中國畫的黑白視覺藝術在現代服裝設計中的應用
——評《服裝美術基礎》

作 者:石秀萍,張秀婷,何蔚琪,梁 泉出版社:華中科技大學出版社

在當今全球化的時代背景下,文化的交融和藝術的多元化成為了創(chuàng)作的主要動力。中國畫作為中國傳統(tǒng)藝術的代表,以其獨特的審美觀念和表現方式,在現代藝術領域引起了廣泛的關注。同時,服裝設計作為文化與藝術的交匯點,也正逐漸從單純的外部裝飾轉變?yōu)閮群S富的創(chuàng)作表達。然而,盡管現代服裝設計在吸納外來文化元素方面取得了顯著進展,但在傳承與創(chuàng)新之間的平衡仍然是一個值得深思的問題。因此,研究中國畫的黑白視覺藝術在現代服裝設計中的應用,不僅有助于探討傳統(tǒng)與現代的融合,還可以進一步挖掘中國畫在時尚領域的創(chuàng)作潛力。

由石秀萍,張秀婷,何蔚琪,梁泉編著、華中科技大學出版社于2021年7月出版的《服裝美術基礎》是一本介紹服裝美術基礎知識的教材。該書系統(tǒng)地介紹了服裝美術的基本理論、元素與原則,重點闡述了服裝造型的基本要素,如線條、色彩、質感、節(jié)奏等在服裝設計中的運用。書中包含大量典型案例解析,并輔以大量圖片說明,幫助讀者深入理解服裝美術語言的運用規(guī)律。全書共分為5個訓練項目:項目1介紹服裝美術的基本概念,以提高學生對服裝美術的認識;項目2素描訓練讓學生先了解素描所需材料、工具及基本使用方法,提高學生素描繪畫技能;項目3為人物速寫訓練,通過人物頭部、手和腳以及著裝速寫的臨摹與寫生訓練,提高學生人物速寫表現能力;項目4為色彩訓練,通過水粉、水彩和馬克筆的臨墓與寫生訓練,提高學生的色彩繪畫表現能力;項目5通過對服裝美術基礎領域的案例分析,提高學生的美術鑒賞能力和審美能力。本書適用于服裝設計專業(yè)的高校學生,也可作為從事服裝設計工作者參考使用。通過學習本書,可以牢固掌握服裝美術的基礎理論和元素運用, 為后續(xù)的服裝設計打下堅實的基礎。

該書中項目2“素描訓練”部分的內容,深入討論了素描藝術中的各種原理和技術,包括線條的運用、明暗的處理、以及空間和形態(tài)的塑造等。這些原理和技術同樣可以運用在服裝設計中,與中國畫的黑白視覺藝術相結合,產生豐富的創(chuàng)新效果。書中強調了線條在藝術表達中的重要性,這與中國畫的線條韻律相吻合。在服裝設計中,設計師可以借鑒這些原則,在布料上繪制流暢生動的線條,增加動感。書中通過明暗對比產生立體感的技巧,可以結合中國畫的虛實變化應用在衣襟或褶皺的設計上,營造豐富的層次感。書中對空白的強調則與中國畫的意境手法相呼應,可以通過留白和色塊的對比,營造出深遠的意境。最后,書中提倡的簡潔表達方式,為設計師提供了極簡主義美學的啟示。具體來說,設計師可以借鑒中國畫的線條韻律,在服裝圖案設計中加入流暢生動的線條,傳達動態(tài)美感。如在襯衣上添加水墨山水線條,蘊含動靜結合之美;在連衣裙下擺渲染水云煙霧,寓意靈動。也可以運用線條勾勒服裝造型,如袖口及衣擺處加強線條感,帶出飄逸效果。中國畫的意境手法為服裝面料的選擇提供了靈感。設計師可以選擇質地純凈的素色絲綢,然后以水墨點染的手法營造出雋永簡樸之美。大面積的墨水渲染,配以純白色塊,產生強烈視覺對比。絲綢的柔軟線條與水墨的虛無感產生互文,展現東方美學。

一、中國畫的黑白韻律在現代服裝設計中的應用

通過閱讀本書項目4“色彩理論知識”部分的內容,可以得出能以黑白線條和色調的對比強化服裝的動感和視覺沖擊力,同時利用色彩漸變原則表現出服裝的立體感和韻律感。設計師還可參照色彩心理學選擇深黑、墨灰和米白等色彩,營造出淡雅、寧靜的氛圍,使服裝設計富含中國畫的意境,展現深厚的文化內涵。在實際服裝設計時,設計師可以借鑒中國畫用黑白線條勾畫山水人物的手法,在服裝面料圖案和剪裁細節(jié)中加入簡約流暢的黑白線條,讓服裝的視覺效果富于動感和韻律,與靜態(tài)的中國畫互相呼應。同時,黑白色調本身適合呈現設計的簡約和明快美感。設計師也可以根據中國畫意境,選擇黑白基調的服裝面料,運用虛實對比、點線面結合等手法營造服裝的立體層次感和韻律感。具體來說,中國畫中的山水意境可為自然風格的服裝設計提供靈感。設計師可以參考中國畫用水墨勾勒山巒水色的效果,在天然面料上添加濃淡相間的黑白花卉圖案,表現山間溪水的氣韻?；蚴窃诜b的衩裙、袖口添加黑白線條,描繪云煙蒸騰的視覺韻律。中國畫人物形象中的水袖、長裙也可作為漢服設計的元素,運用黑白對比和線條變化塑造立體感。從面料選擇上,絲綢、棉麻等天然面料質感純粹,與中國畫意境契合。設計師可選擇深黑、墨灰與米白等顏色,配以虛實線條,營造出淡雅流暢的美學效果。此外,破洞、漂染、手繪等工藝也可滲透中國畫的水墨意境,加強設計的文化韻味。將中國畫的黑白審美應用到服裝設計中,可以賦予設計獨特的文化內涵,也為創(chuàng)作提供了無限可能。

通過對該書“優(yōu)秀服裝作平賞析”部分的閱讀,不難看出中國畫的表現風格在服裝設計中的應用體現了中國文化的美學價值,為服裝設計提供了鮮明的文化元素。中國畫追求意境的表現和形象的概括化,善用虛實相生的手法塑造立體感。這種表現風格為服裝設計提供了靈感。設計師可以根據中國畫山水人物意境,提取代表性的圖像符號,融入到服裝細節(jié)中。例如取松樹、竹子等意象設計圖案,運用水墨渲染的畫法表達質感;采用人物中衣袂、裝飾帶等元素設計裝飾,簡化處理突出個性。另外,中國畫中的道家意境可應用于自然、禪意風格的服裝設計。設計師可以采用天然粗麻面料,配以墨水點染,簡單自然地烘托意境。大面積水墨設計搭配簡約細節(jié),也能體現禪意美學。中國山水元素的應用為設計提供靈感,襟尖、下擺處添加山石、溪流等細節(jié)裝飾,烘托大自然氣息。從色彩運用上,中國畫以水墨為主,這種天然簡約的色彩可以運用于現代服裝。大膽而有層次的水墨色塊,配以精細緞面,形成強烈對比和沖擊感。此外中國紅、青、黃等傳統(tǒng)色彩,也可注入設計,展現中式美學情懷。中國畫的表現手法為服裝設計提供了獨特視角。設計師可以根據畫作意境,采取扭皺、折疊、拼接等手法處理面料,營造動態(tài)自然的效果。豐富的技法如浸染、燙金、豎縫等,也可應用于服裝細節(jié),提升文化美感。

中國畫的黑白意境手法為我們提供了獨特的審美視角,應用這一語言進行服裝設計,需要針對服裝這一應用媒介進行轉化。從基礎的美術語言上看,服裝設計主要通過點、線、面元素的運用,明暗、虛實、色彩的處理,構圖布局的運用等手段來呈現設計理念和風格。正是這些視覺語言的精妙組合,使中國畫意境能夠有機地融入到服裝創(chuàng)作中。

二、美術理論基礎在服裝設計中的運用

美術理論基礎在服裝設計中的應用主要體現在以下幾個方面:

①運用點、線、面等基本元素進行造型設計。中國畫的點、線、面語言為服裝設計的造型提供了靈感。設計師可以根據服裝風格和穿著者體型特點,采用點、線、面等基本元素進行造型設計。例如,設計輕盈優(yōu)雅的女裝時,可以運用柔軟流動的線條來描繪衣身輪廓,通過線條的變化增加細節(jié)感。相比之下,設計休閑愜意的中老年女裝時則可以大面積運用墨塊面元素,簡單的面料配以水墨色彩勾勒輪廓,白色空間烘托意境。男裝設計中,線條可以用來描繪衣服的基本結構,面元素可以用在襯衫圖案設計中。大色塊搭配線條或點狀元素,可以增強設計的層次感和對比度。點、線、面元素的具體運用還可參考中國畫中的點染技法、單線描、水墨設色等,進行相應的變通應用。重要的是用簡單的視覺語言進行設計構思,既保留東方美學的本真性,又考慮到服裝的實用性和審美的現代感。

②應用明暗、虛實、質感等原理處理面料和細節(jié)。在服裝設計中,設計師可以應用明暗、虛實、質感等原理來處理面料和細節(jié),增強視覺效果。例如可以通過褶皺的深淺變化產生層次感,就像中國畫的虛實關系一樣豐富衣服的立體感。在顏色應用上,深淺色調的搭配可以加強立體感和空間感。質感的匹配,例如柔軟的絲綢面料與大色塊水墨圖案的組合,可以產生強烈的視覺對比和印象。

③運用虛實結合的手法塑造立體感。中國畫在運用虛實結合的手法塑造立體感方面提供了值得借鑒的案例。這一手法可以有效應用于服裝設計中,增強服裝的層次感和觀賞意味。具體來說,設計師可以在衣服的褶皺處理上下功夫,通過線條的輕重變化產生立體感。衣服褶皺的起伏變化,仿佛中國畫山水意境中的近景與遠景。在面料圖案的設計上,也可以運用虛實法則,運用水墨干濕變化的手法來表現空間感。此外,材質的混合應用也可以利用虛實對比來營造效果。例如將軟薄的絲綢與樸實的棉麻布拼接,強烈的質感對比本身就產生立體感。

總而言之,中國畫的黑白美學蘊含著中華民族獨特的美學情懷,它強調意境的自然飽滿流露,注重線條的灑脫飛動和空白的無限延伸。這種中國畫的黑白美學作為中華傳統(tǒng)文化的瑰寶,被許多先鋒設計師所發(fā)掘和運用,成為現代服裝設計的靈感源泉?？梢哉f,中國畫黑白美學在現代設計中的應用,既增強了現代服裝的文化認同感和美學價值,也為推動中華文化走向世界提供了更多可能。當中國畫的線條、空白、水墨、意境被設計師以全新的視角檢視時,中國元素也得到全新的詮釋。這是中華傳統(tǒng)文化與現代設計碰撞的創(chuàng)新成果,預示著中國美學在世界設計中的影響力還將持續(xù)增強。