雕塑藝術五論

□ 劉開渠

一、靈感與思維

動人心弦的靈感的產生是藝術品生命的開始，是創作過程的先導，接著則是不斷展開和深化的思維，使作品的形象、意境、感情得以逐步成熟和完成。日本帝國主義侵略中國的戰爭，把我們趕到了四川省壁山鄉下，住在山溝里一個農民家里。我經?？吹饺藗兂錆M希望的春種，開心快樂的秋收，農閑時又緊張愉快地做木工、漆家具，過著自己的生活。一天，我坐在屋前，看到孩子們在女主人的帶領下，又說又笑地喂豬喂羊的情景，忽然感到：“這是多么動人??！”“要是做成雕塑，把這種情境永遠凝固于塑泥之中，該多好??！”那時，我們住在豬窩的頂棚上面，房子很小，沒有辦法做泥稿，但這個動人的景象卻深深地留在我的腦海里，經常引起我的創作沖動，有時在夢中也縈回不已。到了成都，條件稍好，我就進一步思考，把這個深刻的感受，或者說是靈感，將它發展成一個浮雕的題材。經過反復的構思，人物和情節在我思想中逐步具體化：中心是農家主婦，圍繞她的是她的三個孩子和豬羊，她的左邊是做工的農民，右邊是守在田里的老人，整個畫面形成一首樸素安定的田園交響曲。但此時正是日本大炮和飛機狂轟濫炸中國人民的時候，怎么能過和平安定的生活呢！刻畫農民被轟炸的慘象，我又不忍。那時全國人民都盼望著我們也有飛機大炮，去和日本侵略者作戰，趕走日本侵略者該有多好。雖然幾乎沒有飛機大炮，但希望有，這是人人的心愿。于是，我構思在浮雕的上部，一邊撒上飛機、火車，另一邊做了工廠，表示人人希望國家能有強大的武裝力量和強大的工業，保衛自己，不再受日本和一切外國侵略者的欺凌。我不斷思索，不斷構想，經過了相當長的時間才把這個構思定下來。這類題材、情節，用浮雕來表現，也費了我很長時間去考慮。在藝術上必須人物突出，情節完整，適合雕塑語言去表現，否則就不會有強烈的藝術效果，也不能引導觀眾的聯想，使之與作者賦予作品的感情和理想共鳴。人物的表現和塑造，在雕塑藝術上居于核心的位置。我在情節結構上把女農民和她的孩子放在中心的主要地位，把正在做工和田頭勞作的人放在兩邊，而飛機、火車、工廠等則放在上部；在造型上，中間人物為圓雕，兩旁為中浮雕、上部為淺浮雕，這樣參差有致，變化豐富一些，使中心人物的情態突出，襯以兩邊和上部的畫面，就鮮明地表現出作品的主題和內涵。在形式上，圓雕、浮雕的高低明暗，互相襯托，使整個浮雕在藝術處理上生動活潑，深刻感人，耐人尋味，富有聯想。從獲得靈感到人物、情節、整個布局，以至藝術表現，我覺得這件作品是成功的，是自己比較滿意的。它發表后，受到了各方面的贊許。我本想根據這件作品發展成一塊大浮雕，在藝術上做更多的表現，進行更深的追求，并準備刻成大理石的，但由于自己沒有物質條件，以及其他原因，至今未能如愿。《無名英雄像》《勝利渡長江》《解放全中國》等，都是經過滿意的靈感和嚴密的思維得出的結果。

劉開渠 人民英雄紀念碑（局部）浮雕

二、師承與創造

我開始是學繪畫的，因為那時的所謂美術只指的是繪畫，我進的北京美術學校還沒有設雕塑系。但我對中外美術史有興趣，中國和西方的古代人物雕塑對我有很大的吸引力。我的繪畫在造型上偏于追求立體感，追求結構和形象的完整。對那些似有似無、類似文字描寫的美術作品，總覺得沒有力量，沒有實在的生命感。我到巴黎高等美術學校，進入著名雕刻家樸舍（J.Bouchen）的工作室學雕塑，后來還當了他的助手。樸舍的藝術風格是現實主義的，但在手法上又很瀟灑，我受了些他的影響?；氐街袊?，在我面對的時代，我生活的社會中，我回顧中國古代雕刻，覺得我不能像西方雕塑家那樣“為藝術而藝術”，也不能像古時的雕塑家那樣專注宗教裝飾題材，我要反映當代的中國人，表現他們的精神面貌，表現他們精明、勤勞、智慧、自尊自強、不能忍受屈辱、向往更好的處境的內在氣質和思想感情。這些成為我后來一系列作品的主題。在作品造型上力求完整，在人物形象上力求刻畫出中國人的精神氣質，通過這些形象去體現出時代精神，突出中國人的鮮明而又耐人尋味的美。這是我所堅持的，或者說是我認為的現實主義藝術。

三、天資與學習

我從事雕塑、繪畫創作已六十余年。在長期教學中，也看見不少青年雕塑家的創作及其成長的情況。我深深地體會到，在雕塑這門藝術上所需要的天資，首先是對形象和神態的敏感，其次是能把握住這種敏感并不斷地保留在自己的記憶之中。這種天資，能否在創作上發揮應有的作用，還在于能不能不斷地對藝術技巧進行刻苦的學習和鍛煉，經常觀察體會物象的形態和情感的變化，了解形象的基本的內在構成，并能逐漸地提高綜合升華的能力，突出地塑造和表現自己所感到的形象和神采。要做到這一點，還需要盡可能地了解前輩的文學藝術作品，以提高自己的修養，體會他們是怎樣創作出他們的作品的精華來的，而自己又應該如何吸取自己所需的營養，創造出更新的藝術品?？傊?，我覺得雕塑藝術家的成功，是靠三分天資、七分刻苦學習的結果。在學習過程中，也和創作過程中一樣，是敏感、靈感興起藝術創作，通過刻苦努力的追求，在造型形成的過程中，又開始引起新的敏感、靈感，這樣一步高一步低、艱苦地推進造型的形成與創作思想的升華。這樣不斷地在前進一步中，又啟發新的追求，然后再前進、再追求，最終使作品達到藝術家自己所想象的境界。這就是天資與刻苦學習和追求在藝術創作中的基本關系。

四、借鑒與創新

民族藝術、民族傳統，我認為應該包括過去和今天。在歷史的長河中，在封建思想和習慣比較厲害的時候，是以古為尚，藝術形式以古為標準，泥古不化。其實，在時代認識變化了的時候，藝術形式也必然隨之變化和發展。所謂民族藝術，應包括所有過去各個時代的不同藝術，也包括現代的藝術。所謂民族藝術家，應指的是創作這些藝術形式的古今的藝術家。我認為，今天的中國藝術家應該很好地研究古往今來的中國雕塑藝術，體會每一個時代各有其不同的變化和時代精神，但更主要的是面對今天的人民生活和今天的社會，也就是說現今的時代的精神，新意向和每個作家的新感受、新思維、新創作。根據這種要求的需要選擇表現方法。學什么、借鑒什么都應以加強這種觀察力和表現力為目的。我從事雕塑藝術幾十年，對雕塑史是很注意研究的。近四五十年所發現的秦漢雕塑，完全不同于后來發展起來的佛教雕塑，它們大都是表現和反映當時的社會，可以說是很好的現實主義。至于佛教雕塑，另創新境，達到了極高的水平。他們的這種創新精神，對我們的啟發和教育是很深的。我也很欣賞西方歷代不同的雕塑藝術，我在西歐從師學了很久，也受了相當的影響。但我幾十年來，一直是以現代中國人民的生活為基礎的，努力創造有時代精神，既不同于古代中國，也不同于西方，而是具有現代中國色彩的我自己的藝術作品。我堅信，不管我能做到什么程度，這些作品既能為中國人所理解，也能通向世界。

五、藝術家的社會使命

人和人際的關系就是社會。社會如何對待人的精神、人的身心的發展，人們如何處理人際之間的物質生活和精神生活，這是一個互相聯系、互為依存的整體。過去的人類歷史如此，今后仍是如此，而且會更密切，誰也脫離不了誰，誰也不能一點不互受影響。因此，對社會的進步發展，應該是人人有責，人人都有關系。頭腦敏感的藝術家，更不會不感到這種使命。只是藝術家的使命不同于其他人，藝術家用藝術的能力關心今天的問題，或者是對將來有影響的問題。因此，藝術上那種極端的個人主義、以我為中心的主張，對社會不關心、毫無責任感的做法，我認為是不對的，是錯誤的，是長久不了的，最終是行不通的。但是，如何關心，做些什么，這就要看作家的人生觀、世界觀了。我認為一個作家的作品應對自己所處的社會、國家、人民起鼓舞作用，推動社會不斷發展、不斷前進。這就要求作家加強社會責任感，按照藝術的可能性，藝術的規律，使用藝術的語言，努力去創造出好作品或比較好的作品。回顧歷史，好的藝術作品，好的藝術時代，一般都是這樣出現的。顧往證今，今天的中國雕塑家應按“雙百”方針和“二為”方向，根據社會、國家不斷發展不斷前進的需要，努力創作，這是社會主義社會藝術家的使命，也是我們的藝術家能前進的必由之路?！?/p>