動畫造型對當代雕塑的借鑒意義

摘 要：雕塑藝術是造型的藝術，通過對“形”的塑造來傳達作品本身的“意”。雕塑藝術的魅力來源于“形”，延伸于“意”。在文化、藝術氛圍日益包容的當代中國，只有繼承和堅持古代傳統雕塑藝術的精髓，挖掘其背后的寶貴文化財富，才能在經濟全球化的背景下，使中國當代雕塑得以繼承、堅持、發展和創新。同樣作為視覺藝術語言的范疇，動畫造型藝術既有其嚴謹的一面，它尊重客觀事物的比例、動態與運動規律，又有其大膽、夸張的另一面，它生動、活潑、不拘一格。動畫造型藝術對“形”獨具匠心的塑造，使動畫角色愈加豐滿和富有生命力。動畫造型藝術與雕塑藝術具有相似性和互補性。詳細闡述動畫造型藝術的屬性、類型、特征，和雕塑造型藝術形成關聯性對比，以中國當代著名雕塑家及其代表作品為例證，融入個人的學習體會，論述動畫造型藝術在塑形、達意上對當代雕塑藝術的借鑒意義。

關鍵詞：當代雕塑；動畫造型；意象把握

一、當代雕塑的創新性研究

在經濟全球化的國際背景下，當今世界各個國家綜合國力的競爭，實質上是科學技術創新和民族文化素質之間的競爭。然而隨著各國政治、經濟、文化的依賴性、互通性愈發增強，各國家、地區之間文化的交流，尤其是藝術文化領域的交流與合作愈發開放、包容與緊密。鑒于此，有學者提出“文化的時代性已經讓位于文化的地域性”。

巫鴻在《作品與展場：巫鴻論中國當代藝術》一書中有極為精辟的解讀：“當代性的概念并不是指所有于此時此刻創作的作品，而必須被理解為一種具有特殊意圖的藝術和理論的建構，其意圖是通過這種建構宣誓作品本身獨特的歷史性，為達成這樣的建構，藝術家與理論家自覺地思考‘現今’的狀況與局限。”

中國當代藝術只有與本土傳統文化的精髓相聯結，從中發掘出最具民族性、最本土化的創作靈感，賦予其獨具匠心的外在呈現（諸如雕塑作品的形式構成、材質創新、肌理表現），融入藝術家對于身處時代的理性思考，才能建構出具有中國本土氣息、當代藝術價值和東方意韻的當代藝術作品。

中國當代雕塑只有汲取古代雕塑藝術的精華，才能長久屹立于當代藝術多元化的民族之林。作為一種與時俱進、言之有物的文化現象，中國的雕塑藝術如何彰顯出當代性賦予它的獨特魅力，關鍵在于通過當代性這種建構傳承中國的傳統文化、借鑒歷代具有代表性的雕塑技藝與汲取五千多年燦爛文化保留下來的歷史積淀，這些都是本土藝術創作最寶貴的靈感源泉。具體來說，就是對中國古代傳統雕塑技藝與創作經驗的繼承、堅持、發展和創新。

漢代石刻體現了漢代雕塑粗獷大氣、剛健雄渾的時代性藝術特征。以霍去病墓石雕群為例，簡練蒼勁的線條絲毫不矯揉造作，每個獨立的石雕作品皆匠心獨運地根據不同巖石的形狀與動物形象的雙重需要，依形取勢，尊重材質的自然形態，表現出所塑造形象內在的精神力量。

在當代語境中，將植根于民族文化中厚德載物的民族品德和自強不息的民族精神通過多元的表現形式進行傳達，需要借鑒中國古代傳統雕塑的精髓和創作經驗，同時從作品構成、肌理表現、材質取材等方面合理汲取當代雕塑藝術的先進思想。而藝術家由借鑒與模仿，到追求具有本民族文化特征的雕塑作品，是一個將當代雕塑藝術逐漸內化和中國化的過程，也是一個民族的文化藝術趨于成熟的標志，說明只有尊重傳統，才能真正走向創新。

二、動畫造型概念的介入

（一）動畫造型與雕塑造型的符號性特征

“符號”作為符號學的基本概念，它是意義的載體，具有能被感知的客觀形式。動畫造型的合理性在于藝術家對自然界存在的事物或主觀的抽象概念進行歸納總結，通過夸張、變形、擬人等藝術手法創造形象，這些形象具有典型的符號化特征，即抽離復雜造型中不必要的修飾，使動畫造型保留創作本體的特征并兼具高度概括性。

雕塑作品的符號化傾向，是中國當代雕塑藝術多元化創作形式的一個表現，和傳統的雕塑創作手法相比，它在追求材料的新穎、風格的簡約、視覺的獨特上獨具匠心。被符號化的雕塑作品，在表現形式上相對具象雕塑而言，更傾向于抽象造型，而藝術家對于這種抽象造型的提煉，源于對具象造型比例、動態、特征的準確把握和對作品內涵的領悟與內化。

對于雕塑創作而言，藝術家扮演著動畫角色原畫師的角色，創作者需要創造出具有個性并被觀者、社會所廣泛認可、接受的藝術作品，這種藝術作品需要呈現更多的原創性特征，而非單純照搬與臨摹固有的形象。只有這樣，才能真正彰顯出原創性動畫造型介入雕塑創作的獨特魅力與意義。

（二）動畫造型的基本類型與雕塑創作

具象的寫實類雕塑作品以具體存在的物象為參考，以最大程度的忠實度為創作目的，追求“雕塑與客觀對象在視覺上的相似性”與“視覺的真實性”。在完成這種藝術建構的過程中，強調形體準確、透視科學，因此呈現出的作品具有廣泛的群眾基礎、較高的認知程度和一定的欣賞基礎。

寫意類的動畫造型相比寫實類，在藝術語言的表達上更加大膽。它強化了創作主體的特征，弱化了多余的細節，使夸張的成分更加凸顯，既保留了寫實的成分，又強調了動畫造型的最大夸張性、幽默性和非現實性。“這類動畫造型的夸張與變形并非恣意、盲目地夸大縮小、拉長或壓扁，而是根據角色在情節中的個性要求進行處理變形。這一風格能夠給創作者提供匪夷所思的想象力和更大的想象空間，使動畫造型更具有動感性和趣味性。”最具代表性的寫意類動畫造型莫過于萬籟鳴導演創作于1964年的國產動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的形象。《大鬧天宮》充分汲取了原著的精髓，對孫悟空的形象進行了深入研究和精心設計，通過對京劇角色的研究，借鑒了京劇臉譜的創作樣式，突出了形象的裝飾性色彩和人物角色典型的性格特征，極具中國傳統藝術色彩，得到了國際動畫美術領域的一致認可和贊賞，使《大鬧天宮》成為中國動畫史上最具里程碑意義的不朽之作之一。

當代雕塑藝術所呈現的抽象美，是對具象美的升華，是在總結古代傳統雕塑創作經驗的基礎上產生的。季羨林曾對吳為山具有中國精神、中國氣派與時代風格的意象雕塑作品有極高的贊譽，稱其獨辟蹊徑，為時代塑像，為文化塑像。正如寫意類動畫造型呈現給觀者的最大夸張性和非現實性，雕塑創作中此類側重意境表現的作品，唯有大的氣韻是其靈魂所向，合理地借鑒傳統元素，融入寫意類動畫造型的創作思維，結合簡約概括的線條表現，最大化夸張創作者所要傳達的最本質的內涵顯現，弱化雕塑作品中不必要的細節，才能使雕塑作品極具表現張力，留給觀者更多的思考空間、開放性的聯想空間和發散性的想象空間。

（三）動畫造型的特性與雕塑創作

創造性是動畫造型的精髓所在，也是雕塑創作所需要的必備能力。動畫造型的創造性魅力在于讓一切不可能的形式成為可能，甚至可以顛覆并創造一個全新的世界。夸張是動畫造型表現方法中最基本的創作手段之一，這種夸張并非盲目的，它要求創作者具體從創作對象的結構、比例、造型出發，在動畫藝術合理性允許的范圍內最大化地夸張造型的某些特征，使創作主體更加凝練簡約、個性鮮明。在雕塑造型領域，無論是中國古代傳統雕塑，還是在此基礎上不斷堅持、發展、創新的當代雕塑藝術，變形、夸張的合理借鑒都并非易事。雕塑造型始終處在三維的立體空間中，牽一發而動全身，而動畫造型更傾向于平面化處理，立體化的表現效果往往借助三維技術得以輕松實現。面對雕塑造型，可謂加減之中見方圓，必須正確處理變形夸張與整體局部的關系，無論是夸張，還是變形，都要合理、概括、嚴謹，尤其要注重整體效果的呈現和體量感的表達，使整體之中包含細節，細節部分烘托整體。因此，雕塑創作中的變形夸張并非單純進行特征堆砌，而需要藝術家將創作時感性的沖動、迸發的靈感、合理的想象、理性的思考、抒發的內涵和嚴謹的技巧相結合，從而發揮出夸張、變形從動畫造型領域介入具體雕塑實踐中的作用。

中國不乏藝術性動畫的代表，《驕傲的將軍》就是在藝術性上與《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧童》并列的一部中國傳統藝術動畫，其中的人物造型充分借鑒了京劇臉譜的樣式，背景搭配國畫藝術中的工筆重彩，在藝術風格上具有濃郁的中國韻味，堪稱經典。值得一提的是，動畫藝術在表現方面同樣可以汲取傳統的視聽元素，《驕傲的將軍》還巧妙地融入了中國戲曲藝術，恰當地把握了劇情節奏。

雕塑創作材料是關乎內涵表達的重要因素，對其的多樣化選擇決定雕塑作品的外在屬性、質感。羅丹評論《米洛斯的維納斯》：“當撫摸著這座雕像的時候，幾乎會覺得它是溫暖的。”這正是雕塑材料的特質與魅力。大理石材料作為一種承載媒介，與雕塑造型融為一體。可以說是大理石造就了《米洛斯的維納斯》，同樣《米洛斯的維納斯》也成就了一塊普通的大理石，使之具備了一種內斂的生命力。雕塑家把塑造對象融入一大塊堅硬溫潤的石頭，正是要讓這個人物的外在感召、精神特質、人格魅力成為一種強有力的感性力量與雕塑材料共存。

三、動畫造型概念介入雕塑創作的意象把握

中國動畫藝術最輝煌的時期之所以在世界動畫史上留下了濃墨重彩的一筆，在于老一輩動畫人對中國傳統藝術造型的尊重、堅持與借鑒。例如，在動畫片《三個和尚》中，三個和尚樸實、簡約的造型勾勒，主要人物紅、黃、藍三原色的大膽設色，場景設計大面積的留白藝術，散點透視的獨特平面敘事，造就了這部國產動畫的經典。三個和尚的傳統造型傳達給觀者的意象美，源于動畫造型藝術在這部動畫片里運用了最質樸的表現手法，最簡約的概括風格和最明快的平鋪設色。

《九色鹿》兼具了寫實和抽象的造型風格，刻意強調了用線剛柔并濟的表現力，以極富韻律的細膩筆觸創造出了一只氣韻生動、栩栩如生的九色鹿，造型呈現出的神秘意象，源于北魏敦煌石窟藝術對線條運用的靈感，極富韻律的線條表現，同樣承載著石窟獨特、神秘的意境。《小蝌蚪找媽媽》《牧童》這類水墨動畫中具有中國傳統水墨畫造型的意蘊，看似獨立的角色造型貫穿情節始終，也可單獨存在于任何一個畫面而不減其意象，這就是國畫藝術介入動畫造型的魅力所在。

談及意象雕塑，不妨依然從中國古代傳統雕塑追根溯源。以東漢具有概括性的陵墓石刻作品《躍馬》為例，它取材于平整的天然石塊，創作者有意概括性地夸張了戰馬的頭部與頸部，外形簡練，動態奔放，恰如其分地借用繪畫語言簡約線條的默示力，將一匹騰空而起的戰馬表現得剛勁有力、氣宇軒昂，使觀者不禁聯想到戰馬戎行之雄強。對于雕塑創作而言，在繼承和借鑒中國傳統雕塑藝術經驗的基礎上，才能充分展現意象雕塑的創作魅力與作品內涵。這種內涵，是蘊含在傳統雕塑中的中華文化與中國藝術精神的實質。只有這樣，才能把雕塑與動畫、雕塑與傳統融合好。

四、結語

當代雕塑藝術是基于中國傳統雕塑藝術形式的發展和創新。通過合理借鑒動畫造型藝術的精髓，當代雕塑作品在外在表現形式上是豐富的、多元的，抓住了作品本身最本質、最顯著的特征加以呈現，夸張而不恣意，具有極強的表現力；在作品的內在表達上，動畫造型藝術補充和延伸了雕塑作品固有的意境呈現，無論是簡練的刻畫，還是粗獷的概括，都使雕塑作品更加靈動，似乎賦予了作品生命，與觀者在視覺上和心理上形成互動，與觀者碰撞出不同的思想火花。

動畫造型藝術和雕塑藝術是相輔相成的，二者具有互補性。對創作者而言，在當代語境下進行雕塑創作，既要對中國傳統雕塑藝術有所了解，又要善于把握中國傳統文化的寶貴財富，這樣才能在繼承和堅持中國傳統雕塑藝術精髓的前提下，創新和發展當代雕塑藝術，使其外在表現更豐富，內在表達更完善。

綜上所述，動畫造型藝術賦予雕塑藝術的魅力，不僅體現在外在形式上的夸張、概括、新穎和靈動，更在于挖掘和延伸雕塑作品內在的意象美。這種美來源于民族文化的魅力。一件雕塑作品，只有擁有一個民族的靈魂和一顆創新的心臟，才能成為最撼動人心的藝術作品。

參考文獻：

[1]巫鴻.作品與展場：巫鴻論中國當代藝術［M］.廣州：嶺南美術出版社，2005.

[2]艾柯.開放的作品[M].劉儒庭，譯.北京：新星出版社，2010.

[3]劉鋒，李笑緣，許歌.動畫造型設計[M].北京：機械工業出版社，2012.

作者簡介：

王超，韓國大真大學博士研究生，研究方向為藝術融合。