高校教學視角下的民族器樂演奏實踐探索
——評《民族器樂演奏與教學藝術探索》

書名：《民族器樂演奏與教學藝術探索》

作者：寧兆卿

出版社：哈爾濱出版社

ISBN：978-7-5484-4654-5

出版時間：2021 年3 月

定價：58 元

在我國數千年發展歷程中孕育出的各類民族器樂，不僅是中國傳統音樂藝術的重要組成部分，同時也是中華民族典型的文化符號之一，有著悠久的歷史傳統和豐厚的文化積淀。然而，由于長期以來受到西方音樂的沖擊，我國民族器樂理論研究和教學實踐相對滯后，在傳承和推廣過程中面臨諸多困難和挑戰。尤其是在當前高校民族器樂教學領域，傳統的民族器樂教學觀念和模式已經難以適應民族器樂多元發展的現實需求，亟需進行改革和創新。在這一時代背景下，面對文化“兩創”的現實需求，如何進一步創新高校民族器樂教學理論和實踐，完善民族器樂人才培養體系，切實提升學生民族器樂演奏和表現能力，為推動新時期中國傳統音樂文化的傳承和發展培養更多高素質人才，成為亟需解決的重要課題。

寧兆卿所著的《民族器樂演奏與教學藝術探索》一書，在系統梳理我國民族器樂發展歷程與相關理論的基礎上，對民族器樂演奏技法及相關教學實踐進行了深入的探討，這是一本專業的民族器樂類學術著作。全書內容共有六個章節，大致可以分為兩個部分。第一、二、三章為第一部分，主要探討民族器樂的主要概念、發展歷程以及創作規律等基礎理論，對民族器樂的特點與分類、演奏形式、發展歷程、創作規律與技巧、編配等內容進行了系統性的介紹。第四、五、六章為第二部分，主要圍繞民族器樂的教學尤其是表演教學等內容展開，同時還對拉弦樂器的演奏及教學實踐進行了具體的分析。總的來看，該書內容詳實、體例嚴謹，兼具理論性與實踐性，同時還結合當代民族器樂的新發展，對高校民族器樂表演教學模式做出了新的思考和探索，對于新時期高校民族器樂教學實踐改革來說，有著重要的意義。

一、當代民族器樂的多元化發展及其面臨的挑戰。正如作者在書中所指出的，包容互鑒、融合創新是中國音樂文化的重要內涵。在中國傳統音樂文化的發展歷程中，不僅有作為華夏廟堂正聲和文人雅樂的鐘鼓琴簫，同時也有諸如胡琴、琵琶、嗩吶等各類民族民間器樂，正是通過與外來文化的不斷交流融合，才逐漸形成了中國音樂文化獨特的風格特征和表現形式。尤其是進入新世紀以來，在新媒介環境的影響下，民族器樂與現代科技的結合進一步深入，表現形式也更加多樣。一方面，隨著大量古樂器的復原和民族樂器的改良，以《玄奘西行》《海上生民樂》等為代表的各種新型民族器樂表演紛紛涌現，對傳統民族器樂進行了全新演繹。另一方面，隨著跨界融合之風的興起，傳統民族器樂還與流行音樂相結合，通過琵琶、二胡、竹笛、中阮等中國樂器與鋼琴、小提琴、大提琴、爵士鼓、電吉他等西洋樂器的對話，形成了深受年輕人歡迎的國風音樂。

在這一時代背景下，當代民族器樂呈現出更加多元的發展趨勢，也對新時期民族器樂的傳承和發展提出了諸多新的要求與挑戰。首先，西方音樂對中國傳統民族器樂的沖擊依然存在，如何在借鑒吸收西方音樂元素的基礎上，探尋民族器樂的國際化表達，進一步推動中國傳統民族器樂走向世界，成為全體民樂工作者共同的使命與擔當。其次，民族器樂表現形式的不斷融合創新，也對演奏者的綜合素質提出了更高的要求，不僅需要演奏者具有高超的演奏技巧和音樂理解力，還要具有較強的表演能力。此外，當前民族器樂的傳承和發展還不均衡，古箏、二胡、琵琶、笛子等受眾相對較廣的樂器在社會中的認知度和接受度較高。而揚琴、中阮、中胡、柳琴等樂器盡管在演奏中承擔著重要的角色，但由于相對小眾甚至存在后繼乏人的現象，其傳承和保護仍有待進一步加強。而這些問題的解決，歸根結底還是要落實到民族器樂人才的培養上，只有從培養人才和傳承文化兩個層面共同發力，才能為民族器樂的創新發展凝聚更多新生力量，真正解決民族器樂傳承斷層等各類問題。

二、高校民族器樂演奏教學模式中存在的主要問題。高校音樂教育是培養民族器樂人才的重要途徑，面對當前中國傳統音樂文化的強勢復興和民族器樂的多元發展，高校音樂教育也需要適時做出調整?？偟膩砜?，20 世紀以來，在我國音樂教育體制化、舞臺化和現代化的發展浪潮中，民族器樂教學已經被逐漸納入到正規的音樂教育體系中，取得了長足的進步和發展。一方面，在各類音樂院校中民族器樂的教學體系日益完善，形成了專業的民族器樂教學師資隊伍。另一方面，民族器樂的種類也越來越豐富，其教學內容涉及各類民族民間樂器和民間歌舞，為我國民族器樂的傳承和弘揚培養了一大批優秀青年人才。然而，無可否認的是，由于民族器樂教育長期以來處于較為弱勢的地位，學科體系構建和人才培養層面仍相對滯后，尤其是在中國傳統民族器樂創新發展的關鍵時期，現有教學模式還存在諸多問題，在教學內容、教學方法等層面仍有待提升。

首先，傳統的民族器樂演奏教學模式往往只注重技巧和樂理的傳授，忽視了對學生音樂背景、文化內涵和舞臺表演的綜合性培養。在這種教學模式下，學生僅僅學習樂器的基本演奏技巧，由于對音樂作品理解不夠深入，在演奏時往往缺乏獨特的藝術表達，無法真正體現民族器樂的獨特魅力。其次，隨著社會的發展和音樂形式的多樣化，民族器樂的演奏技巧和表達方式也在不斷變化，但是傳統的教學內容已經趨于固定，缺乏對當代音樂形式和風格的介紹和探索，無法滿足學生的學習需求和社會的發展需求。再次，每個學生的知識背景、興趣和學習能力都不同，需要個性化的教學方法和內容。然而，傳統的教學模式往往是一刀切的，忽視了學生的個體差異和特點，難以滿足學生的個性化發展需求，從而導致學生的學習興趣和積極性的下降。此外，實踐教學也是高校音樂教學的重要環節，但是由于缺乏參與演出的機會，學生難以在真實的舞臺上展示自己的演奏成果，很多學生的舞臺表演能力和演出經驗無法得到充分的培養，這也是造成民族器樂學生就業難的重要原因之一。

三、新時期高校民族器樂演奏教學模式的改革策略。在新的歷史時期，民族器樂人才培養任重道遠，不僅承擔著傳承發展中國傳統音樂文化的歷史責任和使命，同時也是推動中國民族器樂走向世界的重要力量。為了更好地適應民族器樂多元發展的趨勢，高校民族器樂演奏教學需要進一步轉變教學理念，以培養多元化、復合型、創新性人才為目標，從教學內容、教學方法、創新實踐等多個環節進行改革。

第一，豐富教學內容，注重對學生音樂素養和文化素養的綜合培養。與西方音樂文化不同，中國傳統民族器樂有著獨特的演奏技巧和豐富的文化內涵。以素有“民樂之王”美稱的琵琶為例，其型制和演奏風格的演變本身就是一部生動的音樂文化史，見證了中國音樂文化兼收并蓄、融合創新的發展歷程，如果不了解其起源、發展、演奏風格、文化背景等方面的知識，就很難深刻地理解和演繹好相關作品。因此，在實際教學過程中，不僅要注重演奏技巧和表現方式的培養，還要進一步豐富教學內容，切實提升學生的人文修養，通過優秀傳統文化的熏陶和專業的音樂理論教育，為未來藝術家的養成奠定良好的基礎。

第二，創新教學方法，根據學生特點和需求制定個性化的教學計劃。傳統的民族器樂教學往往以教師的示范和學生的模仿為主，缺乏對學生獨立思考和創新能力的培養，從而導致學生積極性不高，難以達到理想的教學效果。因此，新時期的高校民族器樂演奏教學應該采用多元化的教學方法，通過個別指導、小組合作和自主學習等方式，引導學生在演奏中表達個性和創新思維，激發學生的創造力和表達能力。同時，還可以引導和鼓勵學生參與教學過程，讓他們根據自己的興趣和需求選擇學習內容和學習方式，從而提高學生的積極性。

第三，注重實踐教學，在實踐中提升學生的演奏技巧和藝術表現力。如前文所述，隨著當前民族器樂的多元化發展，其表現形式也越來越豐富，對演奏者的舞臺表現也有了更高的要求，這就需要在高校民族器樂演奏教學過程中進一步加強實踐教學的環節，給學生提供更多舞臺表現的機會。同時，也可以鼓勵學生參加各類民樂演出和比賽，通過訂單式、校企協同或項目推動的方式培養人才，在實踐教學的過程中增強學生就業的適應能力。

第四，完善評價機制，對教師教學效果做出更為及時的評估和反饋。完善教學效果評價機制是提高教育質量的重要途徑，高校應在加強教師培訓和考核的同時，根據實際教學需求建立完善的教學效果評價機制，促進教師和學生的共同成長與進步。一方面，可以通過定期考試、比賽等方式，對學生演奏能力和表現進行評價，幫助他們發現不足并加以改進。另一方面，也可以借助學生評價、同行評估和教學觀摩等形式，以多角度、多層面評估教師的教學效果，激勵教師積極參與教學評價和反饋，促進教師的專業發展和教育教學改進。

綜上所述，在傳承弘揚中華優秀傳統文化的時代背景下，民族器樂也迎來了多元發展的新機遇，成為彰顯中國音樂理論學術品格，推動中國音樂文化走出去的重要力量。為了更好地適應當前民族器樂多元發展的現實需求，高校民族器樂教學也要及時跟進新時期民族器樂的最新發展趨勢，將更加多元的音樂風格和文化元素納入教學體系，從教學內容、教學方法、實踐教學、教學評價等多個層面出發，對原有的教學模式進行創新和調整，致力于培養具有綜合素養和創新能力的音樂人才，為傳承民族器樂做出應有的貢獻。