我國音樂類節目的發展歷程及審美特征

李子韓

（作者單位：南京師范大學音樂學院）

1 我國音樂類節目的發展歷程

國內最早的音樂節目是1984年中央電視臺舉辦的青年歌手電視大獎賽（以下簡稱“青歌賽”），這也是我國到目前為止，最權威、最專業的音樂賽事。在第二屆青歌賽上，正式將選手分為美聲、民族、通俗三個組別。也正是在這次賽事上，正式確認了通俗唱法，演變到今天就是人們所理解的流行唱法。此次青歌賽中，韋唯和毛阿敏脫穎而出，成為中國流行音樂領域中具有影響力的歌手。

1998年，第八屆青歌賽改賽制，增設了團體賽部分和綜合素質測試環節。在團體賽中主要考察選手的團隊意識，而綜合素質測試則是通過對相關樂理知識的檢測來進一步衡量歌手的專業水平。也正是這樣，青歌賽被認為是我國較為專業的音樂賽事。此后多屆，越來越多的歌手被人們熟知，如龔琳娜、姚貝娜等。2013年第十五屆青歌賽成功舉辦后停辦。

在音樂節目的發展中，真正意義上專業的音樂類節目就是青歌賽。青歌賽所呈現出的極度專業的內容實際上并不是大多數觀眾所能理解的，往往只有專業學習音樂或者從事音樂行業的相關群體才能夠理解，普通觀眾僅僅只是通過唱得好不好聽來評價一個選手。而舉辦青歌賽的主要目的是選拔專業選手而非迎合觀眾的娛樂需求，因此這樣一檔專業的國家級賽事雖然為國家選拔了一批極具影響力的專業演唱者，但并沒有引起十分強烈的反響[1]。

在青歌賽開辦后的多年時間里，越來越多的流行音樂賽事不斷涌現，流行音樂似乎成為人們生活中不可缺少的一部分。2003年，《超級男聲》（后更名為《快樂男聲》）開啟了我國電視音樂節目新時代。此后多年的時間里，越來越多喜歡音樂的年輕人開始登上舞臺，通過參加音樂類節目實現他們的夢想。

2012年，《中國好聲音》誕生，其定位是一檔專業音樂評論節目，播出后獲得了廣泛的關注。但是作為一檔從國外引進的音樂節目，其原創性曾一度受到質疑。但不得不承認 ，《中國好聲音》開啟的導師盲選機制在一定程度上增強了節目的專業性，導師僅考察歌手的唱功而避免了其他因素的影響。不得不承認，《中國好聲音》為國內輸送了一批優秀的流行歌手，如張碧晨、袁婭維、吉克雋逸等，其影響力有目共睹[2]。

2013年，《我是歌手》橫空出世。作為國內首檔歌手競演類節目，一經播出就廣受好評，一時間成為國內流行音樂節目的領軍者。但隨著節目的進行，有關版權、賽制等問題不斷涌現，總導演洪濤于2020年宣布“歌手”系列節目停止錄制。

騰訊視頻于2017年推出了未來音樂榜樣類節目《明日之子》，這檔節目所選拔的選手對其音樂的專業性具有一定的要求，簡單來講就是選拔的是更具有個人特色的音樂人。這檔節目中所呈現的音樂類型嚴格來講都屬于流行音樂，但風格更加多元化，如說唱（Rap）、民謠及電子音樂等。而且，這檔節目也是全國第一檔有虛擬選手參賽的音樂類電視節目。

2018年，湖南衛視推出了原創新形態聲樂演唱節目《聲入人心》，此節目將較為小眾的歌劇、美聲、音樂劇、民族演唱等傳統聲樂表現形式呈現在大眾眼前。在《聲入人心》之前，國內較為專業的有關美聲、民族唱法的賽事就是多年前停錄的青歌賽，此后大家對于美聲、民族唱法的認知只停留在各大晚會中出現的相關節目中。《聲入人心》的出現，改變了原本市場上流行音樂“霸道橫行”的現象，讓“學院派”音樂正式進入大眾的視野。

2019年，《中國夢之聲·我們的歌》開啟了新老兩代歌手合作的競演模式，通過跨代際的合作舞臺向觀眾傳達中國音樂行業發展中“傳承”的重要性，將榜樣藝人的音樂精神傳遞給新生代歌手，重塑華語樂壇。

2020年，湖南衛視推出的女團成長綜藝節目《乘風破浪的姐姐》火爆全國。該節目呈現了30位不同女性的追夢歷程，音樂性稍顯薄弱，但其獨特的故事敘述、人物設定等綜藝手法決定了這檔節目具有獨一無二的影響力。

2022年，湖南衛視推出民歌競唱節目《春天花會開》，該節目在保留歌曲民族特色的基礎上，通過對民歌進行流行化改編，使其更貼合大眾審美和時代特性。《春天花會開》也使觀眾逐漸意識到，我國民間音樂的傳承絕對不僅僅是流行化這么簡單，更多的應該是在傳統與現代當中尋找平衡，從而摩擦出新的火花，而脫離民族文化背景和歌曲內涵的“改編”是對民族文化理解的缺乏和民族精神的缺失。《春天花會開》中的優秀作品如《水韻》組曲，就是在保留民族唱法和部分民族配器的基礎上，添加了流行音樂元素，如搖滾、電子音樂等，從而賦予了其鮮明的時代特征。

2022年，東方衛視為響應國家廣播電視總局對視聽產業高質量發展的政策規劃，推出了音樂劇文化推廣節目《愛樂之都》。該節目通過演繹不同主題的音樂劇，向觀眾普及音樂劇文化，引導觀眾走進劇院，為音樂劇在國內的傳播和發展作出了一定的貢獻。

至此，音樂類綜藝節目經歷了由專業賽事到全民選秀再到對學院派音樂的推廣和宣揚的發展歷程。

2 我國音樂類節目的審美特征

2.1 音樂類型多樣性帶來不同的審美體驗

音樂類節目中所呈現的音樂種類從青歌賽創辦初期以民族美聲為主，到后來單獨開設通俗組別后，流行音樂的發展開始逐漸走上正軌。

隨著流行音樂的不斷發展，越來越多種類的流行音樂逐漸涌現，各種特色音樂節目也層出不窮，從以嘻哈音樂為題材的《說唱新世代》到以搖滾、電子音樂為主的《樂隊的夏天》，不同種類的音樂節目豐富了綜藝市場，也帶給了觀眾不同的審美體驗[3]。

除了具有特定風格的綜藝節目，在《中國好聲音》《歌手》這樣的節目中，一般會呈現多種類型的音樂，如電子樂、搖滾樂、節奏藍調（Rhythm and Blues，RB）等。這些不同類型音樂的相互碰撞，一方面可以增強節目的效果，另一方面可以使得觀眾對于不同種類音樂的包容性逐漸增強。

多種風格的音樂不斷發展，能夠從不同層面滿足觀眾的審美需求。例如，《聲入人心》的出現又重新將歌劇、音樂劇的經典曲目帶回觀眾的視野。自此以后，學院派音樂逐漸進入大眾視野，民族音樂的流行化程度和音樂劇的大眾化程度逐漸加深，也為音樂節目開拓了新的領域。音樂節目通過呈現多種音樂種類，向觀眾展現了不同種類音樂的特點，并通過對不同種類音樂審美特征的發掘，豐富了觀眾的審美體驗，并逐漸形成了專業化的審美趨向。

2.2 音樂節目專業化帶來高雅的藝術體驗

《快樂男聲》和《超級女聲》的出現，為流行音樂界選拔了一批優秀的流行歌手，如張靚穎、李宇春、陳楚生、華晨宇等。這兩檔節目呈現的風格主打青春活力，吸引的受眾也主要是青少年和較為年輕的青年一代，其所呈現的音樂主要是流行化的歌曲，很少有學院派的音樂劇、歌劇、美聲的曲目出現。這兩檔節目成功的主要原因是節目的賽制、選手以及音樂風格更符合大眾的審美觀念。“快男”“超女”雖然也具有一定的專業性，但其主要還是起到娛樂的作用。近幾年，隨著觀眾審美水平的提升，娛樂化的節目模式顯然不能滿足觀眾的審美需求，由此節目開始逐漸走向專業化道路。

此外，2021年9月2日，國家廣播電視總局辦公廳印發了《關于進一步加強文藝節目及其人員管理的通知》（以下簡稱《通知》），《通知》中明確禁止廣播電視機構和網絡視聽平臺播出偶像養成類節目，并要求選秀類節目要嚴格控制投票環節設置，不得設置場外投票、打榜、助力等環節和通道，嚴禁引導、鼓勵粉絲以購物、充會員等物質化手段變相花錢投票，堅決抵制不良“飯圈”文化。至此，我國音樂綜藝節目的過度娛樂化現象得到全面控制，各大制作平臺也開始尋求新的音樂綜藝節目形式[4]。

近幾年，選秀類音樂節目雖然依舊存在通過剪輯、故事敘述等表現手法，強化節目中的人物矛盾，增加節目看點，并通過打造人設來保證節目中故事的發展邏輯，引領話題，制造輿論的娛樂化的敘事手法，但這種手法開始為節目內容專業化服務，增強了節目內容的專業性和可看性，也使得原本較為晦澀的內容更容易被大眾接受。《聲入人心》與《春天花會開》這兩檔節目就是在音樂劇、歌劇以及民族音樂等專業化的節目內容中，使用了娛樂化敘事方法，將嚴肅的音樂通過更加親民的方式呈現了出來，促進了文化傳播，擴大了節目的影響范圍，也逐漸改變了觀眾的審美趨向。

2.3 科技在音樂節目中的使用帶來多元的審美體驗

隨著科學技術的發展，我國音樂節目還經歷了技術上的變遷。之前，由于技術的限制，節目一般是以錄播的形式呈現，現如今大部分音樂節目都采用前期錄播、后期決賽直播的形式，播放終端也隨著移動設備的更迭完成了由電視端到移動端的轉變。而且，很多節目會選擇與不同的視頻平臺合作，采用移動設備與電視頻道同步更新的播出方式。節目播出方式的改變也意味著音樂類節目在制作過程中需要考慮更多的因素，如聲音、燈光等，從而保證觀眾的觀看體驗。

除此之外，近年來受韓國流行電子舞曲的影響，我國的電子音樂也呈現出良好的發展趨勢。尚雯婕作為國內電子音樂的領軍人物，開創了獨特的電子音樂風格。后來，各種錄音工程軟件和效果器的研發，以及現場音樂混音系統的升級，將國內的電子音樂推向了一個新的發展階段[5]。

音樂節目的現場舞美除了帶給現場觀眾美的感受，也正在利用科技手段豐富通過各種視頻播放設備觀看節目的觀眾的觀看體驗。隨著增強現實（Augmented Reality,AR）技術的逐漸發展，越來越多的節目中出現了AR虛擬影像。最開始在電視節目中應用AR技術是為了在播放終端營造更加真實的舞美效果，而近年來AR技術被廣泛運用于生產“虛擬偶像”。國內第一次參加音樂綜藝節目的“虛擬偶像”是《明日之子（第一季）》中的荷茲。“虛擬偶像”的出現讓AR技術變成了全新的偶像養成方式，為觀眾對于音樂節目的審美提升開辟了新的路徑

3 我國音樂類節目的發展策略

我國音樂類節目的發展歷程十分豐富，但是在發展過程中，隨著市場需求的不斷變化和資本的過度參與，相關人員在制作音樂類節目時開始變得急功近利、追求成績，而忽視了音樂節目作為傳播工具的教化作用。節目內容的過娛樂化或唯娛樂化雖然在一定程度上提高了節目的收視率，但對于觀眾而言，其在節目中所能收獲的知識越來越少。因此，增強節目的文化價值、滿足觀眾的文化審美需求是相關人員在制作音樂類節目的過程中需要長久追求的。

首先，為保證視聽產業的活性，相關人員在創作音樂節目的過程中要注重節目的創新性。近年來，受國外節目的影響，音樂綜藝節目也在“舶來品”的道路上越陷越深，缺乏創新。因此，節目創作者要從觀眾的審美轉向出發，在不同的時期生產出具有當下審美特征的創新性節目內容。但這并不等同于一味地迎合觀眾審美，而是要了解實時熱點，打造具有時代特色與文化內涵的節目內容。

其次，對多元音樂文化進行發掘是保證優質內容產出的重要手段之一。創作者在創作節目的過程中要善于發掘不同音樂種類的獨特審美特征，并擴大其影響。若拘泥于傳統節目內容如流行音樂競演等，極易導致觀眾產生審美疲勞，不利于多元文化的傳播。因此，音樂類節目創作者可以通過對我國傳統音樂文化的發掘，從歷史出發，以文化傳播為目標，通過恰當的視聽手段，擴大傳統音樂的傳播范圍，將節目影響力擴散到不同民族，以增強文化自信。

再次，要協調節目的娛樂性與專業性，避免過度娛樂化導致節目審美趣味降低或過度專業化導致節目內容晦澀，從而影響節目傳播。目前，我國的音樂類節目依舊處于探索如何平衡這二者關系的階段，相較于其他節目而言，《聲入人心》與《春天花會開》這兩檔節目算得上是其中的佼佼者，但仍有問題存在。因此，制作方在節目創作的過程中應該意識到專業性是對娛樂性深度的發掘、娛樂性是對專業性寬度的拓展，二者處于對立統一的關系。在節目內容的呈現上，專業內容能夠為娛樂內容增加文化深度，娛樂內容能夠為專業內容拓展傳播廣度，所以制作方可以通過不斷嘗試，找尋娛樂內容與專業內容共生的節目形態，以實現節目文化深度與傳播廣度的有機平衡。

綜上所述，未來音樂類節目的發展應突出原創性，發掘多元音樂文化，找尋不同音樂的創新模式，增強節目的專業性，并以娛樂化的敘事手法擴大專業內容的傳播范圍，形成獨特的節目創作手法。隨著音樂節目制作的成熟，未來的音樂節目一定會更加重視原創性和專業性，并在強大的需求中催生出越來越多如《聲入人心》等一樣優秀的節目作品，為中國電視的發展提供中堅力量。