泥與火的交響

編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

大學時一次偶然的機會，Mie Takahashi接觸陶藝后便急速淪陷，開始嘗試以黏土創作立體雕塑。Mie的陶藝作品有著充滿活力的色彩、不對稱的造型以及糖霜般的磨砂質感。她的創作靈感來自日常生活中隨意涂鴉的線條。如果每位藝術家都有一種獨特的元素作為他們的“雙眼”，那么Mie的“雙眼”便是線條，她以此為媒介勾勒出自己的內心世界。Mie的創作并無特定的寓意，她的作品來自那些“無意識行為”，刻意避免自己陷入深入思考或回憶中。在Mie眼中，常見的事物與初次見到就留下深刻印象的事物，都被儲存在記憶深處，這些記憶對她來說就像是無法駕馭的泥沼。“相較于有意義的創作，無拘束、隨性的創作，更能產生意想不到的作品，這是我感到有趣的地方。”

或許正是這種隨性灑脫的創作態度，使得Mie的創作過程更像是在“玩耍”。她反復揉搓黏土排除泥團中的空氣，使得泥中的水分更均勻。然后開始手工制作粗胚，待粗胚半干后進行“修胚”，使其表面更加光滑，再經過晾干、打磨、噴漸變色、燒窯等系列工序，便能完成一件靈動的雕塑作品。對于Mie來說，創作過程最觸動她的部分，是在陶器上增添漸變色的那一刻。“在讓作品產生顏色時，會有一種超乎想象的美麗與有趣，這讓我深深體會到色彩組合的豐富多樣性。”而在配色方面，Mie提到：“我會選擇與展示空間契合的顏色，并會考慮到形體所隱含的意象。當作品形狀像花朵時，我更傾向于選擇不常見的顏色，避免觀眾直接聯想到花朵，這樣可以讓作品更具有抽象性和神秘性。”

Shizuko Yoshikuni和Manuel Kuschnig始終認為氣味是空間設計中不可或缺的一部分。