新媒體時代下舞蹈影像在舞蹈編創(chuàng)中的應(yīng)用分析

山東青年政治學(xué)院/劉廣權(quán)

“作為舞蹈藝術(shù)和多媒體技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，舞蹈影像以迅猛的發(fā)展勢頭詮釋著舞蹈藝術(shù)與數(shù)字影像技術(shù)的融合與發(fā)展”。新媒體時代下越來越多的舞蹈作品通過影像來呈現(xiàn)，如何理解舞蹈影像在舞蹈編創(chuàng)中的應(yīng)用，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈影像作品，是創(chuàng)作者們需要思考的問題。

一、新媒體時代下的舞蹈影像

廣義的舞蹈影像是一個比較寬泛的概念，它由美國學(xué)者道格拉斯·羅森博格提出，有較強(qiáng)的包容性，涉及歌舞片、舞蹈題材專題片或紀(jì)錄片、舞蹈教學(xué)中的錄像、舞蹈演出時的投影等所有在屏幕上出現(xiàn)的舞蹈。隨著信息技術(shù)的發(fā)展，舞蹈影像的概念逐漸清晰起來：北京舞蹈學(xué)院張朝霞教授將舞蹈影像納入新媒體舞蹈的范疇，認(rèn)為其主要分為“‘屏幕上的舞蹈’和‘舞臺上的屏幕’”；中國舞協(xié)秘書長夏小虎在談舞蹈影像創(chuàng)作要素時將其范圍界定為“并非是以往觀眾欣賞的舞蹈錄像光盤或舞蹈電視節(jié)目，也不是對舞蹈作品進(jìn)行的單純記錄，更不是僅僅有著舞蹈元素的歌舞電影，而是經(jīng)由鏡頭改編或者專門為拍攝而設(shè)計構(gòu)思編排的舞蹈”。本文綜合以上觀點(diǎn)，主要研究以舞蹈為主體、以影像技術(shù)為支撐，為鏡頭而創(chuàng)作的舞蹈影像創(chuàng)作。

新媒體時代下舞蹈影像受到創(chuàng)作者和受眾的更多關(guān)注，主要原因是信息技術(shù)的飛速發(fā)展和大眾對新媒體的依賴不斷提高。同時，2018 年起中國舞蹈家協(xié)會連續(xù)舉辦“環(huán)境舞蹈影像展演”活動，推動“舞蹈影像化”，2022 年北京國際舞蹈影像季納入第十二屆北京國際電影節(jié)活動，獲獎作品由觀眾網(wǎng)絡(luò)票選產(chǎn)生。“全媒體時代下，舞蹈藝術(shù)借由影像的形式在互聯(lián)網(wǎng)上掀起‘人人皆可觀舞，人人皆可評舞’的熱潮”。

二、為鏡頭而舞：影像風(fēng)格與編舞動作的融合

“舞蹈影像不是舞蹈錄像”，北京舞蹈學(xué)院張文海教授表示“因?yàn)槲璧赣跋癫皇羌夹g(shù)的概念而是創(chuàng)作的概念，所以鏡頭和肢體如何共生、如何共情、如何共通，需要我們?nèi)ヌ剿鳌薄Ｓ跋竦慕槿敫淖兞宋璧妇巹?chuàng)的敘述環(huán)境，如何給觀眾觀看舞蹈，是展現(xiàn)群舞的整體調(diào)度，還是對某一角色或是某一動作、某一部位進(jìn)行特寫？是強(qiáng)化肢體動作，還是渲染環(huán)境氛圍？創(chuàng)作者需要將舞蹈動作與影像風(fēng)格相融合。

（一）運(yùn)動鏡頭和升格鏡頭

舞蹈影像中的運(yùn)動鏡頭和升格鏡頭能強(qiáng)化舞蹈的流動感和展現(xiàn)更多舞蹈動作細(xì)節(jié)。舞蹈影像中的運(yùn)動鏡頭能強(qiáng)化舞者的運(yùn)動趨勢，同時完成空間的調(diào)度。如中國舞影像作品《媚》中，在朱瑾慧地面滾動的過程中，鏡頭跟著舞者進(jìn)行搖移運(yùn)動，強(qiáng)化了動作的連貫性，也延續(xù)了舞者俏皮活潑的形象。舞蹈影像中升格拍攝會形成“慢動作”效果，通過拉長“動作”時間，來展示更多細(xì)節(jié)和技巧。如李響的古典舞影像作品《行者》中，“云里前空翻”動作做了升格（慢動作）處理，空翻技術(shù)動作在慢放中展現(xiàn)了更多的肢體細(xì)節(jié)，讓技巧性動作更具視覺張力，也使造型更加舒展。同時，舞蹈影像創(chuàng)作者也需注意，部分舞蹈動作在影像中做慢放處理時，也需要將部分動作做快放處理，這樣才能保持舞蹈動作時長和影像時長的一致性。

（二）鏡頭的景別和視角

區(qū)別與傳統(tǒng)舞蹈中觀眾對舞臺表演一覽無余，在舞蹈影像中讓觀眾看什么，需要舞蹈編導(dǎo)將景別視角與編舞動作相融合。如郝若琪和王雪柔的當(dāng)代舞影像作品《惑·心》中，第一個鏡頭為大全景，展現(xiàn)舞者、舞臺和觀眾的關(guān)系，讓觀眾知道定位點(diǎn)；第二、三個鏡頭均為近景鏡頭，近景鏡頭能減少注意力分散，此時兩個舞者的近景鏡頭把觀眾的注意力由舞臺整體聚焦到舞者形象上來，即讓觀眾知道是誰在舞；第四個鏡頭切換為中景，中景利于強(qiáng)調(diào)人物本身的敘事，因此在這個鏡頭中，兩位舞者以中景入畫，同時出現(xiàn)了舞蹈作品的名字及演員、編導(dǎo)、音樂等作品信息，即讓觀眾知道舞什么；第五個鏡頭開始轉(zhuǎn)為小全景，小全景能展現(xiàn)人物的整體，此時兩人開始起舞，依次展現(xiàn)清晰的舞蹈動作；影像中當(dāng)兩位舞者有交互動作時，鏡頭則轉(zhuǎn)為中全景，這是因?yàn)橹腥斑m合展現(xiàn)人物和周遭的關(guān)系。同時，在鏡頭的視角上，舞蹈影像作品《惑·心》為雙人舞，所以在鏡頭中多采取仰拍的方式，因?yàn)檠雠溺R頭更能彰顯主體的力量，適合單、雙、三人舞蹈影像。

（三）蒙太奇和舞蹈空間

蒙太奇作為一種影像剪輯理論，多指通過不同鏡頭的組接來賦予作品藝術(shù)表現(xiàn)力。這種拼接和組合的手法亦廣泛應(yīng)用在舞蹈編創(chuàng)之中，舞蹈影像依托蒙太奇手法能將連貫的舞蹈動作進(jìn)行“拆分”和“重組”，達(dá)到強(qiáng)化舞蹈節(jié)奏、凸顯舞蹈風(fēng)格和個性的藝術(shù)效果。如現(xiàn)代舞影像《Green Down》中，舞者通過多個擦地、旋轉(zhuǎn)動作（鏡頭）的拼接，來達(dá)到表現(xiàn)身體情緒的目的。

舞蹈影像中的蒙太奇處理也能強(qiáng)化舞蹈視覺張力、輔助轉(zhuǎn)換舞蹈空間。如國家大劇院線上演出的舞劇《孔子》影像中，獨(dú)舞、雙人舞、群舞常并行在舞臺上，講述同一時間、不同地點(diǎn)的多個事件。如“流亡之民”一幕（圖1）中，影像在群舞鏡頭和單、雙人舞鏡頭中反復(fù)切換：舞臺右側(cè)的群舞演員作難民狀，在一度空間中翻滾、爭搶食物；孔子在舞臺左側(cè)，與弟子們席地而坐、不食嗟來之食；“臣”舞者在舞臺中央的獨(dú)舞動作凌厲、盡顯霸凌姿態(tài)。舞蹈影像在應(yīng)對這幾組人物關(guān)系時作蒙太奇處理，通過鏡頭的切換展示同一時間下的不同人物和不同事件，既強(qiáng)化了群舞的視覺張力，通過“動”與“靜”的鏡頭切換表現(xiàn)了孔子的堅毅；又通過剪輯輔助舞蹈空間轉(zhuǎn)換，有效延展了舞臺空間。

圖1 舞劇《孔子》“流亡之民”影像

三、走出劇場：舞蹈創(chuàng)作的跨媒介表達(dá)

新媒體時代下，舞者們不斷嘗試著“劇場轉(zhuǎn)向”，嘗試與新的藝術(shù)樣式、技術(shù)手段結(jié)合，舞蹈影像則為舞蹈創(chuàng)作的跨媒介表達(dá)提供了更多可能。北京舞蹈學(xué)院郭磊院長在談及舞蹈創(chuàng)新時認(rèn)為：“事實(shí)證明，舞蹈是適合互聯(lián)網(wǎng)的，當(dāng)教學(xué)、作品在網(wǎng)絡(luò)上呈現(xiàn)時，它的傳播力和影響力有時甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了舞臺、劇場”。

（一）沉浸式體驗(yàn)：選景的突破與創(chuàng)新

舞蹈影像打破了傳統(tǒng)劇院舞臺的觀影關(guān)系，舞蹈創(chuàng)作者開始嘗試走出劇場、進(jìn)行跨媒介的表達(dá)。《舞蹈》雜志執(zhí)行副主編張萍認(rèn)為：“編創(chuàng)者們最早思考的是如何將民族民間舞從田間地頭搬到舞臺上，現(xiàn)在則是如何將它搬到網(wǎng)絡(luò)上”。中國舞協(xié)秘書長夏小虎也認(rèn)為：“未來的舞蹈創(chuàng)作絕不只在傳統(tǒng)舞臺上才可能成為經(jīng)典，而是會有更多以舞蹈影像為直接創(chuàng)作終端的作品源源不斷地問世”。

中國舞蹈家協(xié)會自2018 年以來連續(xù)推出“環(huán)境舞蹈影像展演”活動，舞蹈作品被搬到戶外實(shí)景中進(jìn)行再創(chuàng)作，并以拍攝影像的方式完成創(chuàng)作，最終通過信息網(wǎng)絡(luò)、移動互聯(lián)等新媒體平臺進(jìn)行云端展演、為大眾所接受。如2021 年“環(huán)境舞蹈展演”地點(diǎn)設(shè)置在首鋼園區(qū)內(nèi)，自然環(huán)境、工業(yè)遺跡、人文藝術(shù)在此交匯，多元化、多視角的表達(dá)帶給觀眾沉浸式的舞蹈體驗(yàn)：現(xiàn)代舞《假行僧》中，舞者在工業(yè)建筑背景下奔跑、舞蹈，表達(dá)了勞動者在城市建設(shè)過程中的拼搏精神；舞蹈《祝融》以火為元素、以工業(yè)高爐為背景謳歌華夏精神。這些走出劇場、打破傳統(tǒng)舞臺觀影關(guān)系的舞蹈以影像為媒介進(jìn)行再創(chuàng)作，并通過網(wǎng)絡(luò)讓觀眾享受多視角、沉浸式的審美體驗(yàn)。

新媒體時代下走出劇場，進(jìn)行跨媒介的舞蹈編創(chuàng)也引起了其他地方院校及文藝團(tuán)體的共鳴。山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院院長傅小青表示：“我們濟(jì)南的鼓子秧歌在本地?zé)o人不知，但是在全國范圍內(nèi)影響卻很有限，因此我想了個辦法，去各個‘網(wǎng)紅’打卡點(diǎn)跳鼓子秧歌并拍攝成影像，再上傳到抖音等平臺，一下子就吸引了很多人關(guān)注，很好地傳播了我們的秧歌文化”。除了在“網(wǎng)紅”點(diǎn)打卡跳鼓子秧歌外，山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院在今年四月也嘗試著將舞蹈畢業(yè)展演等活動從劇院搬到廣場，并以影像“舞蹈之夜”的形式進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)直播展演。此外，湖南工商大學(xué)也在四月舉行“‘舞以求是’環(huán)境舞蹈展演”活動，旨在融合科技與藝術(shù)之美，通過舞蹈影像探索肢體語言和城市空間的關(guān)系。

（二）數(shù)字化表達(dá)：全息影像融入舞蹈編創(chuàng)

舞蹈與科技共舞，是新媒體時代下創(chuàng)作者和受眾共同的審美需求。舞蹈創(chuàng)作者不僅要利用影像靈活地與自然實(shí)景共舞，也需要和在編創(chuàng)中利用新科技手段與虛擬影像共舞。可以看到，在近年引發(fā)熱議的舞蹈影像《唐宮夜宴》中，創(chuàng)作者利用全息影像切換不同的表演場景：開場唐衣舞者們從《簪花仕女圖》中走出，在唐三彩和蓮鶴方壺中嬉戲；隨后VR影像轉(zhuǎn)為千里江山圖的氛圍，舞者和環(huán)境融為一體，在穿行山水畫卷中完成群舞的調(diào)度；隨后場景轉(zhuǎn)向空靈，影像畫面變得“干凈”起來，星空和水面的虛擬環(huán)境讓觀眾聚焦在舞者們靈動、俏皮的個體上，整理衣冠、撲蝶戲水等舞蹈動作形象生動；最后號角響起，數(shù)字影像轉(zhuǎn)為大氣肅穆的唐朝宮殿內(nèi)景，此時的舞蹈也轉(zhuǎn)而展現(xiàn)盛唐女性的雍容華貴，與之前的俏皮靈動形成對比，將舞蹈推向高潮。這些都是觀眾通過屏幕看到的舞蹈影像，帶給人虛實(shí)相生、如夢似幻的視覺感受。但值得注意的是，這些國潮在舞蹈編創(chuàng)過程中是沒有實(shí)景呈現(xiàn)的，舞者表演過程中不僅要想象穿行古畫、游覽山水時的氛圍，也需要配合全息影像中前后景的遮擋關(guān)系完成調(diào)度，更需要舞蹈編創(chuàng)者熟悉全息影像的視覺效果，提煉舞者在影像中的視覺形象。

四、影像互動中舞蹈編創(chuàng)的敘事環(huán)境和意境表達(dá)

（一）虛擬影像輔助舞蹈敘事

相對于電影、文學(xué)等長于敘事的藝術(shù)，舞蹈有“長于抒情，拙于敘事”的特點(diǎn)，而舞蹈影像則彌補(bǔ)了其敘事“缺憾”。在新媒體環(huán)境下，舞蹈影像突出了敘事環(huán)境、輔助了舞蹈的敘事結(jié)構(gòu)。2021年底河南衛(wèi)視與B站聯(lián)合出品創(chuàng)作的舞蹈綜藝《舞千年》，以“尋舞”為線索，通過“劇情+舞蹈”的新形式，呈現(xiàn)千年樂舞的同時也講述舞蹈背后的故事。在舞蹈呈現(xiàn)上，編創(chuàng)者通過影像給舞蹈搭配故事，將舞蹈串成一幕幕情景舞劇，讓舞者仿佛在真實(shí)的歷史環(huán)境中起舞，也讓觀眾在觀賞舞韻之時領(lǐng)略文化魅力。

近年來，舞蹈編創(chuàng)者也嘗試?yán)锰摂M影像來強(qiáng)化舞蹈的敘事邏輯，“通過視覺樣態(tài)來傳情達(dá)意”，并利用鏡頭來幫助觀眾快速的認(rèn)知作品中的時空關(guān)系，從而更好地理解舞蹈作品。2022年春節(jié)聯(lián)歡晚會中舞蹈影像作品《金面》（圖2），由舞蹈家楊麗萍編創(chuàng)完成。作品時長僅三分半鐘，卻講述了一段劇情嚴(yán)謹(jǐn)、充滿懸念的浪漫愛情故事：女子在夜游三星堆陳列館時無意中觸碰到青銅古像，青銅像“復(fù)活”后變成了一位金面古蜀青年，青年與女子飛升、穿越千年來到古樹下起舞，兩人在舞蹈中產(chǎn)生愛意，忽然女子被戴上金面，再次穿越回到博物館，看到身旁的三星堆青銅像，才發(fā)現(xiàn)自己一夢千年。這一段劇情化的敘事手法如果以傳統(tǒng)舞劇的形式呈現(xiàn)，可能需要更長的時間來幫助觀眾建立舞者與時間、空間的變化關(guān)系，但舞蹈影像作品《金面》通過CG設(shè)計和動作捕捉等影像技術(shù)，在舞者演出的過程中完成虛擬空間和場景的切換——金色粒子特效活化青銅人像，深邃的夜空增添了穿越的神秘感，夸張比例的古屋古樹呈現(xiàn)了古老文明的奇幻色彩，暖色調(diào)的山川湖泊營造了唯美浪漫的舞蹈氛圍。創(chuàng)作者通過利用影像將舞蹈動作與虛實(shí)相間的舞蹈場景相結(jié)合，幫助觀眾快速理解人物與時空的變化關(guān)系，從而建立起作品的敘事邏輯。

圖2 舞蹈影像《金面》

（二）光影中的舞蹈意境

傳統(tǒng)舞臺燈光容易分散觀眾的注意力，而影像中的光影則更容易雕刻人物的心理性格，突出舞者的情緒，并強(qiáng)化舞蹈環(huán)境氛圍。利用光影效果來增添舞蹈意境美的手法在舞蹈相關(guān)的圖片攝影中較為常見，攝影師可以利用長時間曝光等技術(shù)手法來記錄舞蹈軌跡，讓靜態(tài)圖像呈現(xiàn)動態(tài)的舞蹈動感。舞蹈影像則延續(xù)了舞蹈攝影的技術(shù)美感，并在光影和舞蹈的互動中強(qiáng)化了其意境表達(dá)。

舞者與光影的互動有多種形式：一是舞者利用已錄制好的影像作為演出的環(huán)境進(jìn)行互動；二是在影像后期制作過程中添加虛擬光效，讓觀眾通過屏幕看到更具層次感和互動美感的舞蹈影像作品；三是與光、電裝置等多媒體結(jié)合，運(yùn)用燈光、投影、空間、材質(zhì)等復(fù)合手段來營造意境、傳遞情感。在2022年北京國際舞蹈影像季作品《聽我說》中，創(chuàng)作者將雙人舞設(shè)置在鋼廠裝置的環(huán)境中，用水面斑駁的倒影呈現(xiàn)舞者無聲的交流，舞者身上冷色調(diào)的光源與環(huán)境中暖色的鐵銹墻面形成反差，述說著個體與城市環(huán)境中的文化形態(tài)；在慢節(jié)奏的舞蹈動作中，舞者身上映襯著柔美的水紋光影效果，在快節(jié)奏的舞蹈動作中，環(huán)境轉(zhuǎn)向有更富有層次的煙霧光影，表現(xiàn)出舞者尋覓的狀態(tài)。這些光影效果在傳統(tǒng)舞臺表現(xiàn)中可能更多的是烘托整體舞臺氛圍，但在影像中則更傾向于塑造人物性格和心理狀態(tài)，營造舞蹈意境。

五、結(jié)語

隨著新媒體技術(shù)和數(shù)字影像技術(shù)不斷創(chuàng)新和發(fā)展，受眾對舞蹈藝術(shù)的審美體驗(yàn)和形象感知也隨之發(fā)生變化，舞蹈影像豐富了舞蹈作品的呈現(xiàn)方式，同時也給舞蹈藝術(shù)帶來了多元化的創(chuàng)作方法，一定程度上也形成了新的舞蹈藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)主動了解新媒體時代下的舞蹈影像、認(rèn)識其在舞蹈編創(chuàng)中運(yùn)用、并以此促進(jìn)舞蹈編創(chuàng)思維的轉(zhuǎn)化，從而創(chuàng)作出順應(yīng)時代的優(yōu)秀舞蹈作品。