丑只是美的反面嗎

喻軍

優美與崇高、悲劇與喜劇、丑與荒誕，是為審美的六種類型。把“丑與荒誕”列入審美范疇，還是在19世紀中葉以后。1853年，羅森克蘭茲出版《丑的美學》，系第一部論述丑的美學著作。書中首度提出丑與美一樣，同屬美學理論范疇，但在表現丑時，必須使之服從于美的法則。

其實在中國古代文獻中，不乏對于美丑的認識，且充滿深邃的辯證思維。東晉葛洪在《抱樸子》中說道：“銳鋒產乎鈍石，明火熾乎暗木，貴珠出乎賤蚌，美玉出乎丑璞。”尤其最后一句，表明美不是孤立的存在，而是在某種條件下，比如以丑作為反襯時才凸顯為美。中國畫中常見一種畫法：以一塊丑石作為墨竹的陪襯，則益顯峻拔之氣。若畫成美石不是不可，其筋骨氣韻、主次對比、意境營造則呈兩相削減、喧賓奪主之勢。擅長畫竹的鄭板橋就說過：“燮畫此石，丑石也，丑而雄，丑而秀。”

這就要說到審丑的第二層含義，即美學意義上的“丑”并不僅體現在它的陪襯功能上，還在于它往往比流行意義上的“美”，更具深刻的內涵和藝術表現力。比如，八大山人或一爪獨立或翻著白眼或三翎尾翼的墨鳥，形態近丑而非美，筆觸極簡而不事瑣細，但它的意態、神態和形態所流露出的，是筆墨的深度和筆性的高超。所謂墨點無多淚點多，只因無處可訴說，那樣的“丑鳥”豈是“鶯歌燕舞”和匠縛之技所可比擬的？

羅丹1891年為已故文學大師巴爾扎克塑像，他一口氣制作了多尊皆不滿意，卻一時找不出問題的癥結。某日他的學生布爾品的意見，布爾德爾卻一下子被精致逼真的手部吸引住了，久久加以凝視且贊嘆不已。羅丹這才恍然大悟，遂毫不足惜地用錘子砸去了這只手。因為在羅丹看來，巴爾扎克的精神特質才是最需要表達的，手部過于生動反而沖淡了作品的整體性，也轉移了欣賞者的注意力。目下所見整件作品雖顯得有點“丑”，但巴爾扎克的“驕傲、自大、狂喜和陶醉”（里爾克語）卻淋漓盡致地展現了出來，成為雕塑史上一件運用“減法”而垂世的杰作。由此可以看出，藝術作品的美與丑，并不取決于表現對象本身，而在于藝術家的創造力和美學認知層次。

（摘自《新民周刊》2023年第25期）