戲曲舞蹈的傳承與發展
——以閩劇為例

李 佳

（閩江師范高等專科學校，福建 福州 350108）

戲曲舞蹈作為中國所獨有的舞蹈形態，其形式上既有前代舞蹈的優點，又為后世舞蹈的發展奠定了基礎。它以一種獨特的表現手法，將人物形象塑造得生動豐滿，故事情節跌宕起伏，給觀眾留下了深刻的印象。在戲劇表演藝術中的舞蹈能夠使戲曲表演藝術本身的感染力更加豐富，使整體的表演具有層次性，同時也使表達的人物形象更加立體、生動。本文將從戲曲舞蹈融合的優勢入手，分析閩劇身段表演在中國戲曲界的價值，探討戲曲舞蹈的呈現形式，并對閩劇戲曲舞蹈傳承發展展開論述，以供參考。

一、戲曲舞蹈融合的優勢

（一）動態和靜態的結合

戲曲這種舞臺藝術的特征就是以故事情節吸引觀眾、以人物情感打動觀眾，結合唱、念、作、打等手段向觀眾傳遞情感。從這種意義上而言，戲曲屬于動態藝術，但是舞蹈展現的則是靜態之美，因為舞蹈藝術當中并沒有任何臺詞，完全依靠演員的肢體表演來打動觀眾。事實上，戲曲完全可以借鑒舞蹈這種靜態的藝術形式，穿插在表演的過程當中，給觀眾以更新鮮的視覺體驗。對于年輕觀眾而言，戲曲當中大段的唱段和念白會給觀眾帶來疲勞感，不利于觀眾進入故事情節和人物情感當中，在這個時候，演員完全可以借鑒舞蹈動作，進行一些肢體上的表演，以持續抓住觀眾的注意力，讓其迅速回到對故事情節和人物命運的探究當中。因此，無論是導演還是演員，都一定要注重藝術形式之間的互相借鑒。在閩劇的編排中，導演完全可以將閩南地區的民間舞蹈表演形式用于戲曲當中，在劇目開場或情節推進的關鍵階段，進行相關的舞蹈表演，讓觀眾體驗更豐富的藝術的同時，也幫助觀眾更好的理解故事內容以及劇目所要表達的人物情感。

（二）表現節奏的韻律感

舞蹈最打動觀眾內心的地方是其節奏感，無論是古典舞蹈還是現代舞蹈，節奏都是其中最重要的部分。舞蹈表演的節奏是否協調、流暢，直接關系到觀眾能夠感知舞蹈所要傳達的藝術之美。因此，舞蹈表演者必須要能跟隨配樂的節奏，通過肢體的變化表現出舞蹈的節奏之美，同時，舞蹈的導演和編排者也要通過各種方式的創新強化舞蹈的節奏感。傳統戲曲的節奏感是極為強烈的，因為節奏在傳統戲曲當中是作為故事情節推動的一種外在表現形式而存在的，所以，優秀的戲曲劇目在節奏感上是十分能夠抓住觀眾的注意力的。舞蹈藝術工作者可以有目的的去借鑒傳統戲曲中這種對于節奏感的把控感，以此來強化舞蹈藝術本身所呈現的情感，更好的完成在舞臺上和觀眾內在的互動，并幫助觀眾更加深入地理解舞蹈所要傳遞的情感內涵。但要注意的是，在融合戲曲節奏之時，無論是導演還是表演者一定要把握好尺度，不要被戲曲元素帶偏，過于傾向戲曲化的表演形式而忘記了舞蹈本身的藝術特征，這就是本末倒置了。

二、閩劇身段表演在中國戲曲界的價值

對于舞蹈藝術工作者而言，傳統戲曲其實是一個非常重要的文化寶庫。戲曲當中的“作”表達的就是肢體動作語言。這些肢體語言汲取了民間文化元素當中的歌舞，并在不斷演化和發展當中，進行了系統化的創新，才形成了當前傳統戲曲表演當中的各類程式化的肢體動作語言。戲曲藝術當中的肢體動作語言，可以說是優秀傳統文化中優秀舞蹈元素的集大成者，而且由于各地方劇種的各自發展，形成了豐富多彩、各具特色的不同的肢體語言，舞蹈藝術工作者可以大膽的從中選取符合自我藝術發展特征的部分，為我所用。福建雜劇最大限度地繼承了中國百戲之祖南戲的各種表演技巧，在戲曲界有著“南戲遺音”的綽號。福建戲曲種類繁多，有閩劇、高甲戲、梨園戲、莆仙戲、潮州戲、南戲、平江戲、閩西漢劇、四平戲、打城戲、大腔戲、三角戲、梅林戲、北路戲等二十多個劇種。福建省地處東南沿海，歷史每一次的社會動蕩期，都不斷有北方遷移的民眾來到此處，并由此帶來了各地的優秀傳統文化，由于遠離北方游牧民族，使其在最大限度上保留了中華優秀傳統文化當中的古老元素。這也讓福建成為中國古老文化的聚集之地，從福建的各個地方劇種上就可以看到中國歷史上各個階段的文化特征。例如，莆田戲就帶有十分鮮明的唐、宋時期歌舞的特點，而且和木偶戲有一定程度的關聯。再如，高甲戲的武打動作極為出彩，其中還保留了民間“刣獅”中的很多表演動作。再如，梨園戲源于宋代，被稱為戲曲文化的“活化石”，其在肢體表演上更加傾向于舞蹈動作。舞蹈藝術家們很早就已經開始從這些地方戲曲當中汲取能量，融入舞蹈當中。20 世紀50 年代，有藝術家將莆田戲的各類代表動作改編成舞蹈。當代舞蹈家劉巖在編排手部舞蹈動作時，也將梨園戲作為重要借鑒對象。高甲戲中武打動作和木偶動作被很多舞蹈家選用并用于舞蹈的編排當中。但是閩劇當中的身段表演和舞蹈動作并沒有得到相應的重視。作為中國南方的重要劇種之一，閩劇劇目豐富，但依然和京劇、昆曲等劇種有著一定的差距，在舞蹈動作的選材上，也不如本地其他劇種更受歡迎。舞蹈藝術工作者們要注意這個空白，多從閩劇當中發掘更多的肢體動作語言，用于舞蹈藝術的發展當中，也促進人們對于這個劇種的關注。

三、戲曲舞蹈的呈現形式

戲曲舞蹈的呈現形式有很多種，比如生活動作、情感動作、武打動作等。

（一）生活動作

完整的戲曲表演不是獨角戲，而是由所有演員所共同努力而完成的。戲曲表演當中的舞蹈動作同樣也是為了呈現更完美的舞臺效果，塑造更動人的人物，傳達更深入人心的情感而設置的。在具體表演的時候，每一位演員都必須要十分專注，對每一個動作都要進行扎實的排練，并深入理解這些動作對于劇情表現的巨大價值。事實上，戲曲劇目的主題往往跟人們的日常生活相關，尤其是地方劇種，很多其實都是表現普通民眾的日常的，所以其中的舞蹈動作帶有著極為強烈的生活化的氣息。演員在把握這些動作的時候，要在合乎戲曲音樂節奏的基礎上，盡量呈現更為接地氣的表演形式，讓觀眾從表演當中能夠捕捉到演員的生活底蘊。同時，演員在表演時的動作幅度一定要控制在合適的范圍之內，太保守則無法表達出應有的情感，太過夸張又容易失去真情實感，變得不為觀眾所接受。總之，演員的表演要一絲不茍，做到整體協調，動作優美，韻律十足。

（二）情感動作

戲曲表演里的舞蹈動作和演唱、念白一樣，都是為了表達人物性格、抒發人物內心情感。盡管這些舞蹈動作都是程式化的，而且帶有舞臺性質的夸張的特點，但歸根到底還是角色人物情感內心的外化表現，因此，演員在表演的時候要主動通過舞蹈動作傳遞情感，處理好動作的每一個小細節，讓人物的情緒隨同動作自然而然的流淌出來，使得觀眾在瞬間捕捉到這些細膩的情感。

（三）武打動作

戲曲表演的舞蹈動作里，非常重要的一種類型就是武打。這些源自于武術、狩獵、打斗的動作在戲曲表演上非常奪人耳目，能夠給觀眾以酣暢淋漓的感受。這些武打動作非常考驗演員的功底，同樣的動作，不同水準的演員表演出來就會是不同的效果。好的武打表演，動作流暢協調，一氣呵成，技巧突出，會給觀眾帶來極高的藝術享受。

四、閩劇戲曲舞蹈傳承發展

（一）保護傳統

閩劇戲曲舞蹈的傳承與發展，最重要的就是要保持閩劇戲曲舞蹈本身的特色。第一，做好對閩劇戲曲舞蹈的調研和認知工作。當前舞蹈藝術工作者對于閩劇雖然有著基本的認識，但其中依然有很多文化元素尚未被外界發掘。工作者應當深入閩劇的發源地當中，從當地民眾的生活中和環境里感受劇種深刻的文化內涵，在進行相關的舞蹈創作的時候，才能夠保持閩劇的特征。

第二，加強對閩劇戲曲舞蹈的研究工作。這種研究工作要從時間和空間兩個維度同時進行。時間上要對閩劇戲曲舞蹈的發源、歷史發展進程方面入手，梳理其發展脈絡，并找到其發展方向，在時間文化層面上找到閩劇戲曲舞蹈的未來。在空間上則是要解析閩劇戲曲舞蹈在形態上的分化，以科學的方式對其原始狀態和分支形態進行合理劃分，并結合民眾審美、社會背景、環境特征等各方面的元素為其構建體系，讓閩劇戲曲舞蹈各個層面的內容得到應有的填充。

第三，促進閩劇戲曲舞蹈和現代生活的融合。文化的傳承和發展最終必須要在大眾當中形成影響力并占據人們的日常生活，閩劇作為傳統劇種，對于普通民眾尤其是年輕人而言有著相當的距離感，舞蹈工作者在舞蹈編排和導演中，要注重把閩劇里最具生活化的舞蹈內容選取出來，在與現代舞蹈藝術結合之后，以便于讓民眾更好的去認識和理解。同時，在這種結合中，還要注意把閩劇戲曲舞蹈當中所蘊含的情感融入其中。作為舞蹈最具核心性質的價值，情感是最不可或缺的元素，對于情感的有效表達能夠讓閩劇戲曲舞蹈保持旺盛的生命力。

第四，在教學傳承上注重保持其原有的民族特征。教學是文化傳承的重要途徑，在教學當中，工作者必須要堅持一個原則，即保持閩劇戲曲舞蹈本身的民族特性，這種特性也是其博得更為持久的生命力的根本原因。對于閩劇戲曲舞蹈的保護要綜合社會和民眾的共同力量，運用各種方式和手段讓其得以傳承和發展。

（二）與時俱進

閩劇戲曲舞蹈本身就是在不斷吸取各時代鮮活的文化元素而產生的，在推動其傳承和發展的進程當中，同樣也需要緊緊跟上現代社會的發展，將各類新的元素和文化內容融入其中。作為文化藝術當中的一種，閩劇戲曲舞蹈的繁榮在于其能夠贏得廣大民眾的歡迎，滿足民眾對于文化的需求，其要想獲得進一步的發展，也必然要主動去尋求和當下文化的交流。文化工作者要完善閩劇戲曲舞蹈藝術，首先就要深入生活當中，從當前人們所喜聞樂見的文化和娛樂中尋找主題和內容，同時也要多學習優秀傳統文化知識，多觀察民間習俗的變化。其次，文化工作者要提高自我的文化修養，涉獵多方面的文化知識，不能局限于對舞蹈藝術的理解，而應當從繪畫、音樂、建筑等各個方面多去了解閩南文化的特征，幫助自我更好感知文化的特性，從而變得更加敏銳，對閩劇戲曲舞蹈的理解也更為深刻。再次，通過不間斷的教育，發掘更多的相關藝術人才，讓年輕人步入這個領域，借助年輕化的力量，給閩劇戲曲舞蹈藝術的發展注入活力，同時也開拓視野，發現更多的創新途徑。

五、結語

戲曲和舞蹈這兩種藝術形式互為淵源，在發展中也經歷了互相借鑒、共同進步的歷程。戲曲舞蹈藝術的發展和傳承首先必須要保護傳統，對于那些經典的戲曲舞蹈要運用各種手段進行保護，避免其消散和流失。其次要學會和時代同頻共震，任何藝術的發展都離不開時代的推動，受到民眾歡迎的作品才能成為經典流傳下去。對于閩劇而言，戲曲舞蹈的傳承和發展有利于福建省地域優秀傳統文化的保護，同時也是對中華傳統戲曲文化的傳承。藝術工作者需要更進一步提升自我，在這一領域做出應有的貢獻。