吳麗
音樂是人類精神文明的重要組成部分,在社會生產與人類生活中發揮著重要作用。音樂課程是高中階段的基礎課程,是進行美育的必要途徑。在實際教學中,學生通過樂曲鑒賞感受其中蘊含的情感及內涵,從而獲得精神上的涵養與人格上的升華。若學生鑒賞能力缺乏,便難以在學習中體會和感受到音樂蘊含的情感及內涵。因此,學生鑒賞能力的發展是影響音樂教學質量的關鍵,如何培養學生的鑒賞能力是一線音樂教師普遍關注的問題。
一、高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的意義
(一)有助于激發學生的音樂興趣
興趣是促使學生進行一切學習活動的最佳驅動力,是學生產生學習動機的主要來源。為使學生保持長效、穩定的學習狀態,興趣是決定性因素。在音樂學習中,若學生鑒賞能力缺失,便只能停留于對曲調和歌詞的簡單鑒賞,難以通過樂曲的曲調、歌詞、背景等要素與樂曲產生情感共鳴,更難以感受樂曲的樂趣,學習興趣逐漸消失。
具體而言,多數高中生有聽音樂的習慣,所聽音樂多為國內外的流行歌曲。雖然學生具有個性化的音樂喜好,但缺乏音樂認知,只知道音樂好聽,卻無法說出歌曲“好聽”在何處,更難以對音樂的特點進行解釋。種種表現都體現了學生鑒賞能力的缺失。在高中音樂教學中培養學生的鑒賞能力,能夠改變學生難以鑒賞音樂內涵和情感這一現狀,使其能夠通過鑒賞感受到與以往聽音樂不同的感受,發現音樂蘊含的規律。不論是學生自身喜歡的音樂還是教材中的音樂,在鑒賞能力提升后,學生都能夠以音樂的眼光和思維,揭示音樂的特點,精準說出音樂“好聽”在何處。這一變化是學生能力層面的提升,既能夠在音樂中發現樂趣,又能夠由于能力提升享受帶來的喜悅。
(二)有助于提高學生的音樂素養
在傳統音樂教學中,為傳授給學生樂理知識,使學生掌握教學目標中樂曲的唱法,教師通常帶領學生反復演唱歌曲,將樂理知識直接傳授。這種方式固然能夠完成既定教學目標,學生同樣掌握了對應的樂理知識和歌曲唱法,但學生在該過程中缺乏參與感,通常只有知識與能力素養得到提升,情感態度與價值等素養存在明顯不均衡。教師應在音樂教學中培養學生的鑒賞能力,使其掌握學習音樂的“鑰匙”,能夠在鑒賞中進行計劃性學習,使其音樂素養得到發展。
(三)有利于提高音樂教學效率
在傳統的音樂教學中,學生的鑒賞能力偏弱,需要教師帶領才能完成樂曲鑒賞,待完成樂曲鑒賞后,課堂時間已過去大半,實現其余教學目標的時間更加緊湊。學生鑒賞能力的缺乏使課堂教學進度變得緩慢,降低了教學效率。在高中音樂教學中培養學生的鑒賞能力,可以使學生具備獨立鑒賞樂曲的能力,進一步拓寬教學空間,教師不必再在課堂中過多帶領學生進行鑒賞,教學也不再局限于教室內和上課時間中。當學生具備相應鑒賞能力后,可以在課余時間進行鑒賞,由此節省大量課堂時間,提高教學效率。
二、高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的原則
(一)以學生為主體的原則
教育是培養、塑造人的活動,使人獲得發展是教育的本源和初心。在課堂中,“教”與“學”是主要活動,教師與學生是其中不可替代的主體。在傳統教學中,教學過程偏向于單向傳授,教學內容側重于認知教育,“教”的作用充分發揮,取得了良好成效。但在該過程中,學生的學習方式較為被動,主體作用難以發揮。此外,在培養學生鑒賞能力的目標中,學生既是主體,又是載體。因此,為確保教學能夠有效促進學生鑒賞能力的發展,教師必須堅持以學生為主體的原則,只有學生的主體作用在課堂中得以發揮,鑒賞能力才能以學生為載體進行發展,課堂教學的質量才能進一步提高。
(二)循序漸進的原則
鑒賞能力是一種音樂能力,能力的發展并非等同于認知,而是需要經歷從無到有的過程,且這一過程必然是循序漸進、層層遞進的,而非直接發展到最高點。因此,在音樂教學時,教師需避免陷入思維定式,對學生鑒賞能力的培養過于緊迫,應從鑒賞難度較低的樂曲入手,傳授給學生基礎的鑒賞方法,待學生在練習中逐漸積累了一定鑒賞經驗之后,再逐步提高鑒賞難度,使學生基于已知經驗和已有鑒賞能力,向更高層次鑒賞能力的發展進行遷移。
(三)由趣味到品位的轉變原則
人的生理和心理發展具有一定階段性,高中生無論是生理還是心理上都處于重要的轉變時期,此時學生的獨立意識逐漸增強,渴望學習和生活上的獨立,但實際卻難以達成。個人發展的訴求與生活實際之間的矛盾使學生容易在學習中做出與課堂相違背的行為,缺乏音樂學習興趣,不愿意開口歌唱。高中音樂教學具有以美育人的作用,旨在通過音樂的魅力對學生進行潛移默化的影響,使學生在心靈上得到治愈,人格修養得到涵養。將音樂學習的趣味轉化為品位,有助于使學生進一步感受音樂的魅力,品味音樂的美感,使學生的學習行為不再僅憑興趣驅動,而是通過興趣與習慣協同推動。如此一來,既能夠使學生保持長效、穩定的學習狀態,還能夠在趣味轉變品位的過程中促進學生鑒賞能力的發展,促進教學質量的提高。
(四)由欣賞到鑒賞過渡的原則
高中教材收錄的教材均為具有代表性的音樂作品,蘊含不同的情感與內涵,需要學生在欣賞的角度進行體會。只有學生能夠欣賞音樂作品,才能夠對作品進行鑒賞。因此,在高中音樂教學中,教師應引導學生感受音樂魅力,在聆聽中學會欣賞,在歌唱中進行感受,使學生深刻體會音樂的意境,體會作者表達的情感,由欣賞過渡到鑒賞,促進學生鑒賞能力的提升。
三、高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的策略
(一)拓展音樂知識,培養鑒賞能力
音樂是人類創造的文化瑰寶,雖然高中音樂教材中收錄了眾多具有代表性的曲目,但對于音樂這一藝術學科而言仍是冰山一角。為避免學生的鑒賞能力局限于教材,教師可以適當為學生拓展音樂知識,進一步拓寬學生視野,使學生在鑒賞不同類型的音樂中培養鑒賞能力。拓展音樂知識能夠通過音樂特質及思想內容深化學生認知,使學生能夠以合乎邏輯的方式進行鑒賞。在實際教學中,教師應根據教學內容選擇有關聯的知識進行拓展,確保音樂知識拓展的有效性。
以湘教版高中音樂為例,在《梨園百花》教學時,首先,教師可以通過多媒體為學生播放三個傳統戲曲片段,并引導學生通過觀看總結出三種傳統戲曲的類型,如《天仙配》《空城計》《梁山伯與祝英臺》。學生只需稍加思索便可以通過內容總結出傳統戲曲的三大種類:神話傳說、歷史故事、民間傳說。
其次,在學生初步了解傳統戲曲后,教師可以根據教學目標拓展音樂知識,如中國戲劇是由多種藝術形式組成,如民間歌舞、滑稽戲、說唱等,最多演變出了三百多種戲曲類型,后經過長時間傳承發展,最終形成了評劇、京劇、豫劇、黃梅戲、越劇五大核心劇種。在講解的同時,教師可以通過多媒體為學生展示各類型戲劇的特點,如夸張的臉譜、富有特色的服裝道具、男扮女裝、女扮男裝等。
最后,教師可以為學生拓展部分具有代表性的戲劇作品,如《竇娥冤》《西廂記》《單刀會》等。除經典作品外,教師還可以為學生拓展王實甫、關漢卿等元雜劇戲曲作家。學生的音樂知識越豐富,自身的音樂內涵越深厚,當學生的音樂知識得到一定積累,其鑒賞能力也會隨之提升。
(二)創設音樂情境,培養鑒賞能力
傳統教學普遍圍繞教材進行,教師將教材中的知識進行提煉與整合,以精講的方式一一傳授給學生。雖然該方式能夠使學生扎實掌握音樂及相關樂理知識,但不利于學生鑒賞能力的提升,容易使學生產生抗拒心理。因此,教師應創新教學方式,改變學生興趣不高、鑒賞能力缺乏培養的現狀。
情境教學法指將教學內容以帶有情緒色彩或形象化特征的方式呈現,能將樂曲中較為隱晦的情感及內涵更直觀地體現,在降低學生鑒賞難度的同時增添課堂活力,進而提高學生的課堂參與度。因此,教師可以根據教學內容選擇合理的情境創設方法。
以湘教版高中音樂為例,在《唱臉譜》教學時,首先,教師應為學生講解臉譜知識,在講解的同時用多媒體播放對應臉譜,使其在觀看的同時結合自身講解理解臉譜中的元素及臉譜特色。若學校有臉譜道具,教師還可以將臉譜道具帶入課堂中,為學生提供近距離觀察的機會。
其次,在臉譜講解完畢后,教師可以通過多媒體為學生播放唱臉譜的視頻。對于學生而言,觀看動態視頻的樂趣遠超于觀看教材的樂趣,能在該環節中集中注意力。在學生觀看完畢后,教師可以向學生提問,引導學生回憶視頻中出現了幾種臉譜,如此既能夠激發學生興趣,還能使學生加深對臉譜的印象。
最后,經過上述環節,學生對臉譜的印象和特色有了一定掌握,此時教師可以創設“臉譜大賽”情境,將學生分為多個小組,每個小組都是參賽小組,教師為大賽主持人。教師可以通過多媒體隨機播放本節課學過的臉譜,各小組需要在臉譜出現時以“搶答”的方式唱出對應曲詞。如此不僅能夠活躍氣氛,還能夠讓學生感受戲劇和臉譜的魅力,從而提升鑒賞能力。
(三)與生活相結合,培養鑒賞能力
音樂是世界主流的藝術類型,專業性較強,抽象性特征明顯,要求學生獨立鑒賞具有一定難度。音樂鑒賞是高中音樂課程的主要教學內容,是學生必須攻克的“難關”。但藝術源于生活,若教師將教學與生活相結合,便可以降低學生進行鑒賞的難度,使學生在生活中感知音樂,通過音樂感受不一樣的生活。每一種音樂的產生都反映了一種生活方式和情感態度,對于高中生而言,學生的情感認知逐漸豐富,思維能力迅速發展,具備一定的將音樂與生活相連接的能力。因此,教師可以在教學中引導學生將生活經歷、情感感受融入音樂鑒賞中,用心感受音樂中的情感要素。
以湘教版高中音樂為例,在《阿里里》教學時,首先,教師可以通過多媒體為學生播放納西族人民喜悅春耕的歡樂場面,為學生奠定鑒賞的情感基調。在學生受活潑熱鬧氣氛的感染后,教師可以播放歌曲《阿里里》,并用肢體動作參與表演歌曲,帶動學生一同投入表演中。此時教師應鼓勵學生說出從歌曲中感受到的情感。學生普遍沉浸在熱鬧的氣氛中,表示在歌曲中感受到了喜悅的情感。
其次,教師通過提問的方式引發學生思考:“同學們,通過視頻和歌曲,你能夠分析出歌曲的喜悅情感源于哪里嗎?”學生稍作思考便能答出歌曲中的喜悅為納西族人民春耕的喜悅。此時,教師可以順勢引入生活資源,引導學生回想生活中的喜悅,并選擇一首歌曲表達這一喜悅。學生經過思考后紛紛用不同歌曲表達了不同的喜悅之情,初步感知到音樂和生活的聯系。
最后,教師應帶領學生再次回顧《阿里里》歌曲的學習過程,引導學生以感受生活中喜悅的方式再次鑒賞歌曲。學生經過前面的思考后,在本次鑒賞中對歌曲喜悅、活潑的情感有了更深的體會,鑒賞能力得到進一步發展。
(四)開展音樂活動,培養鑒賞能力
傳統音樂教學形式相對固定,學生的學習方式單一,長此以往,學生的學習興趣逐漸降低。為培養學生的鑒賞能力,教師需要確保學生保持長效、穩定的學習興趣,只有學生對音樂保持興趣,才能產生深入了解的意愿,在深入了解后對音樂進行鑒賞。教師可以開展豐富的音樂活動,改變單一的學習方式,使學生感受音樂的樂趣。
以湘教版高中音樂為例,在《孟姜女哭長城》教學時,首先,教師可以開展“孟姜女哭長城”主題學習,要求學生查閱歌曲蘊含的背景故事,掌握歌曲基本的唱法,初步感悟歌曲中的情感。
其次,教師可以在班級中開展“孟姜女哭長城”音樂劇活動。在排練開始前,教師應做好表演團隊的分配,要求各團隊進行排練,隨后依次上臺表演。在各團隊排練時,教師應為學生提供相應指導,幫助學生精準把握戲劇中人物的情感,使學生的表演最大限度地貼合歌曲。在表演結束后,教師應采取師生共評和學生自評的方式對表演進行評價,補足學生對歌曲理解上的不足。該過程也是彌補學生在鑒賞中的遺漏。
最后,除音樂劇外,教師還可以向學校申請舉辦大合唱比賽,若條件不允許,也可以在班級中舉辦雙人合唱、四人合唱等比賽。學生可以根據歌曲熟練程度及喜好,自行選擇參賽歌曲,在排練中對歌曲進行反復練習,對唱法進行推敲。該過程同樣是學生鑒賞歌曲的過程。合唱比賽的形式使每一名學生都有參與機會,能在比賽中感受音樂的感染力,鑒賞能力自然得到有效培養。
四、結語
綜上所述,學生鑒賞能力的發展不等同于認知發展,鑒賞能力培養需要長期、持續的過程,教師應制定長效的鑒賞能力培養機制,確保學生的鑒賞能力得到不間斷發展。在實際教學中,教師應堅持“以學生為中心”的理念,關注學生的體驗和發展,改變學生被動的學習狀態,使學生能夠積極、主動地投入課堂學習中,從學會鑒賞到熱愛音樂,切實發揮音樂課程的育人價值。