中國美術館人話館藏

（文 / 王萌）

（文 / 付強）

（文 / 韓勁松）

（文 / 裔萼）

（文 / 張晴）

（文 / 于歌）

（文 / 楊子）

《勝利渡長江 解放全中國》 劉開渠（彥涵畫稿） 雕塑 50.5×161.5×8.5cm 1958年 中國美術館藏

《勝利渡長江 解放全中國》

此件浮雕作品是人民英雄紀念碑一組十件浮雕中最大的一件。作品由彥涵繪制畫稿、劉開渠制作泥稿、曲陽石匠雕刻完成。作品表現的是解放戰爭時期的渡江戰役（也稱“寧滬杭戰役”）場景。

號兵吹響沖鋒號，指揮員高舉右手，連連向高空發射信號彈。已登陸對岸的戰士踏著反動派的旗幟，沖向國民黨反動統治的老巢。作品畫面構圖完整，形象刻畫優美、挺拔，層次處理簡明、統一，雖是浮雕，但具有很強的立體感。人物關系舒展流暢，疏密有致，形象多樣，細節刻畫微妙，生動傳神，體現了不同人物的個性美感和精神風貌。中國美術館于2017年運用現代科技對原作進行掃描縮放復制，并進行館藏。

（文 / 韓金峰）

《怒吼吧，中國！》

《怒吼吧，中國！》 李樺 版畫20×15cm 1935年 中國美術館藏

《怒吼吧，中國！》顯示了木刻版畫遒勁的線條和刀刻筆法，通過簡明的黑白塑造力，表現了20世紀上半葉中華民族在救亡圖存的險境所迸發出來的民族反抗精神和革命意志。

在象征性的語法中，骨瘦如柴的人物形象代表了那個時代的中國遭受層層壓榨的事實。人物的眼睛被蒙住，身體被繩索牢牢捆綁在木樁上，脖子上的繩索扼住咽喉，兩只手臂被緊勒住，繩子一直捆綁到腿部，整個身子被捆到變形而失去常態，清晰顯露的勞動人民的肌肉釋放出最后的斗爭和強大力量，整個人物在奮勇掙脫中發出怒吼，右手即將握住地上的刀子，鋒利的刀刃就像版畫家入木三分的造型刻痕，即將把捆綁的繩子徹底斬斷。

（文 / 王萌）

《劉楨〈公 詩〉一首》

《劉楨〈公 詩〉一首》 高二適 書法 41×39cm 20世紀70年代 中國美術館藏 2015年高可可捐贈

魏晉“建安七子”之一劉楨所作的《公 詩》，用華麗、秀雅的筆致描寫山林之美及游賞之樂，隱含著人生易逝、美景不再而空余嘆息的無奈。

此作是高二適晚年所書的草書作品，用筆輕重和緩急的狀態，通過線條的粗細和疾澀的對比展現，綿密的氣勢隨著墨色的變化，營造出其在視覺上給予觀眾的感染。看似極其傳統的一幅作品，在人文精神的傳達上卻彰顯出高二適立于當時又不同于當時的人格狀態。

整體上看，作品透出一種雅逸高古之感，其氣勢含有懷素今草神韻，顯得清雅超逸。其字法參章草以為根基，顯得勁厲高古，是高二適熔章草、今草于一爐的代表性作品之一，今古相參而融，情致巍巍動人。

（文 / 付強）

《奔馬》

《奔馬》 徐悲鴻 中國畫 90×50cm 1951年 中國美術館藏

徐悲鴻一生致力于以西畫的寫實主義精神變革中國畫，開啟了中西比較文化視野下以中融西的創新之路。他還將家國情懷以托物言志的方式寄寓于筆下的萬物生靈，成為那個時代乃至當下民族精神的另一種生動象征。

徐悲鴻鐘愛畫馬。其筆下之馬，有一洗萬古凡馬空之氣概，無論是“哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼”的戰馬，還是千里馳騁、桀驁不羈的“奔馬”，抑或放浪形跡于江湖水草之畔的“天馬”，無不下筆爽利、豪放大氣，不僅熔鑄了徐悲鴻的人格氣質與創作激情，也體現了民族和時代的精神。此幅《奔馬》四足凌空、昂揚馳騁，筆墨與結構相融，既畫出馬的體量也表現出馬的飛揚奔騰之勢，予人以一往無前的精神力量。

（文 / 韓勁松）

《萬山紅遍 層林盡染》

《萬山紅遍 層林盡染》 李可染 中國畫 69.5×45.5cm 1962年 中國美術館藏

20世紀五六十年代，毛澤東詩詞成為許多藝術家的創作題材，《萬山紅遍 層林盡染》是其中具有代表性的作品之一。作為中國現代山水畫的開拓者，李可染大膽地將主觀情感投注其中，以充滿激情的筆調抒發對祖國河山的熱愛，以及對新中國的贊美。

1962—1964年，他以毛澤東《沁園春·長沙》中的名句“萬山紅遍，層林盡染”為主題，先后創作了7幅山水畫。中國美術館珍藏的這幅創作于1962年。此畫描繪的是美麗的南國深秋景致，以紅為主調，以墨為底色，色墨交融，紅黑輝映。朱砂渲染了紅色山河的壯麗與絢爛，墨色增加了畫面的整體感和莊嚴感，寫生的豐富性與詩詞的象征性融而為一，作品濃艷而靜穆，雄渾而華滋。

（文 / 裔萼）

《父親》

《父親》 羅中立 油畫 215×150cm 1980年 中國美術館藏

羅中立的作品《父親》，是改革開放以來中國現實主義藝術創作的杰出代表。其人物形象，源自藝術家在大巴山農村地區的生活體驗，不僅代表了大巴山地區的農民形象，更代表著我國祖祖輩輩在田地上耕作的農民形象。

作品最初被命名為《我的父親》，在不斷展覽的過程中，作品的稱謂被簡化為《父親》。從起稿、生成、展覽再到進入公眾的內心產生共鳴，被觀眾延伸出新的歷史意義與社會價值，這就是藝術與人民最親近的關系。

《父親》將一個農民的肖像放大到如此程度，是中國藝術的一個創舉。這幅作品的出現，對我國20世紀八九十年代美術創作中人物形象的轉變，起到了巨大的推動作用。

（文 / 張晴）

《塔吉克新娘》

《塔吉克新娘》 靳尚誼 油畫 60×50cm 1984年 中國美術館藏

這幅作品是著名油畫家靳尚誼前往新疆塔吉克民族地區采風時寫生創作，此作以其成熟完美的油畫表現力和獨特的藝術感染力被譽為中國新古典主義油畫的開篇之作，給畫壇帶來了清新與清純之風。

畫中新娘身穿紅色上衣，頭戴庫勒塔帽，披紅色紗巾，秀美的面龐輪廓被側光凸顯得引人注目。人物的目光朝向內心世界，微微翹起的嘴唇圓潤而略帶拘謹，表現出新娘的端莊質樸與若隱若現的羞澀，這種專屬于東方女性的含蓄之美十分耐人尋味。與此同時，畫面中人物的神情和對未來生活的向往，恰好對應了20世紀80年代改革開放之初社會對回歸美好和內在純潔世界的追求，展現出一種嶄新的美學理想。

（文 / 于歌）

《帶鳥的步兵》

《帶鳥的步兵》 [西]巴勃羅·畢加索 油畫 146×114cm 1972年 中國美術館藏

《帶鳥的步兵》創作于1972年，是巴勃羅·畢加索晚年的經典作品。

畢加索是一位不斷變化藝術語言的探索者，他從未放棄對現實的關切。1967年后，“士兵”成了他創作的主要題材之一。作品中，士兵象征著權力與欲望，而白鴿象征著和平與反暴力。白鴿和劍的組合與衰老的士兵構成了沖突的張力。或許當和平的白鴿降臨在斗爭的本性上時，耄耋之年的畢加索已經能平靜地看待衰老和即將到來的死亡。

在畢加索離世23年后，這幅《帶鳥的步兵》與其他路德維希夫婦捐贈的116幅歐美現代藝術作品一同漂洋過海來到中國，極大地完善了中國美術館近現代世界美術的收藏序列。這幅作品將繼續承載著傳播和平與友誼的使命，惠及后人。

（文 / 楊子）