索不同藝術形式融合的可能性。對當代泥片成型雕塑中的繪畫性進行橫向研究，著重分析當代泥片成型雕塑中的“隨性偶然”、“拙”、線造型的應用、“留白”的意蘊及美學特征。此外，泥片雕塑的造型語言也在中國寫意畫中的“以形寫神”“妙在似與不似之間”“重神似而輕形似”等審美觀念的熏陶下自成一體，展現出獨有的光芒，這種造型語言創作的豐富性，也將考驗藝術家們的藝術品格與文化審美態度。

關鍵詞：泥片成型雕塑；繪畫語言；造型

泥片成型雕塑是雕塑家和陶藝家常用的制作方式之一，將陶泥拍打成所需厚度，通過切割、壓平、卷曲、添加、拉伸等操作方法，將泥片塑造成所需要的形態，這種靈活的表現技巧為藝術家提供了更多的表現空間和想象空間，為其創意表達提供了更多的可能性，使作品更具有表現力。在泥片成型雕塑的制作過程中，在泥片上推頂、劃刻等多樣化的表現手法呈現出繁簡和虛實的對比，增加了雕塑的平面化構成元素，在平面上構筑立體，突出傾向于繪畫的造型語言。

一、繪畫性語言對當代泥片成型雕塑的影響

中國古代繪畫的地位要遠遠高于雕塑，中國古代雕塑的空間意識較弱，也是受到了傳統繪畫的影響，通過輪廓勾勒來強化影像效果。繪畫在實踐發展中完成了自身的變革，對起步較晚的雕塑也產生了不可估量的影響。在藝術的發展過程中，各種藝術形式相互促進、相互融合、相互影響，形成了當代藝術獨特的發展面貌，藝術家們把在繪畫上的實驗藝術形式運用到雕塑中，大大豐富了當代藝術創作的語言形式，也體現了最根本的當代藝術的精神要求。當代泥片雕塑的多元開放性，使雕塑既可以融合傳統繪畫元素，又可以以一種全新的面貌展現當代藝術精神和理念。如果沒有繪畫，沒有一批現代主義藝術家將繪畫性運用到雕塑創作上，也許當代雕塑的成就和面貌就不會如此多元，至少現代主義雕塑的發展將與現在有很大的不同。

二、當代泥片成型雕塑中繪畫語言的體現

（一）泥片成型雕塑的“隨性偶然”與繪畫的“寫意”的共通

泥片成型雕塑的“隨性偶然”和繪畫的“寫意”的共通，不是刻意為之，是藝術家的主觀能動和客觀現實的變化結合，是寫意繪畫中縱筆揮灑的意趣。泥片在塑形卷折中會出現自然皸裂，優秀的藝術家對于泥巴的材料特性非常熟悉，在雕塑創作期間能夠利用泥片的偶然性，巧妙地化解創作中出現的各種不可控的問題。在他們看來，這種偶然出現的不確定的藝術效果正是泥片藝術的魅力。這里的“隨性偶然”和寫意水墨畫里急促筆觸形成的“枯筆”效果相得益彰。

泥片成型雕塑和繪畫一樣也尊重這種隨性與偶然性，同時也考驗藝術家的審美修養和主觀處理虛實、保留舍棄的能力，這是自然美和藝術美的和諧統一。此外，這種“偶然性”的藝術價值需要人們有一定的知識儲備，一件作品的魅力，或許不能被人們完全解讀，在似與非似間，不同經歷的人的解讀會使作品獨趣味倍增。中國畫藝術更多地強調精神的傳達，“似是而非，亦是亦非”，這種“神似”是中國傳統繪畫的精髓，其不太注重形象的準確性和復雜性，“似與不似”讓人愈品愈覺意味深長，意猶未盡。泥片的渾然天成，“妙在似與不似之間”，正因這“似與不似”，使它有了更多的可能，給觀者更多遐想空間，同時這也是對中國藝術精神的闡釋，如姚永康的作品《世紀娃》，寫意手法的泥片塑造，飽含了強烈的東方意蘊。當藝術家進行泥片塑造時，其雖然會根據自己的經驗預設所要達到的某種形體呈現效果，但是泥片會因其材料性格而出現形體或肌理的變化，有的泥片突然斷裂，有的膨脹充盈，有的堅硬死板，也有的直接導致作品坍塌毀壞，千變萬化往往取決于塑造的一念之差。或許某個瞬間正好吻合了創作者所要傳達的觀念、情緒，這種看似偶然、難以預測的效果，正是泥片塑造的魅力之一。 這和中國傳統寫意畫的表現是相通的。

（二）泥片成型雕塑和繪畫作品中的“拙”

古代很多藝術家都追求自由安寧的生活，遠離紛爭，再加上古人崇尚自然無為、效法自然，不刻意追求藝術的精美，淡去目的意圖，強調超越法度和秩序，由此便形成了藝術作品中的“拙”。在中國式哲學審美語境下，中國寫意人物畫中的“拙”的內涵和泥片雕塑中遵循泥性的“拙”之間具有關聯，都通過“拙”來體悟認識作品中的生命意蘊。“拙”有著自然渾成的生命率真之美、超越本體的生命智慧之美，以及崇高的生命自由之美。泥片成型雕塑中的“拙”同繪畫藝術一樣，注重妙悟，注重靈感，注重天然，由生到熟，熟能生巧后又回歸到“生”，不落入俗套，保持新鮮感，思維逐漸放開進而生成“拙”。這是中國文化審美的共通性，顯示了中國式美學的思想內核，與傳統藝術的寫意精神相契合，追求“天人合一”的精神境界。

我國早期繪畫中就鮮明地體現了“生”“拙”的情調，古代繪畫中的“拙樸之美”，是通過擦出墨色的濃淡枯濕表現出來的，有感于仕途的無望和世道的混亂，文人們更多地選擇了歸隱，回歸到大自然中，將精神寄托在山水丘壑之中，以繪畫排遣思緒，不拘泥于古法，追求筆墨情韻，具有極強的抒情性。這源于特定社會歷史時期所造就的文人階層的人生態度、價值取向和審美理想。梁楷在構造《潑墨仙人圖》中的人物時，有意夸張其頭額部分，幾乎占去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上。垂眉細眼，扁鼻撇嘴，人物刻畫時的這種“拙”，恰好生動地表現了畫中人物的醉態可掬、詼諧滑稽，也映射畫家的思想境界和人生態度，為人不拘小節，豪放不羈，不隨波逐流，且傲岸不羈。當代的許多泥片成型作品中也體現著這種“拙”，這是泥片成型雕塑不同于傳統架上雕塑的一種獨特的表現手法和思維方式。

國內有很多熱衷于表現傳統題材的當代雕塑家，黃山的作品《列傳》借鑒漢畫像石和漢唐人物畫中的造型樣式，利用泥片的張力和殘缺肌理，使作品富有古拙悠遠的藝術氣息和強烈的浪漫主義情懷。羅小平創作的許多借古喻今的古代高士人物題材泥片雕塑，就是避免了雕塑造型的程式化，摒棄明清以來陶瓷雕塑的單一化，技法上更加放松隨性，不拘泥于解剖結構，很好地體現了古代人物寫意畫的精髓，創造出新穎的符合時代潮流的藝術面貌，強化了人物的內心精神世界及風骨氣節。這樣的優秀作品顯然是很好地繼承和發揚了寫意繪畫中的“拙”勁，恰到好處地表現了藝術家的藝術態度和理念。

（三）泥片成型雕塑中關于線造型的運用

作為中國繪畫的重要表現手段，繪畫的線造型特征與泥片成型雕塑有著諸多的共通之處，這種共通，對當代雕塑藝術的創作具有積極的意義。中國古代雕塑和繪畫藝術有著一脈相承的線造型特征。雕塑當中所運用的線大抵分為輪廓線、動態線和裝飾線。這種形式的美，在漢唐兩代尤其是陵墓雕塑中有所呈現。線造型在當代泥片成型雕塑作品中也被廣泛地運用，雕塑家不同的背景、學識和修養也為線條在雕塑中的發展起到了促進作用。

隨著藝術思潮的發展轉變，藝術家逐漸將線條融入雕塑創作。雕塑并不是一個沉重、封閉的實體，而是一個通透、靈動、開放的結構形式。線造型能夠在雕塑中被廣泛運用和發展，表現形式也不是單一僵硬的，線造型的合理運用能夠使雕塑更加柔美、靈動。此外，也可以把線造型和圓雕、浮雕等相結合，增強雕塑的表現力。泥片成型雕塑中的線的表現形式和空間關系，可以表現人的思想情感的變化，在雕塑創作中融入線條的元素，能夠使雕塑有更多的可能性，讓更多的藝術家通過線條的運用產生更多靈感，創作出更多新穎的作品。線的使用使泥片成型雕塑在藝術表現力上有別于傳統架上雕塑，更具有特殊的審美意義。

（四）泥片成型雕塑中的虛實處理與繪畫“留白”的比較

泥片成型雕塑中的“留白”可以理解為兩種：一種是作品在藝術家的主觀處理或意外偶得后的殘缺與裂痕，形成泥本身材質上的“顯露”；另一種是構圖上的“虛空”，即為了和細節刻畫形成對比而留出的空白，也就是藝術處理上的刻意留白。泥土本身顏色的“顯露”，尤其是在當代泥片成型雕塑中極為常見。為了使作品有更強烈的視覺效果并更好地表現創作意圖，藝術家往往會在陶塑上施釉料或化妝土，使其有豐富的色彩變化，但有時為了表現隨意性，藝術家會特意將泥片銜接處劃刻出線的凹槽并不施加色彩，使有色彩的泥片和原始的泥片形成對比。泥片成型雕塑對材質本身的“留白”“顯露”讓作品更加有層次，也體現出藝術家的審美素養和對作品藝術效果的把控，這和中國畫中的“留白”有著異曲同工之妙。另一層意義上的“留白”是泥片成型雕塑在構圖上為了達到“虛實相生”的效果，將主要部分精細刻畫，其余部分寥寥帶過。“留白”的合理運用能夠使“無畫之處”成為絕妙景色，面面俱到反而落入俗套。可見中國古人在“黑與白”“實與虛”中透露出美的哲學。

中國畫的“留白”是一種“虛”，也可以理解為畫面中無圖像，是中國畫中不可缺少的審美形式之一，也就是畫面不需要任何渲染，也不需要考慮筆墨，只留下宣紙的固有底色。“留白”是藝術創作中重要的藝術表現手段，也是常用的方法。為了更好地表現主題和意境，泥片成型雕塑在虛實處理上可以借鑒中國畫的“留白”，詳盡刻畫的“實”可以理解成畫面中的“黑”，大塊面的“虛”可以理解為畫面中的“白”，如此“虛實相生”正如國畫的“留白”布局，“留白”布局表面看起來似乎只是一種繪畫技巧，而它實際上體現了作者胸中廣闊的天地，給予觀眾廣闊的思索空間。虛實之間彼此對立又彼此交融，熠熠生輝，雕塑的虛實和繪畫的“留白”在藝術表現上是相通的，是藝術處理上的大智慧。

三、泥片成型雕塑繪畫語言研究的現實意義

泥片成型雕塑和繪畫是造型藝術中兩種不同的藝術門類，二者看似毫無關系，但其中的藝術理念和審美修養都是存在千絲萬縷的關聯的，或者說在繪畫中展現的審美意趣對當代泥片成型雕塑影響深遠。因此，發掘不同門類間的關聯性，使其相互交融滲透并合理延伸創新具有更高的藝術價值。

（一）傳承性

傳承發揚歷代藝術形式中博大的內涵，是豐富文化語匯、實現藝術多元化發展的必要條件。繪畫具有豐富的視覺造型與深刻的內在含義，是隨著歷史的推進而變化發展的，是視覺文化特征的生命之根，其精神面貌和時代精神是相一致的。繪畫的各種藝術表現方式在現代雕塑中被廣泛運用，而且不同雕塑家運用的方式各異。在一些當代泥片成型雕塑中，藝術家們綜合運用了諸多繪畫的藝術手法，這不難看出當代雕塑家對繪畫元素應用的重視。在現有的藝術形態下，傳承民族特色的審美價值并應用創新，為尋找中華文化的原創力發揮著積極的作用。

（二）民族性

由于每個民族所處的地域不同，人們的審美追求不同，因此各民族的文化也具有一定的差異性，但它們又融于時代，形成民族文化的共性特征。因此，將藝術的民族性融入時代性，從藝術的民族性中挖掘符合時代的創作元素，是衡量藝術價值的重要標準之一，更是一種文化思維方式。由此可見，不同的藝術門類是一個復合體，綜合的思維方式涉及人的思想和審美的變化和發展，決定了中國的雕塑藝術只有根植于時代變化和本民族文化才能有發展的可能。

四、結語

通過對當代泥片成型雕塑中繪畫性語言的探索，對表現技法及造型樣式上的“隨性偶然”、“拙”、線造型及虛實處理進行分析，發現當代泥片成型雕塑與繪畫作品在審美方面存在密切關系，彼此間的審美互通值得深思并傳承發揚。

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作者單位：

宿遷學院