關(guān)于中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的一點(diǎn)反思

王聰 1988年生于遼寧大連，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院文學(xué)學(xué)士（繪畫(huà)專業(yè)），清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)碩士（中國(guó)畫(huà)專業(yè)），清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士（中國(guó)畫(huà)專業(yè)），中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員，北京工筆重彩畫(huà)會(huì)會(huì)員，教育書(shū)畫(huà)協(xié)會(huì)高等美術(shù)教育學(xué)會(huì)會(huì)員，李可染畫(huà)院青年畫(huà)院院聘畫(huà)家，北京聯(lián)合大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。作品多次入選國(guó)家級(jí)學(xué)術(shù)性展覽并獲獎(jiǎng)，作品《中國(guó)行》獲第十三屆全國(guó)美術(shù)作品展提名獎(jiǎng)。

我認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該一直處于探索、反思、再探索的循環(huán)狀態(tài)中，從而保證作品的生命力，給人以無(wú)盡的期待。我是別人口中的“三清派”，即本科、碩士、博士均畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系，中國(guó)畫(huà)專業(yè)。學(xué)藝路上，中央工藝美院老先生們兼容并蓄的藝術(shù)觀一直激勵(lì)著我，向不同畫(huà)種學(xué)習(xí)，向各類藝術(shù)學(xué)習(xí)，始終保持不斷探索的狀態(tài)。我試著結(jié)合不同階段的創(chuàng)作探索淺談個(gè)人中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的感受，不足之處還請(qǐng)方家批評(píng)指正。

感同身受是創(chuàng)作的前提。學(xué)習(xí)階段，老師總是跟我們說(shuō)創(chuàng)作要有感而發(fā)。對(duì)于感動(dòng)的體驗(yàn)，我想每個(gè)人都曾有過(guò)，不同的是畫(huà)家的感動(dòng)不僅僅停留在文字或情緒上，更多的是通過(guò)造型、色彩、筆觸等語(yǔ)言構(gòu)成視覺(jué)圖像。有時(shí)我在看到某些景象時(shí)會(huì)覺(jué)得特別美、特別入畫(huà)、特別激動(dòng)，大腦會(huì)瞬間形成畫(huà)面或某種感受，這種靈感思緒是畫(huà)家創(chuàng)作的原點(diǎn)，在創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的引領(lǐng)作用。特別是在主題性創(chuàng)作中，畫(huà)家的感同身受必不可少。唯有深入生活，切實(shí)體會(huì)，挖掘元素，積累審美體驗(yàn)，才有可能創(chuàng)作出感人至深的作品。主題創(chuàng)作《凈土》《途》《中國(guó)行》等作品是對(duì)身邊的人和事進(jìn)行感受性的描繪，通過(guò)對(duì)普通人生活狀態(tài)的刻畫(huà)展現(xiàn)社會(huì)圖景和時(shí)代風(fēng)貌。

創(chuàng)作未必要胸有成竹。蘇軾畫(huà)竹強(qiáng)調(diào)成竹于胸，即畫(huà)家在下筆前對(duì)物象的形貌及畫(huà)面的布局已經(jīng)進(jìn)行了全盤(pán)考慮。這一觀點(diǎn)在注重默寫(xiě)的時(shí)代有其存在的價(jià)值，但是一味按照事先的預(yù)設(shè)進(jìn)行繪畫(huà)往往會(huì)忽視繪畫(huà)過(guò)程中出現(xiàn)的偶然樣式、偶然效果，從而錯(cuò)過(guò)發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作新思路的機(jī)會(huì)，阻礙了藝術(shù)創(chuàng)新性的發(fā)展。此外，預(yù)設(shè)繪畫(huà)效果往往會(huì)成為束縛自身的枷鎖，削減畫(huà)家創(chuàng)作的想象力和繪畫(huà)感。故此，創(chuàng)作未必要胸有成竹，不做預(yù)設(shè)往往能夠帶給畫(huà)家更多地想象空間和表達(dá)自由，更容易流露出畫(huà)家的真情實(shí)感。基于此，我嘗試不對(duì)畫(huà)面進(jìn)行預(yù)設(shè)，根據(jù)畫(huà)面需要隨時(shí)調(diào)整效果，這種創(chuàng)作過(guò)程時(shí)常會(huì)有失敗但也不缺驚喜。《巴黎日記》系列作品是我在 2018年創(chuàng)作的，共有100余幅。這批作品多半是我在巴黎游學(xué)時(shí)現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生完成的，記錄了我的所觀、所感、所思。這一時(shí)期我頻繁游走于巴黎各大博物館，觀摩了大量西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)大師的作品，在畫(huà)面空間、色彩、筆觸及裝飾風(fēng)格方面深受影響，通過(guò)觀摩積累的審美經(jīng)驗(yàn)不自覺(jué)地反映在作品中。我試著將中國(guó)畫(huà)的線條與西畫(huà)的色彩進(jìn)行結(jié)合，探索繪畫(huà)相互融合的邊界感。更為關(guān)鍵的是，這批探索作品不做事先預(yù)設(shè)，完全根據(jù)興趣點(diǎn)自由下筆，直至調(diào)整到合適的畫(huà)面效果。其寫(xiě)生過(guò)程完全是自由的主觀發(fā)揮，依靠直覺(jué)去描摹涂抹，畫(huà)面往往能夠呈現(xiàn)出全新的視覺(jué)體驗(yàn)。

工筆畫(huà)不僅僅是制作，更需要繪畫(huà)感。當(dāng)下有很大一部分工筆畫(huà)家追求極為工細(xì)的制作，畫(huà)面干凈、光滑。筆觸墨跡在精工細(xì)作中被消解，畫(huà)面雖然細(xì)膩但缺少畫(huà)家?guī)в星楦械挠|痕，作品動(dòng)人之處也隨之減弱。重制作已是當(dāng)下工筆畫(huà)發(fā)展的主要趨勢(shì)之一，但長(zhǎng)期且工細(xì)的制作容易消磨畫(huà)家的繪畫(huà)感受和創(chuàng)作激情，致使畫(huà)家在創(chuàng)作方向上走入歧途，不利于工筆畫(huà)未來(lái)的發(fā)展。工筆畫(huà)的工細(xì)制作應(yīng)是相對(duì)化的，根據(jù)畫(huà)家審美表達(dá)的需求來(lái)選擇，畫(huà)家應(yīng)借助筆觸墨跡傳遞個(gè)人的情感體驗(yàn)，進(jìn)而增強(qiáng)作品的繪畫(huà)感和表現(xiàn)力。在近期創(chuàng)作探索中，我對(duì)偶發(fā)性水墨效果產(chǎn)生濃厚興趣，水墨的自由生發(fā)形成了不可預(yù)測(cè)的天然肌理效果，有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，將其運(yùn)用到程式化制作的工筆畫(huà)中或許會(huì)產(chǎn)生有別以往的繪畫(huà)面貌。帶著這一想法我嘗試創(chuàng)作了《鴻溟》《游塵》《荼錦》等一系列作品，將偶然肌理效果與主觀繪制相結(jié)合，在抽象肌理效果的基礎(chǔ)上進(jìn)行具象形態(tài)的描繪，因勢(shì)利導(dǎo)，探尋二者最佳的融合狀態(tài)，達(dá)到抽象與具象的“天人合一”。

本專題責(zé)任編輯：石俊玲