淺談寫生對于繪畫創(chuàng)作的重要性

薛夢迪 羅小兵

一、寫生溯源

（一）寫生概述

“寫生”是美術理論中的基礎概念之一，指的是通過畫家直接觀察客觀物象并進行繪制的作畫方式。寫生作為一種繪制客觀事實的直接繪畫方法，面對需要繪制的客觀的物象時，無論所要描繪的是人物，還是風景等，都可以用作訓練繪畫水平、學習繪畫技法的辦法，為繪畫創(chuàng)作提供支撐，可以說，寫生是繪畫創(chuàng)作必不可少的一環(huán)。

寫生作為一種常見的繪畫學習途徑是一種相當快速、直觀的作畫方法之一，是提高畫家觀察及造型能力、色彩基本功的高效實踐方法。通過寫生，藝術家可以熟練地應用繪畫的基本語言，為繪畫創(chuàng)作提供更多的素材，為繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎，這是寫生的目的之一。

從大的歷史背景來說，中國藝術家對本土文化的了解及對本土文化與繪畫語言的融合，對于繪畫創(chuàng)作來說就顯得格外重要。在中國繪畫藝術體系中，不管是寫生、臨摹還是創(chuàng)作，繪畫創(chuàng)作最終的追求還是表達藝術家的內(nèi)心世界和藝術家對世界的看法。而寫生作為繪畫創(chuàng)作生涯中重要的研習環(huán)節(jié)，假如不能與畫家內(nèi)心結(jié)合，展現(xiàn)出藝術家真正的感受，就脫離了一件優(yōu)秀藝術作品的必備要求。在這個前提下怎樣理解“寫生”的意義，怎樣進行“寫生”，在當下中國繪畫中該將其置于何種位置、歸宿為何，是美術界常新的話題。

（二）中西異同

西方對于寫生的看重是從19 世紀開始的，當時室外寫生最先出現(xiàn)在法國，是由現(xiàn)實主義巴比松畫派提出的，他們提出了“直面自然，對景寫生”的觀念，這一觀念影響轉(zhuǎn)變了從文藝復興至今室內(nèi)作畫的模式，改變了古典油畫的色調(diào)，并且影響了后期印象主義畫派。當時的藝術家認為戶外寫生可以使畫家感受到自然界中的光、溫度、空氣等，而這些元素和其微妙的變化對于追求再現(xiàn)的畫家非常重要，在這些因素的影響下，一大批畫家的繪畫理念被改變。

近代中國對于寫生的重新提出是在20 世紀前后，當時中國畫壇的繪畫還是非常傳統(tǒng)的，依舊崇尚摹古，但這種風氣在對景寫生的理念正式引入中國畫壇后，開始有所變化。隨著“寫生”在美術界和美術教育領域的應用和推廣，中國畫壇有了新面貌。但從中國畫壇來講，寫生作為一種繪畫觀念，其實在中國繪畫理論中早已出現(xiàn)，這一概念最早出現(xiàn)在唐代理論學家的《后畫錄》中，寫生的概念被用來指人物畫，發(fā)展到了宋代，其被更加廣泛地運用，到了明清則更加普遍，在這一時期，寫生和人物畫里的“寫真”對應，在繪畫中強調(diào)的不光是寫其生動還要寫其生意，繪畫創(chuàng)作中的“生動”指的是畫家對于現(xiàn)實生活的繪制要做到形神兼?zhèn)洌P于繪畫創(chuàng)作中的“生意”概括來說就是，唐代繪畫理論家張璪提出的“外師造化，中得心源”，從這一點可以看出，中國傳統(tǒng)的“寫生”觀念，是在“師造化”的前提下“寫心之源”，這是中國畫壇對寫生的理解，而我們在美術理論中所知道的寫生，其實是近代以來西方繪畫影響下的產(chǎn)物，是一個中西融合的產(chǎn)物。

二、寫生對于繪畫創(chuàng)作的影響

（一）寫生與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化

寫生是需要與畫家自身的藝術素養(yǎng)和主觀感受結(jié)合的，面對現(xiàn)實生活中的客觀物象，畫家在自身的繪畫創(chuàng)作中不是簡單地照搬現(xiàn)實，不是僅描繪客觀物象，而是通過客觀存在的物象，加上畫家自身主觀的藝術情感進行繪畫創(chuàng)作。畫家在描繪現(xiàn)實中的人物、景色等，不是簡單地不加思考的描繪，更多的其實是去表達一種感受，一種對于客觀物象的感受。在這里客觀物象只是一種載體，是畫家藝術思想的提示物，畫家通過對客觀物象的感受傳達出自身獨一無二的藝術理念，這種思想表現(xiàn)在畫家的繪畫作品中，顯示在畫面中，體現(xiàn)出現(xiàn)實的脈搏，又展現(xiàn)出藝術生命力。因此，優(yōu)秀的藝術作品生動地傳達了藝術家當時的感受，并且畫家在寫生中的繪畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)意義上的繪畫創(chuàng)作是不同的，一般繪畫創(chuàng)作一般是通過畫家自身的想象、記憶、個人的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗、繪畫習慣、畫家個人的情緒喜好進行創(chuàng)作的，而通過寫生進行的繪畫創(chuàng)作是不同的，它既聯(lián)系現(xiàn)實，使得畫家的繪畫創(chuàng)作獲得了直接、生動的視覺經(jīng)驗，又在更加“真實”地反映客觀物象的同時也表達了畫家的真情實感。在寫生的過程中，藝術家直觀地對真實客觀的物象加入自身的情感，由此給藝術創(chuàng)作帶來了藝術作品中的“生動性”。很多寫生作品都需要在有限的時間內(nèi)繪制較多的物象，畫家在寫生過程中受時間限制，有時候會出現(xiàn)一些偶發(fā)的筆觸、技法、色彩、肌理等，這種即興的藝術表現(xiàn)不光對畫家找尋自己的繪畫語言有所幫助，而且對于畫家的繪畫創(chuàng)作也能有新的啟發(fā)，為其繪畫創(chuàng)作帶來新的視覺感受。

（二）寫生對創(chuàng)作的支撐

一件優(yōu)秀的寫生作品，其精彩的地方不在于對現(xiàn)實物象的直接再現(xiàn)和對現(xiàn)實細節(jié)的刻畫，而是對一種氛圍、一種意境的概括與表現(xiàn)，在于一種即興表達的隨機性、一種情感的爆發(fā)，在于不可重復、不可預知的“即興”效果。畫家在寫生時可以通過具體的客觀物象去對畫面的形式、繪畫的語言特征等不斷進行調(diào)整，直到表達出對于寫生的特定感受，對客觀物象的特定感覺。這種調(diào)整在寫生的過程中無時無刻地都與客觀物象有所聯(lián)系，相較于非寫生繪畫創(chuàng)作過程中靠畫家繪畫經(jīng)驗、想象等調(diào)整方法，二者產(chǎn)生的畫面效果是完全不同的，其畫面感情更加豐富、生動。如油畫家在寫生的過程中，其即興的筆觸和色彩的效果與傳統(tǒng)油畫的畫面效果是完全不同的，它區(qū)別于傳統(tǒng)油畫嚴謹?shù)陌床烤桶嗟睦L畫過程。

寫生不是單一的照景“寫實”，不是簡單的復刻物象、直接的描摹和記錄客觀物象，而是主動地去創(chuàng)造，通過客觀的物象聯(lián)想發(fā)展到心中之象。通過寫生，畫家靠著自身的藝術經(jīng)驗對客觀物象進行主觀處理，運用繪畫語言拉開與現(xiàn)實物象的距離。可以說寫生推動了畫家擺脫傳統(tǒng)繪畫的束縛與摹古的傳統(tǒng)繪畫理念。畫家在寫生過程中加強主觀感受增強其特征，還有的畫家利用客觀世界中存在的物象表現(xiàn)一種意象，使其作品更加主觀、更加深刻，加強了自身作品的藝術表現(xiàn)力。而這種藝術表現(xiàn)的思維為畫家進行繪畫創(chuàng)作提供了幫助，在進行繪畫創(chuàng)作時，畫家可把客觀物象作為畫面中進行表現(xiàn)主觀意象表達的來源和依據(jù) ，在畫面里對客觀事物進行、組合、加工、提煉、主觀再現(xiàn)、概括，呈現(xiàn)出一種“似是而不是”的象。畫家通過寫生對客觀物象進行再創(chuàng)作，客觀物象成為畫家繪畫創(chuàng)作的靈感源泉，為畫家的繪畫創(chuàng)作提供了客觀參照物，支撐畫家的藝術創(chuàng)作。

三、寫生在繪畫創(chuàng)作中的必要性

（一）寫生在創(chuàng)作中的作用

畫家通過寫生提高了各方面的繪畫能力，這讓寫生在繪畫創(chuàng)作中展現(xiàn)出了極其重要的作用。藝術家張海東曾經(jīng)說過：“寫生為創(chuàng)作提供取之不盡的源泉，而藝術創(chuàng)作又將客觀世界提煉升華，通過對自然萬物深入體察，帶有創(chuàng)作意識的寫生，把握住客觀空間，自然會使我們穿越畫面的空間，進入夢寐以求的自我空間的創(chuàng)作。”實際上寫生在繪畫創(chuàng)作中的作用可以概述為二。

繪畫以“抒寫胸中逸氣”為宗旨， 是主體與客體結(jié)合后的再創(chuàng)作， 作為一個畫家， 應該將自己的內(nèi)心情感通過創(chuàng)作呈現(xiàn)出來。為了將自己的思想表達出來， 就需要找到個人語言， 個人的繪畫語言就是在思想情感和現(xiàn)實世界搭起的橋梁。而繪畫語言離不開繪畫素材，繪畫素材的積累，是在與自然的接觸中產(chǎn)生出來的， 它不是憑空想象的， 而只有重視寫生才能更好地為繪畫創(chuàng)作服務。可以說寫生在提高造型、觀察、表現(xiàn)能力的同時，也通過發(fā)現(xiàn)素材、發(fā)現(xiàn)美，把畫家的創(chuàng)作靈感反映在畫面上， 使其成為藝術創(chuàng)作的真正源泉。概括來說，出色的繪畫創(chuàng)作是以生活體驗為基，是反映現(xiàn)實與社會生活的，通過寫生把這種感受提煉出來，并在作品中展現(xiàn)出來，才有可能創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的作品。

1.寫生為繪畫創(chuàng)作做好了技法上的準備

大多數(shù)畫家并不是一開始學習繪畫就能進行繪畫創(chuàng)作的， 首先，畫家需要在大量寫生作品的基礎上，再創(chuàng)作，再升華，探索出屬于自己個性的表達方式。其次，繪畫技法的學習也需要經(jīng)歷漫長的較為系統(tǒng)的基礎繪畫訓練，在這之后畫家才有能力進行繪畫創(chuàng)作。寫生作為基礎訓練最重要的板塊，是繪畫生涯中必不可少的經(jīng)歷，通過寫生，畫家不但學習到了表現(xiàn)對象的繪畫方法，同時也擁有了表現(xiàn)繪畫對象的能力，這種造型能力為畫家繪畫提供了技法上的支持。

2.寫生為繪畫創(chuàng)作積累了大量素材

美術創(chuàng)作實際上展現(xiàn)的是畫家對客觀存在的體會與感知，而寫生就是感受客觀物象，畫家通過寫生使得其繪畫創(chuàng)作更具感染力。實際上，寫生最大的特點就是和現(xiàn)實生活之間互動的直接性，這讓畫家通過寫生可以積累大量原始的豐富的素材，同時寫生也可以幫助解決在具體的繪畫創(chuàng)作中遇到的構圖、形式與內(nèi)容的協(xié)調(diào)、表現(xiàn)、造型等問題，這些問題的處理直接關系作品的成功與否，我們除了向優(yōu)秀作品學習，通過寫生來解決這個問題會更具體和直接。

（二）寫生與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化

在學習繪畫的過程中， 有三點不可缺。第一點是摹寫，第二點是寫生，第三點是創(chuàng)作。這三點是層層遞進的，尤其是寫生和創(chuàng)作，它們二者互相轉(zhuǎn)化，相互支撐。

寫生簡單來說就是讓畫家將自己放置在一個客觀世界中，使自身的主觀情感與客觀物象碰撞尋找突破口。這不光是繪畫基本功中比較重要的一環(huán)， 也是繪畫創(chuàng)作的源泉之一， 是傳統(tǒng)繪畫理論中“外師造化”的發(fā)展。在寫生的過程中， 首先，除了用心觀察， 選取的角度、表現(xiàn)的手法也會影響畫面的效果。這時就要求畫家去尋找利于確定自身畫面需要的物象和它們之間的組合關系。同時， 應該確定所畫對象與畫家自身的繪畫創(chuàng)作的關聯(lián)性，根據(jù)這一點選取景色，為繪畫創(chuàng)作提供支撐。其次是構圖， 在寫生時，我們尋找的是一種感受，這時我們不一定要循規(guī)蹈矩地按照客觀現(xiàn)實進行構圖，而是應該主觀的、根據(jù)畫家自己的情感調(diào)整構圖，因為我們最終還是要走向繪畫創(chuàng)作，還是要表現(xiàn)畫家自身的藝術理念，而形象不同，畫面的效果和氣質(zhì)也不一樣，所以就需要畫家主觀地選取客觀物象，主觀地對客觀物象進行加工創(chuàng)作。繪畫創(chuàng)作不是天馬行空的，而是有所依據(jù)的，是主觀和客觀的結(jié)合轉(zhuǎn)化，而這時創(chuàng)作為寫生注入了主觀情感，使其煥發(fā)出新的藝術感受，同時寫生也為創(chuàng)作提供了切實的支撐。

寫生為繪畫創(chuàng)作提供了源泉，它與創(chuàng)作的關系是相輔相成的，寫生為創(chuàng)作做好了繪畫技法上的準備，為繪畫創(chuàng)作積累了許多創(chuàng)作素材，從題材、思路、色彩等方面豐富了繪畫創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)力。畫家在寫生過程中首先要確定自身繪畫創(chuàng)作的主題，帶著“主題”進行寫生，選取創(chuàng)作需要的客觀物象，同時把寫生時獲得的即時的藝術感受轉(zhuǎn)換到繪畫創(chuàng)作中來，使繪畫創(chuàng)作更具有生命力、感染力。

寫生之所以與繪畫創(chuàng)作密不可分，是由寫生的特點決定的。寫生的直觀性，使得畫家可以對客觀對象進行直接的、生動的描繪，而且由于寫生區(qū)別于繪畫創(chuàng)作，對比之下寫生的表現(xiàn)方式往往更加直觀率真。寫生擁有的特點使它在繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮了重要作用，特別是在寫生過程中，畫家面對的自然生命更加鮮活、表現(xiàn)更加直接，表達出了畫家在創(chuàng)作瞬間的藝術情感。這些寫生作品有些可以直接成為創(chuàng)作作品，有些需要經(jīng)過畫家的二次創(chuàng)作，這樣的藝術作品比一般的創(chuàng)作作品更具有生動性、生命力。畫家借助寫生提升自己的繪畫水平，將從寫生過程中得到的經(jīng)驗和方法應用到繪畫創(chuàng)作中，提高了繪畫創(chuàng)作的水平，提升了藝術境界。簡而言之，寫生對于繪畫創(chuàng)作的個性、風格等都起到了促進作用，并且為畫家的繪畫創(chuàng)作提供了源源不斷的繪畫靈感與素材，寫生是繪畫創(chuàng)作必不可少的基石。