邢文雄：要有破釜沉舟的勇氣

許梓言

“回本后，心里就踏實了。電影上映一周，我就投入了新項目。”回憶起2021年的導演處女作，邢文雄笑著說，“看來我的導演生涯還能繼續。”

《這個殺手不太冷靜》是邢文雄執導的首部電影，最終斬獲26.27億元票房，大大超出了他原本15億元的預期。2023年9月28日，由邢文雄監制、編劇的喜劇電影《好像也沒那么熱血沸騰》上映。國慶檔期，邢文雄集結“殺手”原班制作人馬，再續“笑”緣。截至發稿，影片累計票房1.24億元。

鐘愛帶給人們歡樂的作品

邢文雄自帶東北幽默屬性，對喜劇的癡迷更提升了他的幽默“加成”。

“我從小就喜歡喜劇，會守著春晚看小品，看周星馳電影，不管是東北喜劇，還是港式喜劇，各種類型我都愛看，就喜歡這種能給人帶來歡樂的作品。”兒時興趣在邢文雄心里種下一顆“喜劇”種子。2011年大學畢業后，他決定深耕喜劇。

“剛畢業那會兒，我一直在碰機會，思索可以做些什么積累經驗。”邢文雄回到家鄉哈爾濱，開設戲劇工坊，從事話劇相關工作。那段時間，編劇、導演、場務、票務……邢文雄身兼數職，吸收一切可以吸收的“養分”，在一次次實踐中鍛煉自己。

“學習”是邢文雄成長路上的關鍵詞，一直到現在，他仍保持每天學習的習慣。“觀眾要求越來越高，要想為大眾制造笑料，引人發笑，就得不斷精進，多學多看。只要能幫我們提高境界，不管是國內的還是國外的作品，都可以看，不斷學習優秀創作經驗。”

邢文雄將大部分時間都用于學習和觀察生活。影視作品、脫口秀、小品、書，所有能帶來靈感的東西，都在他的學習范疇。“你得做好準備，機會來時才能接住。”

在劇場工作時，邢文雄邊學邊寫，根據觀眾反饋，反復修改打磨劇本，從中找到一些“喜劇”解法，在他后來的小品劇本創作中，實現了順滑的遷移。

那段時間，他還積極參加各種比賽，積累創作經驗，《全民電影》編劇、《笑傲江湖》《喜劇總動員》小品編劇……慢慢的，邢文雄取得了一些成績——最佳編劇、總冠軍小品編劇等，他被更多業內人士看到，也為進軍大銀幕打下基礎。

2020年，隨著編劇作品《我和我的家鄉》之《神筆馬亮》單元、《沐浴之王》接連上映，邢文雄正式步入電影界。

喜劇也有類型之分

當下，短視頻蓬勃發展，搞笑博主和搞笑作品層出不窮，觀眾對于“好笑”的閾值不斷提高，喜劇越來越難做，成為業內共識。

邢文雄對此倒是很看得開。他表示，喜劇難做并非因為觀眾要求高，而是因為觀眾要求不同。“喜劇分開看，一個是‘喜，一個是‘劇，由于觀眾受教育程度、生活方式、地域不同，對‘喜會有不同理解，同一個笑話，北方人覺得好笑，南方人覺得不好笑，這很正常。眾口難調，要想做到讓全國人民都喜歡，太難了，十個人里頭能顧及六七個，作品就合格了。至于‘劇，觀眾在觀影前還未建立類型片概念，因此往往會對喜劇片有更多要求，如故事要有反轉、主題要深刻等。如果達不到預期，就會給出不太好的評價。”

邢文雄介紹，輕喜劇重故事、重橋段，創作者會在劇情、人物、情感上多下功夫；如果故事簡單，人物簡單，但沖突反復出現，這種類型多是純喜劇，重點是好笑。如果觀影前能夠明確影片類型，觀眾在觀影時就更容易滿足。

《這個殺手不太冷靜》就是典型的純喜劇片。邢文雄坦言，在劇本創作和拍攝時，主創團隊把故事情節和線索挖得很密、很實，但是拍攝完成后順著看下來，很多“包袱”并沒有預期好笑。解決辦法也很簡單，“把不好笑的地方刪掉，盡量保證節奏明快、流暢好笑。”

《我和我的家鄉》之《神筆馬亮》單元、《好像也沒那么熱血沸騰》，則更重情感、人物和故事。邢文雄笑稱，“觀眾如果抱著看故事、看人物的心態來，更易獲得滿足；如果抱著爆笑的目的來，可能會失望啦！”

監制新片傳遞溫暖力量

《好像也沒那么熱血沸騰》的創作契機緣起于疫情前。“在家刷片兒的時候，看到了這么一個片子（西班牙電影《籃球冠軍》），覺得很有趣，很溫暖，很有力量，腦子里也萌發了一些改編方向和思路，就嘗試著跟投資人溝通，大家覺得挺好，就決定把它拍出來了。”邢文雄說。

影片講述一位對勝利渴望到有些偏執的籃球教練，帶領一支由智力障礙人士組成的籃球隊，在雞同鴨講的日常相處和不斷中斷的籃球訓練中，一起完成奪冠這個“不可能任務”的故事。

“它不是純粹的爆笑喜劇，包含了很多其他元素，如溫情、勵志、運動。”邢文雄說，希望通過這部影片，傳達平視與尊重的理念。他進一步解釋，影片以 “心青年”（心智障礙青少年）這一群體，觀照現實生活中那些所謂“輸在起跑線”上的人——出生在小地方，原生家庭不太理想，沒有那么高的學歷……希望告訴他們，只要積極努力，拼搏奮斗，一樣可以獲得平視與尊重。

創作過程中，有一件事令邢文雄印象深刻。那是一場在麥當勞拍攝的戲，因為拍攝時間非常緊，表演又比較復雜（大段落的臺詞加歌舞），所以他考慮換人拍攝亮亮（演員岳亮）的戲份。開拍前一晚，制片人收到亮亮媽媽發來的亮亮表演的視頻，那時，邢文雄才知道，早在兩個多月前，亮亮媽媽就開始帶著他練習。“看到視頻的時候，我覺得非常愧疚，立刻調整方案，重新讓亮亮來拍攝。最后，團隊按時拍完了那場復雜的戲。”雖是戲外小插曲，卻又那么“恰好”地呼應了影片的主題。這也讓邢文雄對影片有了更深的思考。

《好像也沒那么熱血沸騰》集結了“殺手”原班人馬，再次合作，邢文雄表示過程“非常愉悅”。“大家很熟悉，也了解彼此的優勢和長項。”在此基礎上，邢文雄和團隊也在不斷摸索角色表演的定位、尺度，希望給觀眾帶來不一樣的觀看體驗。他表示，很多時候，大家對喜劇演員表演的關注點都放在抖包袱、搞笑上，其實，喜劇演員在細微情感的處理上，也有著非常精彩的表現，“希望大家能看到我們這些精心的設計。”

“你就上吧，別怕！”

談及對新人導演的建議，他笑稱，自己也是個新人，建議談不上，算是一些感悟吧。“我今年36歲，從事喜劇創作15年，也曾經歷過吃不飽飯，兜里掏不出1000塊錢，甚至欠了很多錢的時候——能挺過來就挺，挺不過來就干別的。但如果一邊干別的，一邊寫劇本，那八成沒戲。你得有破釜沉舟的勇氣和全部投入的魄力。”邢文雄感慨，好在如今機會越來越多，創投、電影節、青年導演扶持計劃等，為年輕人提供了很多機會。“你就上吧，別怕！”

在邢文雄看來，眼下有那么多可以展示個人特色的平臺，不存在“是金子無法發光”的情況，最重要的是先讓自己成為“金子”。

邢文雄稱，得知自己將要執導《這個殺手不太冷靜》，他起初也有些“怯”。“這是缺乏現場經驗而引發的恐懼。我對電影有敬畏感，開拍前做了很多準備工作，但現場依然會有意料之外的事情發生。如果這時有人愿意教，我就會用最快的速度消化吸收，把未知的領域變成自己的知識，最終在現場游刃有余。”邢文雄說，那段時間，監制閆飛、彭大魔為初次擔任導演的他提供了很多幫助。

回憶《這個殺手不太冷靜》為期1個月的拍攝，邢文雄深有感觸，“你得先達到一定水平，才能接得住這1個月的‘魔鬼訓練。”他解釋道：“這1個月是給你轉化思維的時間，從話劇導演到電影導演，從編劇到導演。如果你的能力還達不到話劇導演及編劇的水平，這1個月對你來說就是浪費時間。所以，必須先打好地基。”

對話《這個殺手不太冷靜》導演邢文雄：做好準備，機會來時才能接得住

《綜藝報》：在你以往的作品中，喜劇占據非常大比例，原因是什么？未來是否專注于喜劇賽道？

邢文雄：我從小就喜歡喜劇，這可能和東北的喜劇環境有關，感覺自己骨子里就喜歡這種能給人帶來歡樂的事。短時間內，我還是會在喜劇這條路上深耕。

《綜藝報》：電影導演與話劇導演有何不同？監制身份帶來哪些新體驗？

邢文雄：敘事方式不同，電影靠鏡頭敘事，話劇靠演員在臺上的表演及調度敘事。因此，執導電影，首先要懂鏡頭語言。對我來說，這也是最大的難點。監制要負責的工種更多一些，除了拍攝，還要兼顧劇組運營、周期、成本、宣發等。

《綜藝報》：最近在創作什么新作品？你的喜劇靈感來源是什么？

邢文雄：最近在以編劇和導演的身份參與一部原創喜劇電影，爭取今年開機。

好的喜劇作品可遇不可求，尤其當創作者在事業上獲得一些成就后，隨著各種影響因素的增加，很難真正意義上去投入生活，甚至沒有時間去感受生活、觀察生活。所以，一定要重新回到生活中尋找靈感。

《綜藝報》：喜劇如何應對短視頻沖擊？

邢文雄：短視頻對喜劇的沖擊比較大，現在大家獲得歡樂的途徑很多，搞笑段子手、搞笑博主為獲得用戶關注絞盡腦汁，我們也要提高標準。喜劇創作沒有捷徑，天賦只是一方面，學習非常重要。

《綜藝報》：最近在看什么書？

邢文雄：我最近不再局限于喜劇和電影方面的內容，目前在看一些商品包裝方面的書，如《游戲設計的100個原理》。其實，這與電影有相通之處，觀眾花錢觀影，是希望獲得愉悅的感受；創作者需要通過各種各樣的方式來豐富和包裝影片，收獲觀眾喜歡。

至于喜劇的相關書籍，已經有“高手”總結了很多創作方法。對喜劇有興趣的人可以看一下，如《喜劇這回事》《手把手教你玩脫口秀》等，都是教大家怎么寫笑話、寫包袱。

《綜藝報》：除了學習，新人導演還要做哪些準備工作？

邢文雄：嘗試創作也是學習的一部分，如果看了800本書，1個字也不會寫，那便沒有意義。看了很多編劇書，學了很多戲劇理論，最終還是要落實在“寫”這件事上，得把文本寫出來。

編劇是個技術工種，光有想法、沒有技術不行。實踐和理論要相輔相成，齊頭并進。然后將自己投入生活，從各個方面尋找靈感。

《綜藝報》：現在的環境給新人導演帶來了哪些機會，又有哪些挑戰？

邢文雄：整個社會為年輕人提供了非常多的機會，如果你對喜劇感興趣，愿意嘗試，可以在不同平臺發表自己的作品，只要作品好，不存在“是金子不會發光”的事。當然，機會多的同時，挑戰也多。因為從業者越來越多，門檻也越來越高，想要成為精英就更難了。你得做好準備，機會來時才能接得住，這個準備就是不斷學習及堅持。