薩克斯音樂與中國民族音樂的交融

摘 要：薩克斯是一種由銅制成的木管樂器，其傳入中國已有一百多年歷史。因用薩克斯演奏的作品具有純凈優(yōu)美的音質(zhì)、包容多樣的風(fēng)格而受到中國音樂界的廣泛歡迎，也受到廣大樂迷的歡迎。對于中國民族音樂風(fēng)格的薩克斯作品來說，其分為兩類，一類是受到中國民族樂風(fēng)的影響而形成的原作，另一類則是以中國民族樂風(fēng)為題材而形成的改編曲，并且分別有著中國民族音樂的部分特征和風(fēng)格。本文將著重對薩克斯與中國民族音樂的交融進(jìn)行進(jìn)一步的探討與分析，以期能為今后中國民族樂風(fēng)的發(fā)展提供一些基本的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：民族音樂；薩克斯作品；西方音樂藝術(shù)

中圖分類號：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）30-00-03

我國幅員遼闊，民族眾多，各民族有其獨特的文化特征，因此，我們的音樂形式也是多種多樣的。薩克斯的表演者，將不同民族的音樂元素，巧妙地運用到了薩克斯的作品中。這些豐富多樣的音樂和文化因素，使得薩克斯作品的風(fēng)格充滿了活力，這大大地推動了我國薩克斯藝術(shù)的良好發(fā)展。運用西式薩克斯吹奏中國民族元素，既是對西式樂器吹奏的一次革新，又是繼承和弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，為中外音樂的交流和合作開辟了一條新的途徑。

一、現(xiàn)代中國薩克斯的發(fā)展

（一）薩克斯與民族樂隊的合作

貝多芬曾經(jīng)說：“要想獲得更高的審美體驗，就沒有不可突破的法則，也沒有不可突破的方式。”這一點從薩克斯與中國民樂的結(jié)合就能看得出來。近些年來，薩克斯作為西方舶來品，常出現(xiàn)在民族管弦樂的舞臺上，中西結(jié)合的演奏方式令觀眾耳目一新，為之驚嘆、贊賞。

1．我國民族樂團(tuán)和薩克斯的“合作”

2015年5月10日，中國香港文化宮大禮堂舉行了由薩克斯和民族樂團(tuán)共同演奏的大型交響樂《絲綢之路幻想組曲》。《絲綢之路幻想組曲》最初是由趙季平以中國最具代表性的管笛和交響樂團(tuán)演奏而成的一首協(xié)奏曲，該作品發(fā)表后，受到了人們的一致好評，并被許多國家的交響樂團(tuán)作為自己的專屬音樂作品。在香港音樂會之夜，趙季平以獨辟蹊徑的方式，將原曲目中的主要琴類樂器，替換為法國知名的薩克斯演奏家克里斯蒂安·維爾特所演繹的高音色薩克斯。由克里斯蒂安·維爾特所演唱的《絲綢之路幻想組曲》，飽含著濃厚的中國民族音樂，如哭似泣，令人心馳神往。克里斯蒂安·維爾特在保留中國木管原有的音質(zhì)感和空腔特性的基礎(chǔ)上，通過模擬木管的民族風(fēng)格，表現(xiàn)出木管的高亢、變化和張弛，以及靈活的操控能力。薩克斯和中國民族樂團(tuán)，這是兩種完全不同文化，在同一個曲目里，在兩種不同的文化背景下，碰撞出璀璨的藝術(shù)火花，最后形成了同樣的文化表達(dá)[1]。

2．薩克斯與粵劇樂隊的“合作”

中國戲劇是中國民間音樂的一個主要構(gòu)成部分，它是中國民間音樂的精華，也是中國民間文藝的精華。但隨著近代音樂的發(fā)展，中國傳統(tǒng)戲劇在藝術(shù)表達(dá)方面也存在著一定的缺陷，這對傳統(tǒng)戲劇的推廣和發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。伴隨著西學(xué)東漸的傳入，中國作曲家對西學(xué)東漸的各種作品進(jìn)行了大量的運用，同時，西學(xué)東漸的中國戲劇作品也有了更多的體現(xiàn)。20世紀(jì)30年代，由于薩克斯以其海納百川的多元屬性被獨具慧眼的粵劇藝術(shù)家相中，加入了廣東曲壇，并作為廣東曲壇的一支曲子，廣東曲壇人稱它為“色士風(fēng)”[2]。

在廣東人的圈子里，“鉤仔”就是bE調(diào)中音薩克斯，ｂＢ調(diào)次中音薩克斯，在行話中稱作“天那”。近年來，由于薩克斯被廣為運用于廣東曲目，ｂＢ調(diào)次中音薩克斯已成了廣東曲目藝人的“心頭好”。薩克斯之所以被廣泛運用于廣東曲藝，主要是因為：第一，薩克斯可吹奏三個八度，音域?qū)拸V，它可以利用薩克斯低音域之所長，來補(bǔ)充廣東曲藝音樂中的“高胡”和其他伴奏樂器的音域較窄或不足；第二，薩克斯音色的擬聲作用，使得它能夠在憂傷、憂傷的氛圍中，表達(dá)出角色的情感，從而使角色的個性得到更為深入的表現(xiàn)；第三，在各種管類中，薩克斯最擅長的就是吹奏滑音，而在粵劇演唱中，經(jīng)常有滑潤音腔，因此，可以很好地體現(xiàn)出“廣東風(fēng)味”的特點，并融入了本土的民族特色，演奏風(fēng)格也越來越戲劇化，這是一種真正意義上的中西融合，也是一種“洋為中用”的風(fēng)格[3]。

（二）薩克斯傳入中國的歷史文化境況

近代以來，大批的西域傳教士進(jìn)入中國進(jìn)行宣教，隨之出現(xiàn)的是一批又一批的基督教學(xué)堂，以及歐洲人移民到中國，這些都促使了中國音樂的發(fā)展，并產(chǎn)生了一種新的發(fā)展趨勢，從而開啟了包括薩克斯等西式樂器在中國的傳播與發(fā)展。

關(guān)于薩克斯是何時進(jìn)入中國的問題，我國學(xué)者尚不能肯定。但是根據(jù)現(xiàn)有的文獻(xiàn)和照片，我們可以看出，薩克斯在中國的流傳，與中國本土的西方管樂團(tuán)的建立，有著密切的關(guān)系。通過對中國音樂歷史的研究，學(xué)者們認(rèn)為，張之洞創(chuàng)辦的“南洋自強(qiáng)軍樂團(tuán)”與袁世凱創(chuàng)辦的“天津小碼頭”“北洋新軍樂團(tuán)”是晚清最有影響力的兩個樂團(tuán)，而這兩個樂團(tuán)的成員，都是以“薩克斯”為主，這也是中國西方樂團(tuán)的開端。另外，據(jù)不完全的資料顯示，在上述兩支軍樂隊之前，還有幾支西方管樂隊，如北京羅伯特·赫德管樂隊、上海公共管樂隊等[4]。

曾有學(xué)者撰文稱，洪潘在其著作《談軍樂》中，袁世凱1899年在天津的兵營里，模仿西洋的軍事制度，組建了一支現(xiàn)代的新型軍樂團(tuán)，這是中國歷史上第一支由赫德組建的天津海關(guān)銅管樂團(tuán)。由德齡夫人撰寫的《御香縹緲錄》記載了袁世凱在天津迎接慈禧太后時，由一支軍樂團(tuán)演奏的情景；郭長久的《梁啟超與飲冰室》一書，記載了梁啟超1912年自日本歸國，剛到天津港，就有一支軍樂團(tuán)在此為他伴奏。從保存下來的照片和材料來看，這些軍樂團(tuán)都有薩克斯的存在，所以，薩克斯也就進(jìn)入了中國[5]。

二、薩克斯與中國民族音樂的交融問題

（一）中國民族音樂風(fēng)格對薩克斯作品的影響

1．對原創(chuàng)作品的影響

20世紀(jì)后，薩克斯在國內(nèi)迅速流行起來，但人們并未放棄學(xué)習(xí)國外的薩克斯作品，反而將其融入中國的民間藝術(shù)中。它既能充實我們的民族樂曲，又能提高觀眾的審美觀，使我們自己也能融入我們的民族樂曲中。中國的傳統(tǒng)文化，最重要的就是包容，如果讓中國人聽起來很舒服，讓外國人聽起來也很舒服，那么就會對我們的國家，乃至整個世界，產(chǎn)生巨大的影響。而薩克斯本身的演奏技法則是以中國民族樂風(fēng)的原作為基礎(chǔ)而豐富起來的。要用薩克斯吹奏一首具有中國民族特色的曲目，就需要根據(jù)曲目的要求，模擬中國民族的樂器。這不僅極大地充實了我國傳統(tǒng)的薩克斯的表演技巧，也使其表現(xiàn)出了越來越多的民族性，而且還產(chǎn)生了許多帶有中國特色的原聲，所以，具有中國民族特色的原創(chuàng)薩克斯，對于加深人們對中國民族樂風(fēng)的認(rèn)識，有著非常重要的意義。

2．對改編作品的影響

當(dāng)我們的作曲家和薩克斯表演者在創(chuàng)作和改編中國民族樂風(fēng)的時候，總是堅持“取其精華，去其糟粕”的理念，在傳承我國民族樂風(fēng)的基礎(chǔ)上，融入時代的潮流，并保留我們自己的特色，從而煥發(fā)出新的光芒。對于中國民族樂風(fēng)的薩克斯曲來說，不僅是中國樂迷們所追求與鐘愛的對象，更是讓其在國際舞臺上大放異彩。從這一點可以看出，中國民間藝術(shù)的薩克斯在中國的薩克斯譜中已占據(jù)了相當(dāng)?shù)奈恢茫⒊蔀閺V大群眾所喜歡的一部佳作，有著某種獨特的意義與功能。

（二）薩克斯在中國民間音樂中的運用

相對于歐美地區(qū)，薩克斯在中國的傳播并不十分廣泛，也沒有產(chǎn)生過多的影響。薩克斯最初傳入中國后，以軍事樂團(tuán)的形式出現(xiàn)，并以此為基礎(chǔ)，在中國音樂中生根發(fā)芽。除此之外，中國還有許多非軍事音樂風(fēng)格的管弦樂隊，它們有時會在諸如北京、上海這樣的大城市中演出。這一時期可以說是中國薩克斯發(fā)展的初期。薩克斯與中國民間音樂之間的關(guān)系，只是停留在其表層，也就是用它來模擬、表演一些通俗的通俗曲目。從20世紀(jì)30-40年代開始，中國薩克斯運動開始了以上海為中心的第二個發(fā)展時期。上海在這一時期，由于其經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，使得它的文化工業(yè)得到了極大的發(fā)展。黃浦江沿岸，到處都是形形色色的夜總會和休閑場所。在這里，以美國的爵士音樂為主，演出節(jié)目除了有美國的爵士音樂外，也有不少帶有中國特色的薩克斯。相對于前一個時期，薩克斯和中國民間音樂的融合更為深入。1927年，被譽(yù)為中國通俗樂壇的開山鼻祖，黎錦暉于上海成立了世界上最早的一支爵士樂合唱團(tuán)，并將其命名為“清風(fēng)舞團(tuán)”。他是中國首個把爵士和地方音樂結(jié)合起來的音樂人，曾為“清風(fēng)舞樂隊”寫出多首新的舞蹈作品。而經(jīng)過修改的舞蹈作品，不但保持了中國民樂的特色，而且將爵士樂的強(qiáng)勁搖擺性與古典的親切感融合在一起，形成了一股很受歡迎的潮流，將薩克斯樂與中國民樂相融合，更是達(dá)到了一個新的境界。但是從那以后，中國薩克斯運動的發(fā)展就基本停止了，直至改革開放以后，它又重新煥發(fā)出了勃勃生機(jī)。在此期間，許多著名的音樂學(xué)院紛紛開辦了薩克斯班，舉行了許多有關(guān)薩克斯班的演出，并邀請了許多中外著名的薩克斯班來進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，并在此基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了許多由中國民間樂曲改編而成的薩克斯曲目。美國音樂人凱利·金對中國薩克斯文化的推廣做出了很大的貢獻(xiàn)。他根據(jù)中國民間音樂，譜寫出了許多薩克斯曲目，如《茉莉花》《望春風(fēng)》等，深受樂迷們的歡迎。今天，薩克斯樂隊風(fēng)靡了整個國家。這種狂熱的興起，促使了薩克斯手、作曲家們不斷地創(chuàng)作出更多的薩克斯作品。

雖然美國的爵士樂是在自己的國家里成長和發(fā)展起來的，但是在它的演變中，還是離不開西方的傳統(tǒng)，因此，與歐洲有部分相似之處的美國民間音樂，在整體上，薩克斯樂隊和它的結(jié)合，并沒有因為不同的文化差異而有太多的障礙。但是，薩克斯卻能夠很好地融入中國的民樂之中，這可能就是兩者之間有著某種契合的原因。首先，中國民間樂曲以其優(yōu)美的曲調(diào)聞名于世，不管是民歌小調(diào)、戲劇曲調(diào)，抑或樂器曲調(diào)，都能充分表現(xiàn)出音樂的歌唱性。薩克斯具有很高的曲調(diào)表現(xiàn)能力，具有豐富的曲調(diào)表達(dá)能力，具有豐富的色彩，鮮明的強(qiáng)弱反差，以及與人聲歌唱類似的呼吸與送氣方式，能夠完美地演繹出中國民間樂曲的多種曲調(diào)。其次，中國民間樂曲在很多節(jié)拍上都有很大的自由度，在歌唱過程中，往往以無限制的節(jié)拍來抒發(fā)情緒，這就給了演奏家很大的發(fā)揮余地。薩克斯演奏表現(xiàn)得很好，可以很輕松地操縱那些不受限制的樂章，再加上薩克斯強(qiáng)大的表現(xiàn)能力，能夠輕松地演奏出自由段落。最后，由于薩克斯與交響樂團(tuán)的音質(zhì)不協(xié)調(diào)，使得它很難與其他樂器配合以獲得協(xié)調(diào)的音質(zhì)，只能作為一種獨立演奏，只有在獨奏或承擔(dān)主要旋律演繹時才能實現(xiàn)其價值。與西式多聲部乃至復(fù)調(diào)樂等多種藝術(shù)形式相比，中國民間樂曲以單一曲式為主，沒有復(fù)調(diào)曲式的精細(xì)對位，但其曲式和情緒的表現(xiàn)卻更為純凈，為薩克斯提供了展示其自身價值的契機(jī)。

（三）薩克斯和中國民間樂曲的融合分析

薩克斯與中國民族音樂的交融是一個有趣而富有創(chuàng)造性的領(lǐng)域。薩克斯作為西方樂器，具有獨特的音色和表現(xiàn)力，而中國民族音樂則擁有悠久的歷史和獨特的音樂風(fēng)格。當(dāng)這兩者相遇時，可以創(chuàng)造出獨特而令人驚嘆的音樂體驗。一種常見的方式是將薩克斯作為主導(dǎo)樂器，演繹中國民族音樂的曲目。通過薩克斯的演奏技巧和音色，可以賦予傳統(tǒng)的民族樂曲新的表現(xiàn)力和活力。例如，將薩克斯與二胡、古箏等傳統(tǒng)樂器合奏，可以創(chuàng)造出獨特的聲音和和諧。另一種方式是將中國民族音樂元素融入薩克斯獨奏或者合奏的作品中。這可以通過改編現(xiàn)有的薩克斯曲目，加入中國民族音樂的旋律、節(jié)奏或和聲來實現(xiàn)。這種交融可以打破傳統(tǒng)音樂的邊界，創(chuàng)作出新穎而富有個性的音樂作品。同時，也有一些音樂家和作曲家專門創(chuàng)作將薩克斯與中國民族音樂元素結(jié)合的作品。他們可以探索不同的音樂風(fēng)格和文化元素，將西方和東方的音樂語言融合在一起，創(chuàng)造出獨特的音樂風(fēng)格。這種交融不僅能夠豐富音樂的表現(xiàn)力，還可以促進(jìn)文化交流和理解。通過將不同音樂傳統(tǒng)的元素融合在一起，可以打破傳統(tǒng)的邊界，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。這種交融不僅在音樂界有影響力，也為觀眾帶來了獨特而令人愉悅的聽覺體驗。總之，薩克斯與中國民族音樂的交融是一種創(chuàng)造性的實踐，可以探索和創(chuàng)造出獨特的音樂風(fēng)格和藝術(shù)表達(dá)。它不僅展示了音樂的多樣性和包容性，也為音樂家和聽眾提供了全新的音樂體驗。

三、結(jié)束語

在薩克斯與中國民族音樂的交融中，我們見證了音樂的魅力和無限可能性。這種跨文化的交流和創(chuàng)作不僅豐富了音樂的表達(dá)方式，也促進(jìn)了文化的交流和理解。通過將西方的薩克斯與中國的民族音樂相結(jié)合，我們可以探索出新的音樂風(fēng)格，創(chuàng)作出獨特而令人振奮的音樂作品。因此，需要繼續(xù)欣賞和支持這種跨文化的音樂交流，以期更多精彩的音樂作品涌現(xiàn)出來，為觀眾帶來更多美妙的音樂體驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]田渝睿.薩克斯管教學(xué)與中國民族音樂相融合的價值分析[J].藝術(shù)評鑒，2022（20）：97-100.

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[4]劉瀟瀟.民族音樂元素對于推進(jìn)西洋樂器中國化發(fā)展的價值研究——以薩克斯為例[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2020，38（04）：150-156.

[5]屈夢雪.中國民族音樂風(fēng)格薩克斯管作品研究[D].天津師范大學(xué)，2017.

作者簡介：張嘉軒（1989-），男，河北秦皇島人，碩士研究生，講師，從事薩克斯研究。