箏曲《袖夢》樂譜版本與演奏分析

張晨陽

【摘? ?要】《袖夢》是青年作曲家劉樂所創(chuàng)作的一首現(xiàn)代箏曲，作品以中國傳統(tǒng)的“水袖舞”為靈感，展現(xiàn)了華彩的水袖舞袖間的絲絲情誼，體現(xiàn)了一種“人袖合一”的舞蹈境界。作品自創(chuàng)作以來深受古箏愛好者喜愛，后來劉樂將樂曲進(jìn)行改編，創(chuàng)作出重奏版本的《袖夢》。

【關(guān)鍵詞】《袖夢》? 樂譜版本? 版本分析

中圖分類號：J632.32 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）18-0061－06

本文以《袖夢》獨(dú)奏版本和重奏版本的樂譜版本為對象，從定弦、樂曲結(jié)構(gòu)、樂譜提示符號這幾方面探討不同版本的藝術(shù)特色，且總結(jié)樂曲改編的手段，提出樂曲練習(xí)過程中的難點(diǎn)及解決辦法。

一、作品簡介

（一）作者簡介

《袖夢》是著名演奏家劉樂所作的一首現(xiàn)代古箏作品。劉樂是當(dāng)代杰出的古箏演奏家、古箏作曲家、制作人，曾獲得第七屆中國音樂最高獎“金鐘獎”、中央電視臺“2012光榮綻放·十大古箏演奏家”“2014光榮綻放·新十大青年古箏演奏家”雙料入選者等榮譽(yù)。作為演奏家，他的足跡遍布國內(nèi)外，從2008年至今，他頻繁與國內(nèi)外知名樂團(tuán)合作，在舊金山、奧斯陸、哥本哈根、中國香港、上海、廣州、深圳等國內(nèi)外70余座城市舉辦200余場音樂會及專題講座。作為作曲家，他創(chuàng)作、改編了多部優(yōu)秀古箏作品，并致力于古韻今彈的創(chuàng)作思路，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加入現(xiàn)代元素進(jìn)行創(chuàng)新。例如《秋月吟》以古箏名作《平湖秋月》為元素，加入鋼琴協(xié)奏的形式進(jìn)行改編創(chuàng)作；《映心水蓮》以客家箏派傳統(tǒng)箏曲《出水蓮》為元素進(jìn)行改編創(chuàng)作；《戀春風(fēng)》以樂曲《彝族舞曲》為元素，融合了流行音樂爵士風(fēng)格元素和現(xiàn)代創(chuàng)作曲式的音樂作品；《翠語》是以茶為題，在樂曲中插入采茶音調(diào)；《袖夢》則根據(jù)唐代音律及雅樂音階特點(diǎn)，以我國古典舞蹈“水袖舞”為靈感創(chuàng)作的一首原創(chuàng)作品，樂曲輕柔婉轉(zhuǎn)，時而豪邁粗獷，剛?cè)岵?jì)，描繪出一幅幅活靈活現(xiàn)的水袖舞畫卷。

（二）《袖夢》研究的基本情況

《袖夢》是一首深受演奏者和聽眾喜愛的樂曲。劉樂曾在“CCTV光榮綻放——十大青年古箏演奏家音樂會”以及多場個人音樂會中演奏《袖夢》，此后《袖夢》這首樂曲也經(jīng)常出現(xiàn)于古箏專業(yè)生的畢業(yè)音樂會現(xiàn)場。

獨(dú)奏版本的《袖夢》有一定的演奏難度。在演奏技法上，長篇幅的輪指和分解和弦的運(yùn)用、快速指序的運(yùn)用、長篇幅的搖指運(yùn)用使得這首樂曲擁有一定的技術(shù)難度要求，復(fù)調(diào)的運(yùn)用有利于學(xué)生建立和聲性內(nèi)心聽覺，形成復(fù)調(diào)意識。在音樂性上，“夢”的流動，“情”的深情，“舞”從動感到歌唱到輕盈再到強(qiáng)勁的情緒變化對于演奏者的藝術(shù)處理能力也有很高要求。在思想內(nèi)涵上，樂曲運(yùn)用唐代音律和雅樂音階結(jié)合現(xiàn)代演奏技巧描繪中國古典的水袖舞，在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，使傳統(tǒng)文化在新時代呈現(xiàn)出一種新的美感，使古老的文明呈現(xiàn)出新的生命力。重奏版本的《袖夢》在獨(dú)奏版本的基礎(chǔ)上增加一個聲部，運(yùn)用了不同的演繹形式，使音樂更加豐富，情感表達(dá)更加細(xì)膩，它收錄于《樂語箏言·古箏重奏曲七首》一書，這本書也是浙江省宣傳思想文化青年英才的創(chuàng)作成果。由此可見，《袖夢》是一部值得研究的作品。

通過對文獻(xiàn)資料的收集，現(xiàn)階段對于《袖夢》的研究主要集中于演奏技法、演奏分析、美學(xué)思想這三個方面：

其一，以《袖夢》中出現(xiàn)的演奏技法為對象進(jìn)行研究。例如：孫曉微所作《箏曲〈袖夢〉的情境分析與輪指技巧演奏》。文章主要對樂曲中的輪指練習(xí)方法、練習(xí)過程中容易出現(xiàn)的問題進(jìn)行分析，并提出解決方法。

其二，對《袖夢》的演奏與演奏心得進(jìn)行分析。例如：陳偉霞寫作的《箏曲〈袖夢〉的演奏探析》。在文章的第二章中，作者論述了《袖夢》的樂曲布局，并以段落為單位講解樂曲的藝術(shù)處理手段。在第三章中論述作者演奏這首樂曲的感悟，得出演奏時要注重段落標(biāo)題和情感表達(dá)、注重演奏技巧和演奏體驗(yàn)的結(jié)論。

其三，美學(xué)方面。例如：姚聃發(fā)表的文章《箏曲〈袖夢〉的意境分析和美學(xué)意蘊(yùn)》。文章將樂曲與美學(xué)相結(jié)合，論述《袖夢》的“淡”“柔”之美。

由于重奏版本出版時間較晚，還沒有對樂曲的演奏版本或者樂譜版本進(jìn)行分析，分析重奏版本的《袖夢》有一定的創(chuàng)新性。通常，演奏者與作曲家相互交流的媒介是樂譜，樂譜是作曲家對樂曲表達(dá)意圖的載體，《袖夢》的獨(dú)奏版本與重奏版本都為劉樂所作，分析兩種版本的樂譜有利于更深入地理解樂曲，更好地演奏這首樂曲。

（三）《袖夢》版本情況

1.獨(dú)奏版本

獨(dú)奏版本《袖夢》收錄于王蔚主編、上海音樂出版社出版的《中國古箏考級曲集：演奏級》一書中，這本書經(jīng)常被當(dāng)作教材運(yùn)用于業(yè)余考級十級，以及本科生的專業(yè)課學(xué)習(xí)過程中。《中國古箏考級曲集：演奏級》一書共有三冊，每一冊收錄有三首獨(dú)奏曲和兩首協(xié)奏曲，其中每首獨(dú)奏曲均有五線譜和簡譜兩種樂譜版本，《袖夢》被收錄于“演奏一級”。

簡譜版本《袖夢》是以首調(diào)記譜形式將五線譜的音符以阿拉伯?dāng)?shù)字的形式記錄下來。古箏是一種傳統(tǒng)的五聲音階樂器，《袖夢》雖然是人工定弦，但也是根據(jù)唐代音律及雅樂音階的特點(diǎn)在D宮調(diào)的基礎(chǔ)上改變個別琴弦的音高所形成的，在學(xué)習(xí)過程中采用簡譜能更好地把握音階和旋律特點(diǎn)。在古箏業(yè)余階段的學(xué)習(xí)過程中通常采用簡譜，學(xué)生對于簡譜相對較為熟悉，采用簡譜學(xué)習(xí)會更加得心應(yīng)手，并且，簡譜中古箏指法的標(biāo)注也相對比較規(guī)范、統(tǒng)一，演奏起來更加方便。

進(jìn)入古箏專業(yè)學(xué)習(xí)階段，五線譜成為學(xué)習(xí)古箏的必經(jīng)之路，現(xiàn)代的一些高難度獨(dú)奏曲及大型協(xié)奏曲，例如：《曉霧》《如是》《蒼歌引》等都采用五線譜記譜，如果不接觸五線譜的學(xué)習(xí)，對將來的專業(yè)學(xué)習(xí)是非常不利的。用五線譜記譜，能夠更清晰地反映音的高低走向、節(jié)奏、時值，也可以更好地和樂隊(duì)、西洋樂器進(jìn)行合作。五線譜版本的《袖夢》處于“演奏一級”，在演奏級的樂曲中難度較低，定弦較為簡單，以五線譜版本《袖夢》作為五線譜的入門樂曲學(xué)習(xí)較為合適。當(dāng)然，五線譜的記譜也有一定的弊端，如：沒有簡譜容易體現(xiàn)樂曲的調(diào)式調(diào)性特點(diǎn)、一些古箏的特定指法不能精準(zhǔn)地記錄、指法符號不夠統(tǒng)一等。

2.重奏版本

重奏版本《袖夢》在2022年出版于《樂語箏言·古箏重奏曲七首》一書，這本書采用五線譜進(jìn)行記譜。與獨(dú)奏版本把“樂曲說明”部分放在樂譜末尾不同的是，重奏版本提取單獨(dú)的一頁將樂曲說明寫于樂曲之前，更醒目地將樂曲所表達(dá)的情感與意義傳遞給讀者。重奏版本在保留樂曲原旋律的基礎(chǔ)上加入一個新的聲部，通過重奏使樂曲煥發(fā)新的生機(jī)。

二、曲式結(jié)構(gòu)與演奏提示

（一）定弦

古箏的定弦通常采用傳統(tǒng)的五聲音階，《袖夢》則是根據(jù)唐代音律及雅樂音階的特點(diǎn)在D宮調(diào)的基礎(chǔ)上改變第1、2、3、19、21弦的音高，形成一種獨(dú)特的人工定弦。這種定弦使得樂曲產(chǎn)生一種特有的音響效果，使樂曲更加細(xì)膩婉轉(zhuǎn)。重奏版本與獨(dú)奏版本的定弦方法相同，在調(diào)式上與獨(dú)奏版本保持一致。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

獨(dú)奏版本與重奏版本的《袖夢》都是一首無再現(xiàn)的三部曲式，由“夢”“情”“舞”三個部分構(gòu)成，結(jié)構(gòu)相同，小節(jié)數(shù)量略有不同。獨(dú)奏版本的袖夢全曲有184小節(jié)：其中第一部分為1～38小節(jié)；第二部分為39～101小節(jié)；第三部分為102～184小節(jié)。重奏版本全曲有183小節(jié)：其中第一部分為1～37小節(jié)；第二部分為38～108小節(jié)；第三部分為109～183小節(jié)。從整體速度來看，獨(dú)奏版本與重奏版本均為“慢－中－快”的速度變化。由此可見，在結(jié)構(gòu)和篇幅上獨(dú)奏版本與重奏版本十分相似。

（三）樂譜中的演奏提示

1.速度記號

在第一段中，獨(dú)奏版本的速度為 =64 ，重奏版本的速度為 =36，重奏版本在速度上更慢一點(diǎn)，使得樂曲聽覺上更為舒緩和柔和。在獨(dú)奏版本第21小節(jié)上方樂譜出現(xiàn)“慢起”的速度提示，重奏版本與獨(dú)奏版的處理較為相近。重奏版本的第23小節(jié)速度變?yōu)?=45，速度的加快象征著樂曲進(jìn)入第二層情緒；在獨(dú)奏版本中，此處并沒有出現(xiàn)速度提示。在樂曲第一段結(jié)尾處兩個版本均有標(biāo)注“rit.”，提示演奏者進(jìn)入起著承上啟下作用的散板。樂曲的第二段中，獨(dú)奏版本速度為 =70；重奏版本第二段剛開始的速度為 =65，在58小節(jié)處速度提示“稍快”，速度的變化使得樂曲的張力得到提升，也提示演奏者樂曲情緒的又一次提升。獨(dú)奏與重奏版本在第二段結(jié)尾處都有“rit.”的提示，代表著第二段結(jié)束。樂曲的第三段開頭獨(dú)奏版本有“慢起漸快”的速度提示，重奏版本標(biāo)注了“accel.”，慢起漸快的速度變化可以更好地銜接第二段的結(jié)尾；獨(dú)奏版本第三段剛開始的速度為 =148，在110小節(jié)處速度變?yōu)?=152，重奏版本的速度為 =158，情緒比獨(dú)奏版本更加激情熱烈。

通過速度的對比，了解到獨(dú)奏與重奏版本速度有所不同，但是相差不大，重奏版本通過速度的變化使得樂曲張力得到提升。

2.表情記號的運(yùn)用

在樂曲的第一段，獨(dú)奏版與重奏版均標(biāo)注“流動地”，這就提示演奏者在演奏時一定要注意流動性，演奏時應(yīng)盡量減少顆粒感。在散板段落獨(dú)奏版提示“稍自由”，重奏版提示“自由隨性地”，自由也是散板演奏的特點(diǎn)之一。在第二段中開頭部分，獨(dú)奏版本標(biāo)注“深情地”，重奏版本則標(biāo)注“典雅地”，這使得樂曲慢板的感情基調(diào)發(fā)生變化，水袖舞舞者深情地講述自己的故事，同時，增添了一些莊重。第二段的搖指部分獨(dú)奏版本提示“澎湃地”，重奏版本提示“心潮澎湃地”，情緒一致。在第三段，獨(dú)奏版本出現(xiàn)了多次情緒變化，110小節(jié)提示“動感地”、118小節(jié)提示“歌唱地”、134小節(jié)提示“輕盈地”、150小節(jié)提示“涌動地”、158提示“強(qiáng)勁地”，情緒的五次變化使得快板情緒一步一步得到提升，使演奏者在演奏時得到較為清晰的提示。重奏版本則只有兩次提示，113小節(jié)提示“熱情地”，137小節(jié)提示“輕巧地”。

經(jīng)過表情記號的對比，可以發(fā)現(xiàn)獨(dú)奏版本與重奏版本的情緒大致相同，但在快板部分獨(dú)奏版本提示更加豐富細(xì)致，為演奏者提供了更多便利。

3.連音線的使用

連音線是用于多個相同或不同音高的音符之上，用于相同音高的音符上代表要延長音的時值，用于不同音高的音符上則代表要演奏得很圓滑。在獨(dú)奏版本中，用于不同音高的連音線運(yùn)用較少，僅在樂曲47～50小節(jié)及118～125小節(jié)處有運(yùn)用。重奏版本除了此部分外，在第一段及第二段都有大篇幅地運(yùn)用連音線，連音線的使用使得演奏者能夠清晰、方便地分辨出樂句，提示演奏者樂句間的演奏要連貫、流暢。

4.跳音的使用

跳音又稱頓音、斷音，是一種急促又時斷時續(xù)的音。獨(dú)奏版本中沒有跳音符號的使用，在重奏版本中慢板及快板多次出現(xiàn)跳音。例如樂曲快板部分第113～119小節(jié)、128～132小節(jié)、145～152小節(jié)都大篇幅采用跳音。局促跳躍顆粒的音使得樂曲更好地表現(xiàn)出快板部分的熱烈和跳躍感。

三、重奏版本改編手段

（一）主旋律的改動

重奏版本的《袖夢》與獨(dú)奏版本的主旋律基本相同，只在樂曲第一段與第二段銜接處及樂曲結(jié)尾處略有不同。第一部分與第二部分的銜接處，重奏版本刪除了獨(dú)奏版本38小節(jié)處，并在第二段加入新的四個小節(jié)。新的四個小節(jié)節(jié)奏型相同，以和弦為主，速度較慢，力度較弱，為第二段旋律的出現(xiàn)做鋪墊。

樂曲快板部分，重奏版本將獨(dú)奏版本的170～173小節(jié)移動到結(jié)尾長音搖指處，由二聲部進(jìn)行演奏。改動后的版本更加精練，可以更好地將長搖指的情緒推到最高潮，為結(jié)尾的強(qiáng)收做充分準(zhǔn)備。

（二）加入伴奏聲部

主調(diào)音樂是以一條旋律為主要樂思，其他聲部通常作為和聲因素，處于服從、陪襯、協(xié)作的地位。改編時加入伴奏聲部使樂曲形成一個聲部為主旋律，一個聲部為伴奏，可以使樂曲在原有的基礎(chǔ)上更加豐富。在《袖夢》重奏版本中，新加入的伴奏聲部也有以下幾種形式：一是加入和弦，例如：樂曲的快板部分113～116小節(jié)處，二聲部為改編后新加入了柱式和弦。柱式和弦的使用使得樂曲原本的重音更加突出，使樂曲情緒更加熱烈；二是固定音型節(jié)奏型，例如：樂曲的慢板部分58～64小節(jié)，二聲部為改編后新加入的固定音型，右手采用音高音型相同的十六分音符加入跳音演奏，左手均采用四分音符加二分音符的琶音演奏，主旋律顯得更加深情；三是加入長音襯托，例如：樂曲的前四小節(jié)二聲部為連續(xù)四小節(jié)的搖指，搖指力度的變化帶動為一聲部主旋律做襯托作用，刮奏的加入增強(qiáng)了樂曲的流動感。

（三）復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)是多聲部音樂的一種，它由兩段或兩段以上的旋律同時進(jìn)行。他們相互聯(lián)系又能夠和諧統(tǒng)一為一個整體，彼此形成和聲關(guān)系。在樂曲《袖夢》中，也有采用加入復(fù)調(diào)聲部的方法進(jìn)行改編，并常常以搖指的形式出現(xiàn)。例如：樂曲的第一部分23～26小節(jié)，一聲部為新加入的復(fù)調(diào)聲部，旋律來源于樂曲5～8小節(jié)的旋律；二聲部為獨(dú)奏版本原來的主旋律。兩條旋律同時進(jìn)行，新舊交融，既有前面旋律的流動纏綿，又有新旋律的靈動跳躍，豐富了樂曲的表現(xiàn)力。

（四）齊奏

齊奏，顧名思義，就是一起演奏同一段旋律。在重奏版本中也有兩個聲部同時演奏相同旋律的運(yùn)用。例如：樂曲的快板部分153～160小節(jié)兩個聲部同時演奏相同的掃搖旋律。掃搖是古箏演奏中常用的一種指法，它善于演奏緊張激烈且氣魄宏大的場景。兩個聲部同時演奏，使音樂的力度得到進(jìn)一步加大，使樂曲更加熱烈，將樂曲推向高潮。并且，在165小節(jié)至尾聲部分也有運(yùn)用齊奏，音樂情緒一層層疊加，將樂曲推向高潮。

（五）指法的變化

在獨(dú)奏版本中，1～20小節(jié)以輪指為主，輪指是一種較難的古箏演奏指法，它是由無名指、中指、食指、大指快速輪流演奏形成長音的一種指法。輪指的音色較為顆粒、靈巧，比較方便在長音中加花或是以大指為一個聲部，其他手指為另一聲部進(jìn)行復(fù)調(diào)演奏。獨(dú)奏版本中右手的輪指就是在演奏復(fù)調(diào)旋律。重奏版本中的這部分將輪指改為用搖指演奏，獨(dú)奏版本中的復(fù)調(diào)部分由右手同時彈兩個聲部改為雙手各一個聲部進(jìn)行。右手的搖指演奏的是獨(dú)奏版本輪指中的無名指、中指、食指所演奏的長音，左手的大撮則是演奏獨(dú)奏版本中右手大指的旋律，大幅降低了演奏難度。除此之外，搖指這一指法更容易演奏出線條感，更容易演奏出流動的感覺。

四、演奏難點(diǎn)

（一）輪指

獨(dú)奏版本中最大的難點(diǎn)就是輪指的運(yùn)用。古箏演奏中的輪指是借鑒古典吉他和琵琶演奏中的輪指指法形成的，是一種較難的指法。輪指這一指法采用無名指、中指、食指、大指向掌心方向快速交替演奏，輪指有長輪、短輪、彈輪等多種形式。獨(dú)奏版本《袖夢》第一部分大篇幅采用了長輪和彈輪的形式，在樂曲中也有運(yùn)用短輪，例如樂曲31小節(jié)就運(yùn)用了短輪。在演奏輪指時最容易出現(xiàn)手指僵硬、顆粒感不足、音色發(fā)虛、速度不夠快、雜音重等問題。要解決手指僵硬，先要清楚什么是放松，分清楚手指松懈、放松、僵硬三種不同的狀態(tài)，在練習(xí)過程中體會發(fā)力過程中手指松緊的變化。另外，要學(xué)會運(yùn)用掌關(guān)節(jié)發(fā)力和手腕。要解決顆粒感不夠、音色發(fā)虛的問題，則需要時刻關(guān)注手指的小關(guān)節(jié)有沒有撐起來，不能塌陷和折指，需要扎實(shí)彈出每一個音。如若遇到輪指速度不夠快的問題，則需要注意一個手指彈完后另一個手指迅速貼近琴弦做準(zhǔn)備，不可準(zhǔn)備得太慢，也不能離琴弦過遠(yuǎn)做準(zhǔn)備。要解決雜音重的問題，一定要注意練習(xí)輪指手指做準(zhǔn)備的時候手指只是貼近琴弦而不是貼緊琴弦，要使用提彈法進(jìn)行演奏；同時也需要加快手指的觸弦速度，做到快速觸弦。在演奏彈輪時需要注意此時右手是用一只手彈出兩個旋律，使音樂形成復(fù)調(diào)，其中大指為一條旋律，無名指、中指、食指是另一條長音旋律。演奏時需要強(qiáng)調(diào)大指所演奏的新出現(xiàn)的新旋律。樂曲的慢板部分也容易出現(xiàn)雙手對位不協(xié)調(diào)的問題，慢板1～19小節(jié)左手為分解和弦，右手為長輪，在演奏時可以采用右手兩個音對左手一個音的形式進(jìn)行對位，運(yùn)用節(jié)拍器進(jìn)行輔助訓(xùn)練。當(dāng)對位問題解決后再加入氣息、速度的變化、音色的變化等進(jìn)行藝術(shù)處理。

（二）琶音

無論是獨(dú)奏版本還是重奏版本，琶音運(yùn)用都非常多。在演奏琶音時容易出現(xiàn)琶音音色虛、線條感不足、節(jié)奏不均勻等問題。要解決音色虛這一問題，同樣需要時刻關(guān)注小關(guān)節(jié)撐住的情況，不能折指。要解決線條感不足這一問題，可以以掌心為發(fā)力點(diǎn)捏緊琴弦，在彈完一組音后以組為單位放松。要解決節(jié)奏不均勻這一問題，可以采用慢練的方法，“彈一音松一音”的方法練習(xí)，在“彈一音松一音”能夠準(zhǔn)確彈奏的情況下再做到以組為單位放松。除此之外，與其他樂曲的琶音不同之處在于，《袖夢》中的琶音不是古箏演奏中常用的和弦形式，轉(zhuǎn)位和弦的運(yùn)用使手指的間距不易掌握，在練習(xí)過程中可以先將手指放到相應(yīng)弦位，感受弦距的變化，形成肌肉記憶。在演奏距離較遠(yuǎn)的弦位琶音時，可以運(yùn)用手腕的帶動或者大指和無名指貼弦，中指和食指不貼弦，在無名指演奏完中指和食指迅速貼弦的方法進(jìn)行演奏。在樂曲中也有大篇幅反琶音的運(yùn)用。在演奏反琶音時通常容易出現(xiàn)節(jié)奏不均勻、雜音重的問題。通常出現(xiàn)這類問題是因?yàn)閺椬嗲跋葘⑺母种竿瑫r放在琴弦上捏住琴弦再進(jìn)行演奏，且演奏完并不向下一組音做準(zhǔn)備。如果想解決這個問題，可以采用“彈一放三”的方法來演奏每一組音，即彈完大指后瞬間將食指、中指、無名指放在對應(yīng)的琴弦上，在無名指演奏結(jié)束的同時大指瞬間貼上下一個要演奏的音，依次循環(huán)。通常在演奏連續(xù)的反琶音時，無名指和大指的銜接不夠流暢，此時可以在練習(xí)前單獨(dú)練習(xí)大指和無名指的快速銜接。

（三）搖指

在兩個版本中，搖指出現(xiàn)的頻率非常高。大篇幅的搖指需要一定的耐力。在練習(xí)之前可以每天用時鐘對搖指的耐力練習(xí)進(jìn)行輔助，記錄每日搖指耐力練習(xí)時長。在樂曲中也有短搖的運(yùn)用，例如重奏版本170小節(jié)。在演奏短搖時，一定要注意搖指“托”“劈”的力度、速度、音色都要均勻，運(yùn)用節(jié)拍器作為輔助，不斷提升演奏速度。在重奏版本中，很多長搖是作為襯托聲部存在的，這時可以減少搖指入弦深度，演奏出弱搖指的效果。在樂曲中也有大篇幅的掃搖段落，掃搖是一種特殊的搖指，它是在搖指的每一拍第一個音加入中指“掃”的一種指法。有些學(xué)生在演奏掃搖時會出現(xiàn)“掃”音過于虛弱、掃不出音的問題，此時可以在演奏“掃”時加大手腕的帶動力。

（四）默契度的訓(xùn)練

重奏與獨(dú)奏是兩種不同的表演形式，獨(dú)奏在表達(dá)作曲家創(chuàng)作樂曲時注入的情感之外會根據(jù)自身對樂曲的理解對樂曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，而重奏則會根據(jù)演奏團(tuán)隊(duì)對樂曲的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作。簡而言之，獨(dú)奏更能突出演奏者的個性；重奏則需要團(tuán)隊(duì)成員相互配合，突出共性。重奏版本的《袖夢》以獨(dú)奏版本為基礎(chǔ)，以兩聲部的形式進(jìn)行。在演奏重奏版本之前可以先學(xué)習(xí)獨(dú)奏版本，充分了解樂曲的主旋律，以及理解樂曲表達(dá)的情感。重奏版本對演奏者有一定的難度，那就是成員間的默契度。在演奏重奏版本時，需要兩個聲部的成員在有旋律性內(nèi)心聽覺的同時建立起和聲性內(nèi)心聽覺，具備復(fù)調(diào)意識，演奏時不能只著眼于自己聲部情緒的表達(dá)，還要關(guān)注團(tuán)隊(duì)成員的聲部旋律，在氣息、音色、觸弦方法上與其他成員保持統(tǒng)一，這就需要在課后加強(qiáng)對基本功的練習(xí)，使手指可以隨時適應(yīng)不同觸弦速度、力度、深度的變化，手臂、肢體、氣息等可以隨時適應(yīng)不同運(yùn)動幅度的變化。

五、結(jié)語

隨著古箏演奏技術(shù)的發(fā)展，越來越多的作曲家投入到古箏曲的創(chuàng)作中，近年來創(chuàng)作出許多深受古箏愛好者喜愛的經(jīng)典樂曲，這些古箏作品又出現(xiàn)了很多不同的樂曲版本及演奏版本。獨(dú)奏版本的《袖夢》以獨(dú)特的定弦使古箏煥發(fā)新的活力，與舞蹈藝術(shù)相結(jié)合，以三個段落將水袖舞得行云水流、剛?cè)岵?jì)，以及袖間的絲絲情意描繪得淋漓盡致。重奏版本《袖夢》在獨(dú)奏版本的基礎(chǔ)上再次編配，繼承了原曲的情感基調(diào)，略微調(diào)整速度，改變指法，加入新的聲部，使原曲更加豐富。

參考文獻(xiàn)：

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[3]孫曉微.箏曲《袖夢》的情境分析與輪指技巧演奏[J].明日風(fēng)尚，2021（24）：37-39.

基金項(xiàng)目：本文為2023年度河南省社會科學(xué)聯(lián)合會調(diào)研課題成果，項(xiàng)目名稱：河南高師音樂專業(yè)古箏教育現(xiàn)代化路徑研究，項(xiàng)目編號：SKL-2023-1433。