高定新浪潮

SHAN

塞納河畔的流動詩意

在19世紀，高級定制的橫空出世只是為滿足觥籌交錯的宴會派對而準備。如今，隨著社交場合與生活方式發生變化，高級定制發布會的選址也不應拘泥于富麗堂皇的室內。Chanel創意總監Virginie Viard本季就將秀場搬至塞納河畔，把精工細作的高定華服引入生活的場景中。模特們走在粉彩色點綴的鵝卵石街道上，牽著愛寵、手拎果籃，或是自在地雙手插口袋，在展示高級定制絕美工藝的同時環顧著目之所及的城市美景，與巴黎時尚隨性的風情融為一體。雖然秀場和造型給人以超乎尋常的輕盈和松弛之感，但仔細觀察之下，各大手工坊傾注的心血仍舊嘆為觀止。連衣裙胸口處裝點的油畫般紋理，實則由刺繡和串珠組合而成，散發著虹彩光澤的斜紋軟呢套裝將天空的光彩襯托得更為斑斕，Caroline de Maigret、Vanessa Paradis在秀場的現身更是把高定兼具優雅和自由的魅力推向極致，帶領賓客們游走于唯美詩意的河畔旅程之中，如Viard 所言：“這個系列讓你置身巴黎。”

古典女神穿梭時空

自上任以來，Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri打造的高定系列一直遵循著現代化的表達方式，她深知一切技藝與裝飾都要服務于當下女性的切實需要，因而在季復一季中形成了獨樹一幟的風格。與女性藝術家合作是Chiuri在高定系列中所堅守的傳統，而在本季的創作過程中，Marta Roberti的作品吸引了她的注意。Roberti 曾言：“我研究了眾多女神圖像，發現她們往往與動物息息相關。

我試著模仿她們的姿態，起初是通過表演的方式，用身體模仿她們的姿勢及動作，演繹她們的獨特之處，直至將其與自身融合。”

在她的藝術實踐啟發下，Chiuri將秀場背景轉變為Roberti施展才華的巨幅畫布，讓動物、女神、自畫像和原生態風景融為一體。

而隨著模特們身著Dior高定新作魚貫而出，畫面上的故事情節延展出嶄新的詩篇，白色、米色、銀色和淺金色調與奢華精巧的工藝遙相呼應，66套莊重典雅的造型將模特們一一幻化為從古希臘、古羅馬時代穿越而來的女神，展開了一場現代背景下的崇高圣典。

意式美學的濃情綻放

自2012 年起，Dolce & Gabbana攜品牌旗下Alta Moda高級定制系列展開了環意之旅，而今年7月的最新一站選在了普利亞阿爾貝羅貝洛小鎮，這處風景如畫的村莊曾被稱為“美麗的樹林Silva Arboris Belli”，在這里發布全新一季如夢似幻的高級定制系列顯然再合適不過。本季的AltaModa系列依舊延續了品牌鮮明的地中海風情，在沉靜幽美的黑色基調下，Domenico Dolce 與Stefano Gabbana巧妙運用薄紗、雪紡、歐根紗和蕾絲的透明質感呈現出朦朧、神秘且性感的風情，而貫穿其中的白色造型，在悠長旋律的襯托下更顯得圣潔典雅。華服之上，精湛的編織技藝游走于雪紡、薄紗與錦緞之間，十字刺繡、雙層紗制花朵、拉菲草、水晶等細節成為造型的點睛之筆，續寫著意式時尚匠人匠心的精神。

奢華奪目的珠光寶氣

在成為Fendi女裝高級定制藝術總監之前，Kim Jones對“定制”領域的洞察幾乎都來自薩維爾街的男士西裝。今年是Jones涉足女裝高定的第3個年頭，可以說在Fendi 2023秋冬高定秀完成后，他進一步明確了自己在高定創作上的工作思路與方法，那便是與來自Fendi家族的力量展開協作。Jones本季創作的起點就來自Fendi家族第4代傳承人Delfina Delletrez為品牌設計的高級珠寶系列，寶石的切割造型、折射出的奪目光彩，都成為他在服裝創作上施展才華的源泉。我們能夠非常明確地看到這二者之間的關聯，勃艮第紅、祖母綠、白水晶等天然礦石中的色彩被Jones提純，幻化為一件件由重磅緞面或薄紗圍裹而成的禮服裙，讓我們的目光沿著廓形的邊緣順勢而下，這些硬挺的面料在打褶和翻折的過程中所留下的凌厲倒角，亦成為時裝輪廓與寶石切線的抽象呼應，令珠寶的光彩從腕間蔓延至全身，勾勒出奢華的新維度。

完美的錯覺游戲

作為Balenciaga第52季高級定制系列，同時也是Demna操刀的第3個高定系列，來自全球時尚愛好者的目光都匯聚在位于巴黎喬治五世大道10號的品牌沙龍中，等待Demna再一次改寫高定世界的規則。然而這一次，如果僅僅透過屏幕，或許無法洞悉這些“合格的”高定作品背后的玄機和炫技，比如男士西裝上呈現出的威爾士親王格紋或是細條紋羊毛紋理，實際上是由日本牛仔布在古董織機上織造而成；亞麻帆布裁片經過手工涂繪處理，之后再拼接組裝成型，營造出奢華的皮草質感和千鳥格圖案。除此之外，看似在風中飄揚的羊毛大衣、棉質風衣和羊絨圍巾，亦是在錯視理念下被定格的動態之美，采用了一種能夠加固外層織物的針織粘合襯，通過手工塑形才得以實現輕盈動感的效果。當然，全場最引人注目的造型莫過于閉場的“金屬鎧甲”禮服，雖看上去如鐵匠手工鍛造，但其實是基于CAD設計，采用3D打印技術制成，一切似乎都眼見為實，但又超越了現實。

兀自綻放的紅玫瑰

任憑潮流如何變幻，Giorgio Armani先生始終秉承著對自我風格與美學的堅守，因而收獲了一眾忠實客戶的青睞，亦被稱之為紅毯和晚宴上的“定海神針”。本季也不例外，Armani先生標志性的寶塔肩夾克與實穿的修身褲裝依舊沒有缺席，而更為精彩之處則是對傳統女性符號“紅玫瑰”的運用。對于縱橫時尚界數十年的Armani來說，這種美麗卻危險的意象絕不僅僅是浪漫主義的象征，它如同女性的多面特質，奔放、自我、嬌艷欲滴。從亮片、雪紡到漆繪，各種材質和工藝制作而成的玫瑰裝飾不再柔美，而是大膽張揚地呈現在高定創作中，成為每一款造型的視覺中心，當模特走向T臺中央的那一刻，我們已經能夠確定，這些華服馬上就會成為女性們征戰紅毯的利器。

超現實藝術的聚會

從Salvador Dali到Jean Cocteau，Elsa Schiaparelli的一生與藝術界緊密相連，藉由藝術家們的奇思妙想，Schiaparelli得以將時裝升華為一種超現實的表達，在日后的上百年中啟發著無數設計師們。從某種程度上而言，品牌現任創意總監Daniel Roseberry與品牌創始人之間似乎有一種天然的默契，均以藝術化的形式、在直覺的驅使下將時裝創作轉化為熱門話題。本季，Roseberry在Schiaparelli生前長期合作的藝術家的作品中汲取靈感，嘗試用手工藝來模擬畫作中的細膩筆觸，從Lucian Freud的人像繪畫，到Yves Klein標志性的一抹醒目藍色，紛紛化作高級定制時裝的一部分。正如他在秀后的闡釋，“我希望這一季感覺更自由、更自然、更有繪畫感，越來越深入地探索我們想要展示的技術。”事實證明，他的探索成功了，并且為品牌超現實視角拓展了新的空間。

簡潔與盛裝的相對論

Valentino的高定秀場一向盛大恢弘，或許只有那些充滿歷史感的建筑與廣場，才能夠“駕馭”Pierpaolo Piccioli的創作激情與野心。本季發布會的選址也不例外，落成近150年的尚蒂伊城堡流露著濃郁的文藝復興風格，與來自意大利的Valentino可謂天作之合。而當發布會的背景音樂響起，Kaia Gerber身著一襲襯衫與復古牛仔褲造型亮相時，著實超乎了現場所有觀眾的意料，也凸顯出Piccioli變革的決心。長久以來，肉眼可見的繁復工藝一直是高級定制的象征，但Piccioli卻意識到，相比于那些華麗的表層裝飾，實現極致的簡約美感反而更加貼近高定的本質。就如同他在秀場呈現的那些羽毛般輕盈的長款披肩和禮服裙，背后運用到的懸垂技藝往往比單純的珠片堆砌更加考驗工藝和耐心，更不容易被人所察覺，卻又讓高定朝著現代的生活方式更近了一步。

當鎖子甲遇上高定

Paco Rabanne現任創意總監Julien Dossena是Jean Paul Gaultier在高定系列中選擇的第5位客座設計師。時尚界對Gaultier的決定并不感到意外，想必每一位熟悉Dossena近期創作的人都不難看出他在成衣設計中所流露出的高定化傾向：大量的金屬元素、不計成本的華麗裝飾、各種面料的先鋒組合，似乎都在向Gaultier釋放著合作的信號。“Jean Paul是我很小的時候在電視上看到的第一個設計師。看著他，我第一次明白了：原來時尚也可以是一份工作！”Dossena如是說，“他讓我做一些東西來紀念Paco Rabanne。我在創作的過程中得到了充分的自由。”他選用Rabanne擅長的非傳統面料和剪裁方式，打造了一系列頗具Gaultier檔案風格的造型，柔美的蕾絲被細膩的鎖子甲所取代，豐富的配飾與異域風情刺繡將模特們打造成不同國家和地區的女王形象，呼應著Gaultier創作生涯中的多元和包容，而高定工坊所能給Dossena帶來的支持，或許只能用“如虎添翼”來形容。“高級定制工作室帶給我一種感覺，那就是一切皆有可能。”