論單簧管在交響樂隊中的地位與作用

鄭 弘 楊 義

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長春 130021）

引言

交響樂隊發(fā)展至今，無論是作曲家、演奏者還是觀眾，對于單簧管的認知已經(jīng)具備了一定的基礎(chǔ)。單簧管在音色方面的優(yōu)勢是我們眾所周知的，然而，在實際的教學(xué)當(dāng)中，部分演奏者依然不能從全局的角度理清單簧管在交響樂隊中的地位和作用，因此，從作曲家、欣賞者和演奏者三個不同的角度，全方位剖析單簧管在交響樂隊中的作用。

一、單簧管是交響樂作曲家的色彩之筆

作曲家創(chuàng)作出作品是交響樂隊正式演奏前的必要條件，因此，好的交響樂隊是要以好的交響作品為前提的。從交響樂作曲家的角度出發(fā)，單簧管具有色彩功能、語匯功能、平衡功能和架構(gòu)功能，這四種功能決定了作曲家會選擇不同的單簧管在樂隊中承擔(dān)不同的角色。

（一）色彩功能

色彩的概念來自于美術(shù)，但如今已經(jīng)廣泛的運用于音樂藝術(shù)中，正如節(jié)奏這一概念已經(jīng)廣泛運用于美術(shù)中一樣。值得一提的是，在常年的交響樂熏陶之后，特別是熟悉交響樂隊排練或演出的觀眾和演奏者，對于色彩的敏感度已經(jīng)遠遠超過了我們以往的認識。

眾所周知，單簧管的音色極具歌唱性，而其歌唱性的由來則是來自于他音色上的差異和擬人化特質(zhì)。李洪達在《漸近自然——試論單簧管演奏的歌唱性》中指出：“單簧管無論是在音色還是音量上，都對交響樂隊的演奏效果起支持作用。不同調(diào)性的單簧管因其音色差異扮演了不同的角色。降E 調(diào)、C 調(diào)、A 調(diào)、降B 調(diào)單簧管以明亮、明朗的音色經(jīng)常被用做表現(xiàn)英雄氣概或史詩般的宏大場面；降E 調(diào)、F 調(diào)中音單簧管以純凈、優(yōu)美的音色，經(jīng)常被用以表現(xiàn)哀婉和憂郁的情緒；而降B 調(diào)低音單簧管以醇厚豐滿的音色，來表現(xiàn)帶有神秘、陰暗或是戲劇化的音樂元素。”由此可知，單簧管的音色是具有一定的典型特征的，且這種特征能夠與人類聽覺中的一些固有印象向鏈接。這就是單簧管這種樂器具備了“人聲”的色彩，或明亮，或憂郁，或純凈，或神秘，無論是哪一種色彩，都能夠給作曲家在音色上提供充分的空間，如同為譜面添上色彩一般的選擇不同色彩的單簧管來加以裝飾。

（二）語匯功能

樂器是音樂的語匯，正如文字是文學(xué)的基礎(chǔ)。不同的文字搭配能夠構(gòu)成一種具有美感的語匯形態(tài)，樂器也是如此。任何音樂作品都是由一定的動機和樂思發(fā)展而來，而一位作曲家在長期的寫作實踐之后，逐漸形成了自己獨具特色的音樂語匯，并成為一種標(biāo)識性的特征被大家所接受。樂器也是如此，在長期的演奏運用之后，不同樂器開始形成自己相對穩(wěn)定的語匯特點，在不同的場景表現(xiàn)出相似或相異的內(nèi)容，但都能引起聽眾心中的共鳴。以胡壁精先生創(chuàng)作的《帕米爾之音》、張梧先生創(chuàng)作的《蘇北調(diào)變奏曲》等作品為例，不需要太多的譜面分析，只需要通過聽覺便能辨別這些作品所具備的“中國化”的語匯，這種語匯的特性一方面是是來自于音樂本體上中的民族音樂，另一方面則是來自于單簧管樂器音色為這些樂思呈現(xiàn)所具備的音色特質(zhì)，以及在演奏上為“中國化”語匯而采用的特定方法。這是音樂和樂器之間形成的特定溝通，通過呈現(xiàn)擬聲、句句雙、合尾等中國特色，從而達到構(gòu)建自身語匯的目的。在交響樂中，單簧管的語匯功能正是以擬人的音色、特定的語匯奏法來實現(xiàn)的。

（三）平衡功能

平衡是作品之所以具有美感的核心原則，這也是作曲家有心為之或熟能生巧后的必然素質(zhì)。作曲家既要從橫向追求樂段、樂句或節(jié)奏的平衡，也要從縱向追求樂器間的平衡。

“弦樂組、木管樂器組、銅管樂器組和打擊樂四個大系統(tǒng)組成了交響樂隊。之所以這樣組合，是為了將音色差異極大的樂器形成一種復(fù)合類的音響配置效果，力求滿足作曲家對音樂色彩的多樣化追求，最大可能地使音樂語言的表達更加準(zhǔn)確。單簧管是木管組的重要成員，與其他樂器同時演奏時能產(chǎn)生鮮明的音色對比，極富表現(xiàn)力。交響樂隊的樂器配置為單簧管創(chuàng)造了在音樂中的自然場景，而演奏者在樂隊中需要做到在這個音響場景中漸近自身演奏的自然狀態(tài)。”所述的漸進自然的狀態(tài)，其實也是音樂獲得和諧和平衡之后的狀態(tài)，因此，這一段話也就道出了交響樂隊在樂器選擇上的一種平衡原則，即通過不同的音色來相互融合、相互補充、相互制約又相互成就的過程，因此，單簧管具有的個性化色彩也能夠使作曲家在采用這一樂器時，產(chǎn)生平衡樂隊音色和音樂情緒的功能。

（四）架構(gòu)功能

交響樂的架構(gòu)一方面來自于音色，另一方面也來自于音域和音樂的變化能力，“單簧管除了音色豐富多變外，高低起伏的音響力度以及寬廣的音域更為交響樂團增添了豐富的表情色彩。單簧管能夠進行近四個八度的跨越演奏，既滿足了音色的需求，也能滿足旋律起伏的變化。另外，單簧管除了最高音單簧管之外，基本都能夠勝任 ppp 至 ff 力度的作品,而且不同音區(qū)的單簧管也會有一定的區(qū)別，這讓旋律的組合與排列有了更多的可選擇性。”許展在《淺談單簧管在交響樂隊中的作用與地位》中充分地討論了這一點。同時，從音樂的戲劇表達力為出發(fā)點來考慮這一個問題，在交響樂隊中，不同的作品由不同的樂器扮演不同的角色，單簧管作為主角、配角或者是背景式的陪襯，都與它的結(jié)構(gòu)功能有著密切關(guān)系。

總體來說，作曲家作為交響樂隊的“上游”，他對單簧管的理解和運用直接決定了單簧管在樂隊中可以承擔(dān)的功能的可能性。這些功能不僅僅是構(gòu)成作曲家的個人語匯或者民族性的音樂語匯，也不僅僅是作曲家用來平衡或架構(gòu)樂隊作品的一種方式，還是創(chuàng)作個體以單簧管或其他樂隊中的樂器為媒介，記錄、傳承、弘揚優(yōu)秀的人類文化的途徑，也是達成人類在不同語言、文化、地理背景下的共情和共鳴。

二、單簧管是交響樂隊的演奏者的傳情之管

上文中我們從作曲家的角度討論了單簧管對于交響樂隊的重要意義，接下來，我們從樂隊演奏者的角度出發(fā)來了解單簧管對于演奏者個體的重要價值。這是單簧管直接參與交響樂隊活動的過程，也是單簧管體現(xiàn)其在交響樂隊中作用的“當(dāng)下時刻”。

可以說，單簧管強大的音樂表現(xiàn)能力，成為了演奏者傳情達意的必需品，演奏者借單簧管的發(fā)聲塑造和刻畫不同的音樂角色，并通過不同的音響形態(tài)傳遞到聽眾耳中，從而達成演奏者與聽眾之間的共鳴，以及演奏者和作曲家之間跨越時空的交流。從演奏者的角度出發(fā)，單簧管的作品是傳情達意的必需品。

以貝多芬《第五（命運）交響曲》為例（后文簡稱為《命運》），作品共分為四個樂章，第一樂章以強有力的動機開端，給人一種振聾發(fā)聵的感受，其中單簧管所在的木管組作為音樂的線條之一，與弦樂相互交織、呼應(yīng)，形成了兩種強有力性格或情緒的糾葛狀態(tài)，進一步強化了“命運”這樣一種強悍的主題，這時的演奏者所感受到的是整個樂隊發(fā)展的“裹挾”，猶如個人被“命運之力”所裹挾的寫照。第二樂章中單簧管呈現(xiàn)出主要角色的特點，開始擔(dān)當(dāng)一部分旋律聲部的責(zé)任，演奏出具有進行曲風(fēng)格或更具歌唱性特征的音樂，這時的單簧管更像是主人公內(nèi)心的寫照，也是演奏家和作曲家相互對話的一種奇妙過程。快板的第三樂章，單簧管所演奏的內(nèi)容是略帶哀傷的樂思，這依然是主人公心緒的一部分，是構(gòu)成立體的、鮮活的“戲劇角色”的重要部分，給角色增添的色彩也由濃烈、強勁變得稍微暗淡起來。最后的第四樂章，單簧管重新回到“命運的洪流”之中，成為音樂中不那么容易辨別但始終存在的一個部分，或許也正顯示出作曲家那份堅韌不屈的性格色彩。

從這樣一部耳熟能詳?shù)淖髌分校覀兡軌蛄私鈴难葑嗾呓嵌瘸霭l(fā)，單簧管在交響樂隊中所具有的不可替代的“塑造角色”“刻畫角色”的作用。

三、單簧管是交響樂欣賞者眼中的刻畫之刀

對于熟悉交響樂隊的觀眾來說，現(xiàn)場聆聽和通過媒介聆聽是兩種截然不同的感受。交響樂隊在舞臺中央所不可替代的現(xiàn)場感，是許多愛樂者不斷追求設(shè)備極致的內(nèi)在原因之一。可見樂隊對于懂交響樂的觀眾來說，已經(jīng)是一種不可替代的存在。

單簧管作為交響樂隊中的一員，往往有“演說家”和“戲劇女高音”的別稱。“演說家”充分說明了單簧管的敘述和刻畫能力，能夠通過獨奏或者樂隊中的合奏展現(xiàn)出強大的角色刻畫力和情節(jié)推動力。以呂其明先生的《紅旗頌》為例，這是一首燃燒在我們血液中的經(jīng)典作品了。作曲家在為交響樂隊編制創(chuàng)作后，又為管樂隊寫了改編版，通過兩個版本的對比，我們更加能夠明確單簧管在樂隊中可以兼容的角色，既可以作為重要的色彩和旋律性樂器融合在整體之中，又可以作為與小提琴旗鼓相當(dāng)?shù)臉菲鳎鳛橹髯鄻菲鳎瑥亩鵀檎鬃髌樊嫵鲎顬殛P(guān)鍵的形象，也為主要的樂思染上絢麗的色彩。從聽眾的角度來說，兩種不同版本都能調(diào)動心中的愛國熱情，但是單簧管主奏的這一版更加激昂熱烈，更加彰顯了單簧管所具有的獨特魅力。

“戲劇女高音”來自于美聲中的聲音分類，是女高音的一種，相較于抒情女高音和花腔女高音，戲劇女高音往往具備更加強悍的戲劇表現(xiàn)力，這種表現(xiàn)力來自于從極弱到極強的漸進和對比，來自于演唱者對極弱音和極強音之間的運用自如，來自于角色金屬色彩的高音區(qū)，優(yōu)美的中音區(qū)和溫暖的低音區(qū)，將戲劇的內(nèi)容以一種排山倒海的方式呈遞到聽眾耳中。單簧管在交響樂隊中是勝任“戲劇女高音”的不二人選，無論是音色、音域，它都具備了這樣的潛質(zhì)，而當(dāng)演奏者具備高超的演奏技能時，便能營造出強悍的戲劇效果。

因此，從聽眾的角度來說，單簧管在樂隊中的出現(xiàn)，豐富了色彩，清晰地刻畫了音樂角色，使作品更為貼近人心所取，有效達成了聽眾和音樂之間的溝通與共鳴。

四、單簧管未來在交響樂隊中的發(fā)展?jié)撃?/h2>

交響樂隊的發(fā)展是一個長期而且全局的過程，無論是樂隊管理、編制改善，還是作品精選、演奏者提升，都對樂隊的長遠發(fā)展產(chǎn)生影響。單簧管作為交響樂隊中不可或缺的一部分，是局部與整體的關(guān)系，局部的發(fā)展能夠激活整體的活力，而整體的發(fā)展也能帶動局部的前行。

目前，單簧管在我國的發(fā)展有目共睹，一方面音樂及藝術(shù)院校的系統(tǒng)教學(xué)大大推進了單簧管人才的培養(yǎng)，為樂隊提供了足夠的后備力量和新鮮血液。另一方面，優(yōu)質(zhì)的單簧管作品的不斷推出，特別是與中國傳統(tǒng)音樂、民族藝術(shù)相結(jié)合的作品層出不窮，這讓單簧管的性格中更多幾分包容和民族色彩，同時，也是中國演奏者、中國作曲家、中國聽眾對單簧管的接納與融合。從這一角度出發(fā)，我們已經(jīng)能夠預(yù)見單簧管在國內(nèi)演奏水平的不斷提升，在音樂創(chuàng)作方面的不懈探索，這一些努力不僅能夠加速單簧管本身的發(fā)展，對于從長遠角度推動交響樂隊的發(fā)展，提升交響樂隊的演奏品質(zhì)，拓寬交響樂隊的發(fā)展空間等，都有著不可忽視的作用。

五、結(jié)語

在考慮交響樂隊中單簧管的地位與作用問題上，我們應(yīng)該具備全局的思維，也應(yīng)該具備長遠的眼光。一方面從已有的情態(tài)中分析其不可替代的地位，包括歷史層面的選擇和聽覺審美方面的取向；另一方面也要從未來的角度考量，以期待之勢關(guān)注單簧管的未來作用，并以積極的心態(tài)推動樂隊整體和單簧管局部的同步發(fā)展，以求得二者雙向的相輔相成的良性關(guān)系。最后，專業(yè)教師在教學(xué)過程中，不僅要重視單簧管演奏技巧和獨奏作品方面的教學(xué)，也要從師者的角度幫助學(xué)生分析單簧管在交響樂隊中的地位和作用，便于學(xué)生能夠在專業(yè)思維中建立全局思維，從而能夠以更清晰的眼光規(guī)劃自身的發(fā)展和未來。