里希特抽象繪畫中的色彩分析

摘 要：抽象繪畫對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離，它的美感內容借由形體、線條、色彩來表現。抽象繪畫是畫家個人精神內涵和情感的表示，盡管由于晦澀且含蓄，未得到大面積推廣，但依舊是藝術界中備受關注的繪畫形式。德國藝術家格哈德·里希特開創色彩抽象主義，其抽象繪畫得到較高評價。探討里希特抽象繪畫形成歷程，結合其抽象繪畫中的色彩形式、色彩意蘊對里希特抽象繪畫中的色彩進行分析，旨在更好地了解并詮釋抽象繪畫。

關鍵詞：格哈德·里希特；抽象繪畫；色彩分析

抽象繪畫被定義為，繪畫自身形象切斷了與現實和自然的臍帶，無法有效辨識，完全脫離了實用性和裝飾性，只講究繪畫中最純粹的元素間的組合關系的繪畫方式。當前的抽象派繪畫相關研究中，關于德國藝術家格哈德·里希特風格演變過程的研究較為詳細，但是對其繪畫色彩的分析較少。因此，本文試圖從里希特的抽象繪畫中找出其色彩繪畫風格，探究其繪畫形成過程、色彩形式、色彩意蘊，真實感受里希特抽象繪畫中的色彩表達，從而將色彩更好地應用在現代化藝術創作中。

一、里希特抽象繪畫形成歷程

（一）抽象意識的萌芽

格哈德·里希特1932年出生于德國德累斯頓，青少年時期深刻體會了當時戰爭帶來的苦難。這是他后來少有與政治題材相關藝術創作的原因，也是他始終堅持繪畫純粹性的根源所在。里希特青年時期進入美術學院學習壁畫。1959年，在一次前往西德參與展覽的過程中，里希特第一次接觸抽象繪畫。這次參觀成了里希特繪畫生涯的一個轉折，幾年后，他攜妻離開了德累斯頓去了西德。受到新思潮、新環境的影響，里希特的世界觀受到沖擊，渴望探尋新的繪畫方式，表達自己的藝術觀念。

開始抽象繪畫前，里希特經歷較長一段時間具象繪畫的創作。里希特在具象繪畫創作上，有著過硬的實力。在繪畫過程中，里希特渴望保持中立創作的身份，其創作更多是從新聞或是照片中獲得靈感，保證繪畫的真實性。在其1960年創作的《無題》中，能夠感受到里希特的抽象思維在此時已經開始萌芽，并渴望在繪畫中實現自主性創作。這種抽象理念也一直在里希特的繪畫中反復表達。基于這種表現，里希特第一幅色表繪畫誕生。色表繪畫是里希特自20世紀60年代中期開始從具象通往抽象的關鍵跳板，也使得抽象藝術在后期藝術領域發展中得到不同程度的呈現。

（二）從抽象風格轉變到抽象理念成熟

縱觀里希特的作品，能夠看出不同時期具有不同的風格，以及他繪畫風格的轉變。里希特起初的繪畫風格是具象化，后期筆觸逐漸雜亂，但作品更能引人思考，這也蘊含了里希特繪畫風格從具象化到抽象化的轉變。里希特對于作品的表現，一開始是寫實，但是后期則開始探索無主題、無意識的區間，從而在20世紀60年代創作出“窗簾”系列的油畫作品。里希特在有限視域中，反復對空間分割，放棄有實質意義的物體，對畫面進行抽象創作。從繪畫中的抽象因素可以看出，里希特繪畫風格正在由具象向抽象方向轉變。

在進入抽象繪畫后，里希特以強烈的色塊和筆觸，展示著抽象繪畫的形式美，使得原本并不具備實際意義的顏色，在畫面上表達著里希特內心的情感。里希特的抽象繪畫經歷了幾個階段，從機械地繪畫，到逐步成熟[1]。里希特嘗試對抽象繪畫進行主觀處理，逐步感受到抽象畫的純粹性。同時，他對抽象繪畫產生新的創作理念，認為繪畫主題應是無意識開展，思維代表了繪畫內容。受到其他藝術家的影響，里希特開始對抽象繪畫進行創作，嘗試著進行微觀繪畫，從前期的物體形態創作到后期的直接使用刷子或是潑灑顏料，認為這樣更能使畫面呈現出繪畫性。里希特對于抽象繪畫的探索，確定了純粹性和無風格繪畫主題，利用顏色之間的關系在有限的畫面空間中創作。同時，強調抽象是具有一定辨識度的，能夠利用顏色互動，使觀賞者產生視覺運動。里希特是注重思考的藝術家，在其認知中，具象和抽象無界限，并且在不斷嘗試中，反復嘗試著兩種繪畫方法。

二、里希特抽象繪畫中的色彩形式

（一）非構圖偶然性繪畫

1.色卡系列

里希特在初期轉變繪畫風格的過程中，嘗試了色卡系列。這也是里希特早期的抽象繪畫嘗試，他將顏色隨機組合，形成彩色圖表。不同顏色經過隨機組合，能夠隨機匹配出無窮盡的色卡圖表，類似馬賽克。在此類作品中可以發現，畫面中的等級被抹去，所有顏色都是平等的，并且分布具有隨機性。這樣的嘗試，盡管體現出畫家個人創作風格，但是長期隨機創作會使人感受到機械呆板，因此，里希特希望在此基礎上創作，實現形象和圖像等要素的簡化。里希特的風格當時受到了另一位藝術家布林基·巴勒莫的影響，后來還受到極簡主義藝術理念影響。巴勒莫的創新影響到里希特，使其看到避免繪畫表現力和藝術主觀性缺失陷阱的可能性。里希特開始探尋藝術色彩與商品化色彩之間的界限，減少作品表現出來的主觀性，以非人格化理念呈現作品。

2.條紋系列

條紋系列是里希特區別于色卡系列創作的另一種嘗試，并且融合了現代化技術。其創作是利用計算機對抽象畫掃描，分析出色彩后形成不同的條狀線條。里希特將它們打印和切割，進行再加工，并將其裝裱到鋁塑板上，選擇有價值的部分，使用有機玻璃進行組合，組合成新的作品，以數字版畫的形式展出。

可以看出，無論是色卡還是條紋系列，里希特的創作都是基于抽象的色彩，這一系列與色卡系列創作理念相同，會規避人的主動性，更專注地面對畫面本身。盡管條紋和色卡是藝術家從眾多選項中選擇出來的，但是顏色本身只是畫面中的一部分，在創作中色彩運用的結果會超出控制，但是里希特依舊選擇在確定和不確定性之間抉擇[2]。藝術家通過選擇，在人為控制和偶然之間，找到了一種平衡，使這種平衡在抽象畫中得以表現。這也是里希特一直對藝術領域的自我闡述，堅決堅守自己的符號領地，拒絕被定位，以無意識主題進行繪畫創作。

（二）景觀化繪畫

隨著繪畫創作的不斷深入，里希特逐漸能夠準確地把控抽象形式和色彩，并創作出新的作品。新作品與里希特先前作品構圖理念相似，不同之處在于，色彩的表現不一樣。如果沒有色卡、條紋系列的聯想，可能無法理解這幅作品，可以說，里希特的嘗試，對于自身探究抽象畫也起到了助力作用。經過不斷的嘗試，里希特的作品最終進入了抽象領域，當時創作的《紅-黃-藍》是其典型作品，畫面中有著里希特獨特的繪畫語言，使得繪畫的純粹性得以詮釋。后續，里希特還嘗試進行色卡系列和灰色系列創作，探索著感性的創作表達，開始嘗試更具辨識度的繪畫，也使得其繪畫風格進入了比較自由的階段。通過加強線條對視線的引導，組合色塊，使畫面更具空間感。基于抽象畫創作，里希特的色彩主要展現出夢幻的感覺。利用刮擦手法，使觀賞者聯想更多景象，帶給觀者視覺上的沖擊。里希特運用不同的刮擦手法，更好地追求繪畫的純粹性，從而擺脫繪畫工具。一開始，里希特在畫面上少量地刮擦顏色，后續則在多層顏色堆積的基礎上逐層刮擦，形成厚度不一且富有體積感的層次變化。刮擦后，畫面色彩也呈現新的變化，畫面整體的清晰度不如最開始的畫面高，但是里希特本身也不希望畫面清晰可辨，經過處理的畫面，能夠形成新的肌理感，這些都是傳統藝術中未曾出現的。

三、里希特繪畫中的色彩意蘊

自繪畫裝飾藝術產生后，色彩就在其中承擔著重要的角色，在抽象繪畫創作中也是如此。在繪畫結構關系確定后，顏色在吸引人目光方面就發揮著決定性作用。同時色彩還能激發人的內心聯想，不同顏色引發的心理感受不同。色彩發展過程中，不同地區文化與其有密切聯系。對心靈敏感的人來說，色彩的影響更深刻。心境不同、年齡差異，都會導致人產生不同的色彩心理感受。明亮的色彩更具延伸趨勢，可以體現開朗、活潑等情緒；暗淡的顏色則有收縮趨勢，能夠表達孤單等情緒。例如：紅色等帶給人們的直觀感受，通常是熱烈的；藍色則給人淡然的感受，隨著顏色加重，陰郁、凄涼的感受加重；黃色能表達狂躁；綠色可用來表達消極。不同的顏色都能應用在畫面中，引發一種情緒上的聯想。根據色彩的基調，色彩還可分為冷暖色調，對于人的心理作用更強。如以紅、橙等為代表的暖色調，注視后能夠使人產生溫暖的感受，聯想到太陽；藍色、綠色等冷色調則往往與自然風景聯系在一起，帶給人清涼寒冷的感受。在色彩研究過程中，還能發現色彩存在輕重感差異。明亮度高的顏色，使人心理更輕松，能夠給人們積極的暗示，調動人的情緒；深沉的顏色則會導致人的消極情緒加劇。色彩能夠發揮療愈人們心理的功能。

（一）灰色時期的色彩分析

里希特繪畫經歷了具象化到抽象化的過程，在這一過程中，也包含著色彩轉換以及圖形變化等。灰色在色彩學中有較豐富的內涵，也被認為是值得探究和體會的顏色。畫家對于灰色的把握，能夠體現出其審美能力和色彩掌控力。對照來看，中國水墨畫家應用水墨繪畫，也是以灰色不同層次進行創作，展現出灰色的魅力。現代繪畫中，灰色也是高級的顏色。里希特認為灰色是一種中立的顏色。里希特本人對于灰色的理解為，灰色不帶有任何情感色彩，與其不體現主張、不顯露立場、中庸的創作態度相呼應，能夠不遷就任何主流，以客觀的角度去創作。里希特對灰色感興趣，同時運用灰色這一顏色進行創作。

里希特灰色繪畫作品包含了人物、風景等，具象繪畫時期常使用灰色進行表達，代表作有《下樓梯的女人》等較出名的作品。選擇使用灰色創作的主要原因，是里希特童年經歷過戰爭所留下的陰影，加上家庭和與好友之間的矛盾，所以里希特選擇使用灰色創作。在里希特的色彩表達中，灰色能夠表達創作者情緒，且通常是低落的情緒。里希特繪畫中，常選擇使用模糊化的手法，將色彩模糊，減少畫面中的信息量，達到虛實結合的效果[3]。經過模糊處理的畫面，體現出朦朧的效果。加上灰色繪畫表達，能夠營造出平靜的感受。里希特利用灰色和表達手法，以觀察者角度記錄、刻畫一些難以描寫的部分。更像是沉浸在表達氛圍感，結合抽象思維，通過與色彩融合，加深觀賞者的感受。

（二）抽象繪畫色彩轉變分析

灰色時期之后，無論是色卡系列還是條紋系列的表述，里希特都加入更多色彩元素。通過色彩互動，帶給觀賞者新的感受和聯想。例如《抽象畫》中，里希特利用紅黃藍三原色，使用黑白穿插，使得畫面呈現出向外延伸的感覺，帶給人無限的遐想。整體畫面呈現明亮的色調，能夠讓觀者感受到畫面中的情緒。顏色之間的融合，不僅依靠顏色對比，顏色涂抹的厚度也能產生空間感，構建和諧的畫面。里希特運用色彩厚度等要素，對畫面進行堆積，形成了體積感。色塊之間相互呼應，使用繪畫工具刮擦，形成有質感的畫面，使觀賞者感受到積極向上的情感[4]。

里希特的抽象畫成熟時期，較多的畫作內容都是對比強烈的畫面。與灰色時期相比較，里希特成熟時期繪畫的畫作，畫面色彩更具活力。通過畫面調動顏色，帶給觀賞者積極的暗示。里希特巧妙運用色彩的明暗營造空間縱深關系，主要顏色占據畫面主要部分，深顏色分割空間，色彩鮮艷的顏色營造斑駁的效果，起到了塑造空間的作用。里希特的抽象畫中，較多畫面看似是偶然產生的效果，實際都是里希特深思熟慮后對畫面進行處理，進而產生的想要的效果。色彩會令畫面形象更加飽滿，這一點在里希特的畫面中得到充分體現。色彩連成的色塊構成畫面，賦予抽象繪畫藝術感，表達出里希特內心不受束縛、渴望自由的心境。合理運用色彩搭配，畫面整體卻十分和諧，不同顏色相互映襯著，保證畫面完整的同時，顏色的疊加勾起觀賞者的回憶。色彩體現了畫家內心變化，形成屬于里希特自己的抽象圖式，治愈了里希特童年的苦悶，使里希特后續將重心放在了抽象繪畫中，盡情地抒發內心的想法。

四、結語

通過對里希特抽象繪畫的研究，能夠發現其繪畫中色彩是表現畫家情感的重要方式。由此，抽象繪畫能夠通過色彩表達內心感受，真實地表達情緒。對里希特的抽象繪畫進行研究，能夠感受到抽象繪畫中的色彩表達，更多是一種純粹和自由，是隨心所欲的表達，只有平靜、客觀地去欣賞，才能更深層次地感受抽象繪畫。在現代化繪畫中，對于色彩的運用還有較多不足之處，需要不斷探索以色彩為主導的繪畫表達方式，更積極地在繪畫領域探索。

參考文獻：

[1]張浩.格哈德·里希特的跨媒介轉化 ?以照片繪畫為例[J].新美術，2022（2）：72-82.

[2]許超.當代架上繪畫的秩序與規則：以丹尼爾·里希特的繪畫為例[J].新美域，2022（3）：28-30.

[3]陳慧君.構成與抽象：包豪斯設計風格在動畫中的體現[J].青春歲月，2023（1）：66-68.

[4]劉學彬.“藝術自律”的觀念與實踐：20世紀美國抽象表現主義繪畫研究[D].長春：東北師范大學，2022.

作者簡介：

董帥，青島電影學院講師。研究方向：后現代美術。