2023連州國際攝影年展

前言

創辦于2005 年的連州國際攝影年展是中國攝影界、藝術界、文化界多年整合而成的一個具有新銳視野、開放融合的，擁有強大國際影響力的文化展示平臺，也是國際攝影界、藝術界了解中國攝影并展示世界當代攝影成果的重地。

2023 年，連州國際攝影年展換新啟航，年度主題是“向陽而生”，在致敬達蓋爾于184 年前發明攝影術的同時，也致敬全球不同類別的攝影家、藝術家，通過不同的視角，讓我們看到更加多元、多彩的影像藝術作品。

本屆年展國際總策展人為莫里茨·紐穆勒（ Moritz Neumüller），國內總策展人為那日松；年展大師展包括蒂姆·弗拉克（Tim Flach）的《嘿，大自然的朋友》、克里斯·喬丹（ChrisJordan）的《捍衛自然之美》、安德烈·卡瓦祖緹（Andrea Cavazzuti）的《初識中國》等。

本屆年展的國際展來自美國、英國、德國、荷蘭、比利時、日本、瑞典、西班牙、意大利等46個國家和地區；國內展由當下國內活躍的10 余位攝影和當代藝術策展人帶來138 名攝影師和藝術家的約 2000 幅作品。

本屆連州國際攝影年展的主要活動于2023 年12 月8 日至12 月10 日舉辦，包括三場國內外專家對話講座、一場關于人工智能影像創作的學術研討會，以及為攝影師提供的專家見面會、影像文創集市等；年展將評選出本年度攝影師大獎、青年攝影師獎和最佳策展人獎。展覽將持續到2024 年1 月31 日。

初識中國：1981—1984

安德烈·卡瓦祖緹（Andrea Cavazzuti），意大利攝影家、獨立紀錄片導演，畢業于威尼斯大學中文系。1981 年來華短期進修，次年留學復旦大學，遂與中國結下不解之緣。1970年代涉足攝影，繼而投身視頻影像行業。

攝影師 ：安德烈·卡瓦祖緹（Andrea Cavazzuti）

策展人 ：那日松

展 區 ：連州攝影博物館

?安德烈·卡瓦祖緹（Andrea Cavazzuti）

嘿，大自然的朋友

近年來，全球都在經受高溫炙烤，北極冰川、格陵蘭冰蓋、西南極冰蓋、東南極威爾克斯冰蓋加速融化，北美洲北方針葉林開始出現大量的火災和蟲災，北半球俄羅斯永久凍土開始解封，大西洋經向翻轉海流速度開始變緩，亞馬遜熱帶雨林降水減少， 頻繁性干旱，澳大利亞暖水珊瑚開始大面積死亡……在全球變暖已從“幕后”走向“臺前”的今天，人類正面臨一個選擇：要么與自然萬物和諧共存，要么毀了萬物而后自滅。地球上每少一個物種，人類就少一道安全防護網。人類是時候停下腳步等待自己的靈魂，反思我們與自然的關系。（文/ 林曉東）

攝影師 ：蒂姆·弗拉克（Tim Flach）

策展人 ：林曉東 Lin Xiaodong

展 區 ：連州攝影博物館

捍衛自然之美

在過去的二十多年間，美國攝影師克里斯·喬丹（Chris Jordan）從各種攝影和概念角度探索了當代大眾文化的陰影。他在美麗和恐怖、抽象和表現、可見和不可見之間徘徊，他的作品直面人類集體意志的巨大力量。

他的作品系列《流動數字》以視覺上引人入勝的方式批判了我們當前的生活方式，而他的電影《信天翁》則展示了塑料垃圾對中途島生態系統的直接影響，中途島位于北美和亞洲之間的偏遠島嶼。然而，在過去五年中，喬丹的思考、創作和交流方式發生了巨大變化，這是對我們星球上多次重復發生的危機，尤其是氣候變化所引發的集體絕望的反應：

“我看到整個人類群體的心理和思維模式越來越快地發生了改變，這讓我深感擔憂。有一件事對我來說很清楚，對于那些希望激發積極文化變革的人來說，在公眾心中培養恐懼是不明智的做法。”

當然，這并不意味著我們應該忽視問題，我們應該做的是改變彼此之間在這一問題上的關系。這是他新項目的動力，他轉向了“美”的連接力：“美打開了回歸我們自然驚奇、同情、感恩和熱愛生命世界， 以及我們自己生命奇跡的大門”。

通過他最新的作品，克里斯·喬丹想要向我們展示： 如果我們采取集體行動，一切仍然充滿希望。讓我們追隨藝術家的愿景，將美的力量作為超越政治、語言和文化的轉化視角。

攝影師 ：克里斯·喬丹（Chris Jordan）

策展人 ：莫里茨·紐穆勒（Moritz Neumüller）

展 區 ：連州攝影博物館

?克里斯·喬丹（Chris Jordan）

?蓋瑪·米拉達（Gemma Miralda）

應履行的承諾：在困境時重新思考攝影

這個展覽將反思我們當前地球上的生活方式，并希望激勵觀眾思考在這個困境時期什么是值得挽救的。雖然我們無法否認我們的行為給地球帶來了痛苦，而且情況每天都在惡化，但保持樂觀的態度顯得至關重要。我們不能被恐懼和憤怒所束縛，我們必須勇敢面對問題并采取行動。

當代藝術家們已經塑造了一個圍繞氣候變化、塑料污染和人工智能等問題的新話題。這個展覽的標題取自羅伯特·弗羅斯特（Robert Frost）100 年前發表的詩歌《在雪夜停駐林間小屋》（Stopping byWoods on a Snowy Evening）。參展藝術家來自不同的國家，他們對未來持有批判性的觀點，但并不是宿命論者。他們提出了一種新的視覺語言，以激勵我們進行根本性的改變，重新思考攝影媒介的作用，重新構思人體與自然的關系。

攝影師：艾娃·莫妮卡·澤布洛斯基（Ewa Monika Zebrowski）、蓋瑪·米拉達（Gemma Miralda）、卡羅琳娜·帕托斯（Karoliina Paatos）、勞拉·穆尼奧斯（Laura Mu?oz）、斯萬杰·岡特爾（Swaantje Güntzel）、艾琳·皮埃特雷拉（Irene Pietrella）

策展人 ：莫里茨·紐穆勒（Moritz Neumüller）

展 區：糧倉

時光機器——不斷定義影像藝術

當代數字藝術與攝影是你中有我，我中有你，將動態攝影與靜態攝影甚至電影都歸為影像的范疇，這與數字媒介的出現也有很大的關系，因為攝影的概念已經不足以概括這個跨界的領域特征。攝影媒介化在當代已經走向超媒介化，數字化已成為趨勢，它讓攝影從單純的客觀記錄走向虛擬的環境，成為對現實的一種延展性表達，其實也是作者內心真實的精神寄托，所謂虛實同源即虛實也可以自由轉換。

?胡介鳴

藝術家聯展

策展人 ：顧振清、張海濤

執行策展人 ：朱自杰

展 區 ：糧倉

《以虛強實》AIGC 生成影像展

夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire）曾宣稱，新生的藝術媒介攝影是繪畫的死敵，是所有失敗的畫家、沒有天賦的人和懶惰的人的避難所。如今，人工智能藝術家也受到了攝影師們同樣的指責。1839 年后，攝影師從畫家那里奪走了肖像創作和逼真表現的權利。攝影被證明是藝術的解放，是催生現代繪畫發展的助產士。當下，許多藝術家使用AI 工具，歡迎藝術從AI 媒介和材料中解放出來的新認知、新創意，并將AI作為一種新工具來整合。那些知道如何與人工智能打交道的攝影藝術家，將獲得一名能夠將他們帶到更高水平的“老師傅”做副駕駛。

藝術家聯展

策展人 ：顧振清、張海濤

執行策展人 ：朱自杰

展 區 ：糧倉

AIGC 圖像生成： 鮑里斯·埃爾達格森（Boris Eldagsen）

同行際遇：多元的話語

面對21 世紀人類文明的各種危機，各國藝術家的同行際遇展現了一個前所未有的全球文化前景。他們呈現出一種超越國家、種族、宗教與文化邊界的藝術價值領域的交流和互動。在全球跨文化交流語境中，同行的概念正在被塑造為一種異國情調共享的理論框架。不同文化之間所存在的差異與獨特之處被視為一種可分享的經驗。參與交流的各方以相互尊重的態度分享對方文化的知識、經驗、價值觀，追求一種超越國家、地域和文化差異的共通體驗和互動模式。異國情調共享經驗不僅有利于促進文化交流、增進文化認知，更重要的是推動跨文化溝通、減少文化沖突，讓每個藝術家在平等、互惠的基礎上建立起多方互利合作的互動模式，從而對接相互包容的跨文化關系，促進跨文化對話，提升全球社會的多元共融性。

藝術家聯展

策展人 ：顧振清、奧贊·比爾蓋塞倫（Ozan Bilgiseren）、張海濤

執行策展人 ：朱自杰

展 區 ：糧倉

?穆拉特 · 古爾（Murat Gur）

藝術照片：一種攝影觀

2000 年前后，數字影像開始在中國普及，直至被稱為Chat GPT 元年的2023 年。此期間攝影術在被發明后面臨著最重大的一種改變，從模擬技術轉向數字技術，模擬技術的攝影成為傳統攝影。由此面臨對攝影觀再認知的某種必要性，也許需要我們重新來定義攝影，以便能夠更有效地觀察和思考未來攝影的可能。

攝影術在數字技術之前，一直在致力于影像的完美復制。而面對數字技術，傳統攝影作為“機械復制時代的藝術作品”將讓位于“數字復制時代的藝術作品”。傳統攝影因機械和光化學影像的自動性被賦予的影像記錄“客觀真實性”，被智能拍照手機變成了“人人都是攝影師”，再經過人人都可隨意獲取的數字圖像處理技術而真假難辨。無論“客觀真實性”還是“非客觀真實性”，數字技術都取代了模擬技術。模擬技術的傳統攝影瀕危了么？

事實與此相反，在數碼技術普及之后，許多在機械復制時代被淘汰的攝影技術卷土重來在世界范圍內不斷被重新實踐，銀版、濕版、蛋白印相、范戴克、藍曬、銀鹽大畫幅，等等。機械時代需要完美復制的是杜絕失真的影像，今天傳統攝影術專注的是媒介技術本身的視覺記憶。數字技術將影像信息的完整復制性從模擬技術剝離，如今又試圖以光場、VR 和全息等技術剝奪傳統攝影真實影像信息的完整性。可以看到傳統攝影術以退為進的回歸，正在賦予自身一種新生。逐漸放棄外在世界客觀真實的影像，轉向一種差異性的創造。攝影正在變成一種特殊媒介的藝術。即便是這種傳統工藝的老照片，今天也越來越被看作藝術藏品。或者說從今往后，攝影的身份只是藝術。那么代表攝影客觀真實性的那一部分歷史遺產怎么處置？我們可以說那不是攝影，那是影像。攝影可以不涉及真實，影像可以。區分攝影與影像的概念，會使攝影史上歷久彌新的關于記錄與藝術的決斗化干戈為玉帛，影像記錄與攝影藝術各自勞燕紛飛互不拖累。

“藝術照片：一種攝影觀”這個展覽，意在展示攝影觀念發生轉變的這個實踐過程。通過這些攝影參展者各自不同方向的工作，來比對攝影實踐中所呈現的變量，收集攝影成為藝術的路線圖。這個展覽甚至把新的數字影像技術也看作一種媒介物，將數字影像技術和傳統模擬攝影術都放在更久遠的人類圖像史的實踐動機里，來探尋一種對攝影系統性文化功能的實踐路徑智識與體驗。

2023 年10 月17 日，安徽宣城涇縣桃花潭

攝影師 ：敖國興、邸晉軍、馮衛東、高郁韜、李明、劉嘉南、徐勇、云峰、張昊也、張輝、鄒擁軍

策展人：舒陽

展 區 ：糧倉

AIGC圖像生成： 李明

那里原鄉——7位攝影師的地理社會學觀看

“那里原鄉”攝影展是通過7 位攝影師緣于地理的社會學觀看，以影像的方式展開田野調查，將攝影這個媒介用于考察、記錄、論證和呈現廣袤的鄉土中國已經發生或正在發生的社會變遷、文化變革和生態變化，從而讓我們真正了解我們的國、了解我們的家、了解我們的族群，以及根植于數千年文化積淀的思想文脈和精神原鄉。

攝影師：劉曉燁、苗一峰、錢海峰、王相東、虞力、周平浪、周一渤

策展人 ：唐浩武

展 區 ：糧倉

《邊地》 ? 錢海峰

關于圖像象征的習作

貢布里希（Ernst H. Gombrich）曾指出，圖像是約定俗成的編碼符號，具有相似文化知識儲備的人會得到較為相似的圖像解讀的譯碼。攝影師把一些帶有某些可辨識的元素或帶有明確含義的物體拆開重組，并按照其他的象征意義再次組合，重構成新的符號。這組作品的第三層意義在于其中的故事，有的是其聽來的軼事，有的是其經歷過的故事，還有的是其做過的夢。

攝影師 ：孫理

策展人 ：杜子

展 區 ：糧倉

?孫理

“Ad astra 以達繁星”To the stars 天文藝術攝影展

當黑夜遮蔽一個世界的時候，它也點亮了一整片星河。在同一片星空下，人類命運共同體時刻被浩瀚的宇宙所聯結著。以“點亮中國星圖地圖”為延伸，此次展覽聯結至世界各地散落在不同角落人類的視角去探尋人與宇宙的聯系，當人文與天文交織，仰望星空就像是鐫刻在人類基因里的本能，在被定格的星河之下探索宇宙和反觀自身命運，去探索，去思考，去發現。

? 蔣濤

攝影師 ：李炎鋒、劉成山、劉大鵬、王寶勛、雷勇、蔣晨明、周博、蔣濤、王俊峰等

策展人 ：安久、王俊峰

展 區 ：糧倉

從家當到家當

《從家當到家當》是黃慶軍從2003 年到現在已經拍攝了20 年的一個主題。《家當》有一個一直進行的主線，即拍攝有特色或有代表性家庭的主人和他們擁有的家具、物品等的合影，尤其關注人、房子、環境和當下社會的關系。《家當》的每一個部分組成都是中國當代社會的生活信仰與生存狀況的見證，它們見證了中國現代化進程中生活方式的變與不變。現在，黃慶軍又發展出許多《家當》的分支，即短期內觀察到的反應社會現象、經濟發展等，比如《九零后家當》《網購家當》《無家者的家當》《非遺文化傳承人的家當》《網紅的家當》《主播的家當》等。

很少有攝影師能夠拍攝一個主題堅持20 年以上，他還會繼續堅持。在即有題材的深入和拓展上，黃慶軍的實踐無疑為我們提供了一個非常生動的案例。

攝影師 ：黃慶軍

策展人 ：杜子

展 區 ：糧倉

?黃慶軍

?黃慶軍