廣東音樂在高校的傳承和發(fā)展

王芳穎 劉 瑾

（廣州大學，廣東 廣州 510006）

引言

廣東音樂的發(fā)展歷史已有400 多年，在多年發(fā)展過程中持續(xù)吸收多元音樂文化，極具開放性、包容性，同時又始終堅持著鮮明的特性，深受民眾喜愛與熱愛。將廣東音樂融入高校教育，使大學生感受廣東音樂的藝術(shù)魅力，有助于增強學生民族自信及文化自信。對此，需要高校深入探索傳承與發(fā)展廣東音樂的路徑。

一、廣東音樂的現(xiàn)狀

廣東音樂這一樂種以五件樂器為主，主要的演奏風格是溫柔流暢、輕盈清新的，極具輕柔華美、溫婉動聽的嶺南特色，屬于我國傳統(tǒng)地方樂曲流派之一。廣東音樂自古以來就深受人民喜愛與歡迎，具有很強的地方特色，目前廣東音樂主要在我國東南地區(qū)嶺南一帶流行，流行范圍是以珠江三角洲為中心的廣府方言地區(qū)以及兩廣白話地區(qū)，已經(jīng)歷經(jīng)400 多年的發(fā)展[1]。我國很多民眾都非常喜歡這種輕盈悠揚的曲風，所以當前廣東音樂在我國大江南北地區(qū)都廣為流傳，而且在華人逐漸向世界范圍內(nèi)移民過程中，也將廣東音樂帶到世界各地。嶺南畫派、粵劇以及廣東音樂在文藝界被稱作是嶺南三大藝術(shù)瑰寶，藝術(shù)地位極高。

至今依舊活躍的廣東音樂屬于民間音樂的一種，受到越來越多音樂愛好者的傳承和保護，所以，要積極探索廣東音樂的傳承與發(fā)展之路。

二、廣東音樂在高校傳承與發(fā)展的意義

（一）有助于增強學生對地方音樂文化的認同感

促進廣東音樂在高校的傳承與發(fā)展，可使學生們受到廣東音樂文化的熏陶，并使其感受當前嶺南地域文化特色。使學生加深民族文化的認知度，有效增強其對本土音樂文化的歸屬感以及認同感，推進我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承、發(fā)展。另外，將廣東音樂引入高校，有助于提升學生的民族價值觀，提升民族自豪感、認同感，使高校的音樂教育更加多元化、豐富化，切實提升美育效果。

（二）有助于培養(yǎng)學生的音樂審美鑒賞力

在高校教育中引入廣東音樂，并結(jié)合廣東音樂文化加強情感教育，有助于學生更深層次的感受藝術(shù)美和現(xiàn)實美。而且高校圍繞廣東音樂進行美育品牌項目建設(shè)以及課程開發(fā)，可使學生和地方音樂近距離的接觸，從而對廣東音樂加深感性認識，深化理解與把握廣東音樂所蘊含的美學意境，在掌握地方傳統(tǒng)音樂精髓基礎(chǔ)上，不斷提升感受美、創(chuàng)造美、鑒賞美、表現(xiàn)美的能力，并基于對廣東音樂的了解和熱愛，更自主自覺地推廣與傳播廣東音樂文化[3]。而且在高校教育中引入廣東音樂，有助于拓展學生的審美教育路徑，學生在傳承與發(fā)展廣東音樂過程中，也有助于升華其人性品格，促進其審美及人文素養(yǎng)提升。

（三）有助于豐富學生的校園文化生活

高校積極傳承與發(fā)展廣東音樂，并針對廣東音樂舉行一系列非遺展演活動，比如在校園中舉辦廣東音樂賞析會以及廣東音樂專題講座等，可通過演奏示范、現(xiàn)場講解以及交流互動等形式，使學生親眼觀看、親身參與廣東音樂，零距離地感受廣東音樂文化魅力，多元化的組織藝術(shù)實踐活動，可有效調(diào)動學生的廣東音樂學習興趣，營造優(yōu)良的校園文化氛圍，并使學生在多方因素調(diào)動下更積極地傳承廣東音樂文化，弘揚與發(fā)展我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使師生都對廣東音樂文化加深認同感，自覺創(chuàng)新與傳承，使師生校園文化生活更加豐富、多元，打造優(yōu)良的校園文化氛圍。

三、廣東音樂在高校的傳承與發(fā)展路徑

（一）開設(shè)廣東音樂課程

其一，要針對廣東音樂開設(shè)理論課程，幫助學生更廣泛的認識與更深刻地了解廣東音樂理論。廣東音樂理論課程主要內(nèi)容是介紹廣東音樂發(fā)展史以及發(fā)展現(xiàn)狀，使學生了解此樂種的風格特點、基本調(diào)式、特色樂器等，主要目標是讓學生對廣東音樂本土化特色和多元化的促使廣東音樂這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)更廣泛、深入的在大學課堂當中推廣。

其二，要針對廣東音樂開設(shè)技能課程。該課程開設(shè)的主要目標是訓練學生的專業(yè)技能，培養(yǎng)其廣東音樂演奏能力，經(jīng)任課教師專業(yè)指導，使學生積極參加多樣化的技能訓練活動，使其在掌握廣東音樂演奏基本技能基礎(chǔ)上，促進文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展。技能課程開設(shè)中，要著重培養(yǎng)學生的樂曲韻味感知能力、演奏技巧以及多聲部合奏技能，同時要為學生深入講解廣東音樂相關(guān)名曲的獨特演奏技法，促使學生不斷提升作品分析及處理能力。

其三，可設(shè)置實踐課程。高校在引入廣東音樂過程中，可在理論課程與技能課程設(shè)置基礎(chǔ)上，創(chuàng)新設(shè)置實踐課程，促進教學改革，突破年級壁壘，主要選擇曲目課程教學形式，重點教學內(nèi)容是圍繞某首音樂作品進行排練，使各年級、各專業(yè)的學生基于自身專長與興趣選修實踐曲目，以打破原年級以及班級的編制，基于曲目重新構(gòu)建教學班。高校圍繞廣東音樂構(gòu)建集理論課程、技能課程、實踐課程于一體的課程體系，能夠使學生更廣泛、深入地感知與傳習廣東音樂，并圍繞廣東音樂的特色創(chuàng)新高校音樂教學新模式。

（二）打造廣東音樂樂團

一方面，可建立民樂團。比如高校可在音樂舞蹈學院建立民樂團，基于我國傳統(tǒng)管弦樂隊相關(guān)樂器，分別組建拉弦組、管樂組、彈撥樂組以及打擊樂組。民樂團建立之初，民樂學生可能比較少，可先建立小樂隊，并基于現(xiàn)有樂器針對性的選曲排練。后期高校可逐漸增加資本、人力及物力等投入，使民樂團規(guī)模日漸擴大，并使成員人數(shù)逐漸增加，還要齊全地配備樂器種類，像大提琴、高胡等樂器。通過民樂團的建立，可為多元化的演奏廣東音樂合奏樂曲奠定堅實基礎(chǔ)。

另一方面，高校民樂團可根據(jù)廣東音樂的風格特色塑造樂團形象。比如民樂團要大膽探索，積極創(chuàng)新，以推廣與傳播廣東音樂為目標編排多類曲目題材的廣東音樂作品，并重新編配演奏樂曲，深入挖掘廣東音樂極具特色的樂曲音色，并充分發(fā)揮音色特征，聯(lián)合通過復調(diào)性、橫向、多線條等寫作形式編排，演奏中也選擇多種組合形式。比如民樂團可打造由高胡所領(lǐng)奏的一些合奏作品，像《步步高》《月圓曲》《柳浪聞鶯》《醒獅》等，也可通過五架頭等組合方式排練《娛樂升平》《雨打芭蕉》等作品，或者以椰胡、洞簫、古箏三重奏的方式排練《春與荔枝灣》等作品，或通過獨奏形式排練《思念》《鳥投林》等作品，也可通過女子弦樂組合的形式排練《粵樂三章》《春滿羊城》等作品。民樂團經(jīng)過不斷實踐與排練，可打造出一大批高質(zhì)量廣東音樂節(jié)目，高校要聯(lián)合當?shù)鼗蛉珖渌貐^(qū)為民樂團提供展示排練成果的舞臺，比如可組織學校民樂團參與廣東音樂專場音樂會，使高校師生走出校門到其他高校演出，使更多學校及學生感受傳統(tǒng)嶺南音樂的魅力，受到音樂文化的滋養(yǎng)。高校學生通過參與民樂團，并積極排練多種廣東音樂曲目，可有效提升舞臺表演能力，促進廣東音樂在校內(nèi)外的傳承與發(fā)展。

（三）深化廣東音樂研究

一方面，高校師生可聯(lián)合深入研究廣東音樂。比如高校可專門建立廣東音樂研究項目組，組內(nèi)成員主要為一線教師以及廣東音樂研究者，小組成員除了在日常教學過程中為學生們傳授廣東音樂相關(guān)基礎(chǔ)知識，還可通過多種途徑帶領(lǐng)學生深化研究廣東音樂。

另一方面，可專門針對廣東音樂進行教材編寫。因為教材在實踐教學中屬于重要依據(jù)，教材也是達到教學目標、滿足課程標準的關(guān)鍵基礎(chǔ)，由于既有的廣東音樂書籍當中主要是編訂部分名曲樂譜或?qū)ｉT研究某個樂種，理論性比較弱，而且有較多重復性內(nèi)容，不具備綜合性以及系統(tǒng)性，基本很難達到高校廣東音樂課程教材編寫與使用標準。

（四）建立廣東音樂師資隊伍

高校在推進廣東音樂傳承與發(fā)展過程中，可邀請國家級以及區(qū)級的廣東音樂非遺傳承人和高校民樂教師聯(lián)合建立結(jié)構(gòu)合理并且穩(wěn)定的廣東音樂校內(nèi)活態(tài)傳承項目教師隊伍。校內(nèi)專業(yè)教師其教學經(jīng)驗豐富，而非遺傳承人對廣東音樂更加了解，所掌握的技能與基礎(chǔ)更加扎實，雙方聯(lián)合可進一步強化廣東音樂教育師資力量。高校可定期邀請國家級廣東音樂傳承人對校內(nèi)廣東音樂樂團等的排練工作進行指導。高校還可引導并鼓勵教師積極申報和廣東音樂有關(guān)的課題，在課題研究過程中，通過對廣東音樂進行系統(tǒng)化梳理、總結(jié)、交流、反思及實踐等，助力教師成長，逐漸發(fā)展成廣東音樂教研骨干力量，并積極在育人實踐中應用研究成果。

高校在傳承以及發(fā)展廣東音樂過程中，容易面臨曲目有限、風格多變等問題，不利于實現(xiàn)傳承效果與目標。所以，高校要注意和民間藝人加強無障礙聯(lián)系，一方面可邀請民間廣東音樂藝人到學校進行授課，彌補高校音樂教師“照葫蘆畫瓢”的教學缺陷，并為學生提供近距離接觸廣東音樂民間藝人的機會，使民間藝人在音樂課堂中為學生傳道、授業(yè)、解惑。另一方面，可邀請廣東音樂民間藝人參與到學校文化藝術(shù)活動當中，使學生在對民間班社演出進行現(xiàn)場觀摩過程中獲得直觀感受，并準確解讀廣東音樂的神、形、聲、像等要素，充分感受廣東音樂藝術(shù)魅力。

（五）完善相關(guān)基礎(chǔ)設(shè)施

為在高校更有力的傳承與發(fā)展廣東音樂，充分發(fā)揮我國傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化的育人價值，高校還要基于廣東音樂文化教學、培訓、研究及交流等要求，打造優(yōu)秀的廣東音樂教學實踐基地，設(shè)置專業(yè)的廣府文化體驗室、民族器樂訓練室、茶藝室、書法室、合唱室、舞蹈室等教室以及人員容納量大的演藝大廳。此外，高校還要充足的配備教學設(shè)施，包括中胡、笛子、琵琶、椰胡、揚琴、高胡等廣東音樂五架頭樂器還有多架古箏。通過打造固定的廣東音樂教學及訓練基地，可為高校傳承與發(fā)展廣東音樂提供有力保障。

（六）建設(shè)廣東音樂資源庫

高校還要深入挖掘、廣泛收集以及系統(tǒng)化的整理大量廣東音樂資源，基于學校實際情況以及學生的學習和實踐需求，構(gòu)建廣東音樂資源庫。高校要針對廣東音樂資源建立選材標準，還要積極深入到廣東音樂的發(fā)源地和其他相關(guān)音樂場所等，集合相關(guān)資源打造廣東音樂微課。微課內(nèi)容要涵蓋廣東音樂文化、歷史、名曲、樂器演奏技法等，彌補傳統(tǒng)口傳身教教學方式的弊端，通過微課形式，以專題網(wǎng)站、線上課程等方式為學生呈現(xiàn)廣東音樂相關(guān)知識，有效拓展廣東音樂的傳播渠道，以更高效、深層的傳承廣東音樂非遺文化，不斷探索與創(chuàng)新廣東音樂資源保護路徑，促進非遺傳承與發(fā)展。

（七）校地聯(lián)合建設(shè)廣東音樂實踐基地

高校可基于針對廣東音樂建立的一系列特色課程，專門打造校內(nèi)傳承基地，并由非遺傳承人帶頭在學校成立廣東音樂大師工作室，以期在廣東音樂教學中充分發(fā)揮非遺傳承人的主導作用。同時，高校美育教師也要積極拜非遺傳承人為老師，以傳幫帶的方式不斷提升美育教師教學能力，強化高校本身的廣東音樂師資力量。此外，還要搭建高校教育和廣東音樂傳承相對接的平臺，以加快非遺進高校進程，推進廣東音樂保護與傳承。高校還要基于第二課堂建立美育浸潤計劃，使廣東音樂不斷增強藝術(shù)影響力，在高校拓展廣東音樂傳承路徑、促進非遺文化發(fā)展過程中，使城市文化更加活躍。

四、結(jié)語

高校引進廣東音樂，是促進這一非遺傳承及發(fā)展的關(guān)鍵路徑。高校在傳承及發(fā)展廣東音樂過程中，首先要認識到廣東音樂當前發(fā)展現(xiàn)狀以及廣東音樂在高校傳承的重要意義，并在實際教育教學過程中專門針對廣東音樂開設(shè)系統(tǒng)化課程，積極打造廣東音樂樂團，并對廣東音樂加深研究，還要強化師資隊伍建設(shè)，完善各項基礎(chǔ)設(shè)施，打造廣東音樂資源庫，并在校地聯(lián)合基礎(chǔ)上搭建廣東音樂實踐基地，有力推動廣東音樂傳承與發(fā)展。