浪漫的想象和生命的激情

程大利

楊小民 中國美術家協會會員，摩洛哥當代藝術對話基金會董事會榮譽成員。南京大學東方書畫藝術研究中心副主任、《亞太藝術》執行主編，南京大學出版社藝術圖書工作室主任，南京大學中華圖像文化研究所研究員，江蘇省國畫院特聘畫家。作品多次參加國際、國內聯展，出版作品集多部，媒體多次發表作品、評介、訪談和紀錄片。曾在法國、英國、越南、南非、美國舉辦個展。作品收藏于劍橋大學等高校，美國、英國、日本、新加坡等文化機構，以及中國駐外大使館、博物館、檔案館與國內外收藏家。

小民是個有激情的編輯，同時也是個有激情的畫家。

小民的畫蘊涵著強烈的爆發力和創造精神，以率性的筆墨、對比濃烈的色彩破壞著以往要求不可“妄生圭角”的訓誡。從舊的審美取向來看，他的筆墨法度全無，卻讓人耳目一新。其實水墨的生動之氣和生猛之風古已有之。《唐朝名畫錄》中記載王洽“腳蹙手扶，或揮或掃”的作畫狀態，創造出的是“圖出之霞，染成風雨”的氣度，而不是“墨染之跡”的效果，用今天的話說已具有了明顯的表現主義的傾向。然而，相對充溢濃郁的“書卷氣”“文氣”的文人畫主流，這一點殘存的“野氣”或說是“生動之氣”也為大多數人所不齒或遺忘。從此，興奮的創造狀態沉睡去了，富有爆發力的即興表現被程式化的筆墨所囿，水墨畫漸漸淪為了遁世隱者玩味心緒，在野文人淡雅空疏的心境的寫照，并漸成定式，影響到今日的審美取向。小民的畫不拘泥于瑣碎的技術性操作，純然在理法上化“它”為我，著實很見才性。

小民從自己熱愛的原始美術、民間美術和現代藝術中汲取了很多營養。他“解構”了傳統筆墨符號，再按照“當代”人所理解的本質形態，重構成塊、面、點、線等形式結構，而對比強烈、民間味很濃的顏色則在他的作品中成為構建特殊秩序美的重要支撐點；山、水、樹、人的形被隨意解散，房屋被符號化，空間呈平面性特點，感性與體驗、意象與抽象相伴相成。創造性地營造了全新的意境，進入了自我表現的高度自由。

我最看重的是，小民以藝術的自覺性，以傳統與現代結合或過渡的方式，建立了自己的“精神主題”，匯入了當代藝術的“整體意義”，構成了頗具個人特點的水墨文本。

這個文本，在動蕩、重疊、隨意、自由的形式意味中體現出一種材質和色彩的單純，尤其是意象的凝練處理，積墨成為主要的語言元素，它們在有意無意之間、有序無序之間、具象抽象之間，把率意的用筆，自由的揮灑，融入新的空間秩序之中，在體現畫家個人性情的同時，展示出極強的結構性特點與表現性意義，讓我們感覺到“生命”在畫面中的漫延。

小民的畫，源于一種浪漫的想象和生命的激情，而這正是藝術家最重要的品質。小民的藝術還不完全成熟。但不成熟的藝術比成熟的匠人之作要高多了，在當今美術界，藝術家太少（包括成熟的和不成熟的）而匠人則太多。