音樂課堂中“文化理解”素養(yǎng)的培養(yǎng)

蔡嵐

摘要：核心素養(yǎng)背景下的音樂教學要培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣，從文化的視角深入挖掘音樂的深層內容，立足音樂素養(yǎng)的視角，在音樂教學中由表及里、由淺入深的加強學生對于文化理解的學習和探究。

關鍵字：素養(yǎng)導向 ?文件理解 ??音樂教學

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中闡釋了藝術課程要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)包括審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解。其中，文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋的能力。核心素養(yǎng)視域下的文化理解需要調動學生從對音樂的感性體驗出發(fā)，深入學生的思維和內在的理解，對音樂的歷史文化、時代特征、地域流派、民族文化等進行充分的研究，滲透在實實在在的課堂教學中；需要教師從零碎的教學內容中提煉音樂知識的本質，從核心知識的角度去整合教材、重組教材，分層深挖學生的知識結構，建構音樂知識的架構和體系；需要學生充分地感受中華傳統(tǒng)音樂文化的魅力，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣，從文化的視角深入挖掘音樂的深層內容，對音樂形象和音樂意境有一定的感受和理解，在實實在在的音樂體驗活動、實踐活動中去堅定學生對民族文化的認同和自信，弘揚民族音樂文化。在音樂教學中由表及里、由淺入深的加強學生對于文化理解的感受，是實踐素養(yǎng)導向下的音樂教學的基石。下面談談筆者的一點想法：

一、創(chuàng)設美的情境 挖掘文化元素

音樂教學中，首先要讓學生在課堂中獲得一種審美體驗，通過多種感官的刺激來激發(fā)學生的情感，使得學生的情感與音樂的情感產生共鳴，情境相融，進而感受文化內涵。那么音樂課該用怎樣的教學手段來促使課堂中學生產生情感的激發(fā)呢？

音樂教學不同于語數(shù)英文化課的教學，在進入教學的初始階段，教師要減少對教學內容的枯燥稱述，積極調動教學資源和各種方式來創(chuàng)設音樂的文化情境，盡量還原作品原有的文化氛圍，讓學生在富有文化的情境中走進教學。如搜集具有時代背景的相關音樂、圖片，搜集作曲家的在音樂創(chuàng)作過程中的音樂故事，制作視頻了解作曲家的生平介紹，讓學生從聽覺、視覺上感受濃郁的時代風格，自熱而然的走進音樂氛圍之中。在遇到歷史文化視角較為深刻地音樂作品時，教師不失時機的進行多感官試聽感受，可以拓寬學生的習性事視野，讓音樂深入學生的心靈。音樂教學不同于知識教育，不能用講解式去定義音樂的特點，它需要學生親身體驗，通過“情景交融”的體驗將文化價值直接傳達到學生的內心，由此“以樂傳理”，讓在體驗和感悟中獲得精神上和情感上的認同。

例如，蘇少版六年級上冊第六單元歌曲《故鄉(xiāng)》是一首著名的俄羅斯民歌，a小調，曲調柔美傷感，旋律悠長寬廣，描繪了俄羅斯家鄉(xiāng)的美麗風光，表現(xiàn)出作者對故鄉(xiāng)的贊美之情及深深的眷戀。相對于外國歌曲，學生一般都會比較陌生，尤其是小調音樂，學生第一次接觸，學唱起來肯定會增加難度。為了能夠激發(fā)起學生的學習興趣，讓學生逐步觸碰到音樂的內核——精神和文化，獲得真是的音樂體驗，在教學中采用情境化教學，讓學生在潛移默化中感受體會。

有了這些初步的文化認識，理解歌曲的內涵就不那么困難了，學生在優(yōu)美的弦樂音樂中進入了理性的思考和認識。接著，帶領學生聆聽歌曲《故鄉(xiāng)》，學生很容易抓住歌曲與弦樂四重奏的情感共性，理解歌曲的創(chuàng)作背景就很容易表達出來，歌曲中此起彼伏的力度變化體現(xiàn)了俄羅斯音樂的細膩優(yōu)美的特點，學生通過反復學唱，深刻挖掘旋律中力度變化和音樂形象之間的聯(lián)系。寬廣的旋律線條和俄羅斯廣袤的地理環(huán)境相呼應，起伏跌宕的旋律和俄羅斯民族細膩、堅定、深情的民族情感相融合，如此體驗，學生就會明白音樂作品的表達和音樂文化有著密切的聯(lián)系，一首歌曲的表現(xiàn)特征可以描繪出一個民族的精神品格和文化特性。對音樂的風格意蘊、形象表達、民族特色的感受與體悟，辨析與理解是深刻理解音樂作品，領悟音樂情感表達的重要手段。

二、借助美的體驗 營造文化想象

音樂的非語義性特征決定了音樂審美過程中可以通過調動人的具身認知體驗來產生聯(lián)想和想象，充分感受音樂。在教學中，如果只是讓學生聆聽，并不能形成對音樂文化的理解，教師要善于引導，使學生從顯性的具身體驗開始自主感受。

芝加哥心理學教授、腦科學家西恩.貝洛克說：“我們身體上的經歷會對我們精神上的理解造成決定性影響。”通過由外到內的體驗加強學生的感知，使得不可意會的音樂有了可以觸摸的方式，學生的感受也漸漸有了加深。達爾克羅茲的體態(tài)律動教學體系、柯達伊教學體系以及奧爾夫音樂教學體系都是注重身體表現(xiàn)，讓學生通過表現(xiàn)動作和體態(tài)來感受體驗音樂。在音樂教學中可以借鑒三大體系的教學方式，針對教學的重點設計符合音樂特點的聲勢動作，律動動作，使得學生的體驗具有空間感，在不斷變化的身體動作中感受音樂的跌宕起伏，流動回轉，在體態(tài)活動中直擊音樂的內核——音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、速度、音色等表現(xiàn)要素。

例如，歌曲《踏雪尋梅》這首歌曲，表達了少年騎著毛驢，踏著冬雪去賞梅的情景。如何讓學生表現(xiàn)出騎驢賞梅、怡然自得的文化意境，僅僅通過講解輸入學生理解是遠遠不夠的，讓學生跟著遠遠的伴奏有節(jié)奏的變化律動，可以讓騎驢的意境編的真實可感。歌曲中跳音的運用變現(xiàn)了賞梅時歡快而陶醉的心情，在教學中不失時機的讓學生對比感受，通過將演唱時的音色和豐富的聯(lián)想融合，體會騎驢少年悠然自得的心情。其中“好花采得瓶供養(yǎng)”一句，從弱起進入，加上“好”字時一字多音的演唱，在音域上還有八度大跳的演唱難點，需要在氣息上做好充分地準備，急吸氣演唱，節(jié)奏控制準確，演唱難度極高。如果單獨的講解這些難點，學生不容易理解，且演唱時學生很難一氣呵成地完成。在這時，教師要引導學生進行想象，在賞梅途中，拿起一支梅花，聞著花香演唱，并用從低到高的動作解決八度大跳的演唱難點，讓學生仿佛置身于賞梅、聞到梅花香的情景中，富有意境的文化想象和有情境的演唱完美結合，既解決了演唱難點，又深刻體會了音樂中的生動景象。為了使學生體會騎驢少年由遠及近的畫面，將歌曲中四個重復的“響叮當”進行由弱到強的力度處理，營造一幅動態(tài)的騎驢畫面，有弱到強的聲音變化和由遠及近的畫面想象相結合，聯(lián)想與聲音融合，音樂中蕩漾的意境在靈動的音樂畫面中鋪展開來，學生在這時的音樂感受變得真實可感、深度地體會了一種只可意會不可言傳的美好體驗，身體的表達和音樂的要素融合，感受到了直觀的感官體驗，也領悟到了深層次的美感。

三、感知美的結構 挖掘文化內涵

2022年版《藝術課程標準》中要求開展音樂結構化教學，需要我們推翻以前的教學模式，幫助學生從零散的知識點技能專項結構化的音樂能力和核心知識。從學生“學什么”的角度去思考“教什么”，脫離傳統(tǒng)枯燥的教學方式，融合多學科的內容，綜合教學內容，統(tǒng)整教學，關注學生多元化融合學習，關注教學中的實踐性、創(chuàng)新性。從核心概念出發(fā)，思考實踐活動、基本知識，調動學生的聽覺、動覺、觸覺、視覺，在活動中激發(fā)學生的學習興趣。

素養(yǎng)導向下的音樂教學應當實行教學方式的改變，傳統(tǒng)零碎的單課時教學往往使音樂知識碎片化，學生在學習過程中對前面的知識容易遺忘，教師要對教材重新研究、整合，根據(jù)學生現(xiàn)有的知識經驗和生活經驗整合教學課時，在整合過程中要從音樂知識的結構出發(fā)，建立知識體系，形成完整的知識結構系統(tǒng)。善于深挖教材中蘊含的藝術內涵和文化背景，探究音樂元素所表達的文化意義，善于從文化的視角去激發(fā)學生探究音樂知識的興趣，設計符合學生“最近發(fā)展區(qū)”的實踐活動，引導圍繞一個主題開展的音樂探究活動，建立知識的結構，形成音樂高階思維和知識結構。

例如，在進行六年級音樂教材第二單元和第三單元教學時，教師可以從我國南北方音樂風格的探究視角來整合教學。為了貼近學生的生活經驗，讓學生通過網絡搜集南方地區(qū)和北方地區(qū)的地理情況差異、自然景觀差異，以及南北方語言的不同特點。通過搜集和課堂交流，學生認識到北方高原縱橫，氣候寒冷，人們在與大自然抗爭的生活中形成了粗獷、豪放的性格，而南方氣候溫和，土地肥沃，景色秀麗，人們性格溫和委婉，語言細膩婉轉。進而在學習江南民歌《姑蘇風光》和陜西民歌《唱得幸福落滿坡》時，進行對歌曲節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、情感的深入分析。《姑蘇風光》采用吳歌民間音樂中的“碼頭調”，拍子、樂句、落音與“碼頭調”完全相同，多用前八后十六節(jié)奏、附點節(jié)奏、切分節(jié)奏，旋律曲調優(yōu)美流暢、婉轉細膩，如江南蜿蜒的小橋流水，體現(xiàn)了明顯的江南風格。歌曲中一字多音的運用是蘇州方言的軟糯慢柔、平仄音韻的特征再現(xiàn)。而《唱得幸福落滿坡》這首陜西商縣民歌創(chuàng)作的背景源于陜西地區(qū)農民建國后土地開荒豐收后的新農村變化，讓學生探究旋律中樂句的相同與不同，總結出同頭換尾的曲式結構，分析切分節(jié)奏和后倚音的使用，表達的農民獲得豐收后的喜悅和贊美之情，旋律的連貫抒情，跳躍起伏仿佛與北方連綿起伏的山坡相似，在演唱上充滿著豪爽、奔放、熱情的情感，這也是和北方人民的性格特征一致。通過兩首歌曲的深入探究分析，學生進行了音樂風格的對比，北方音樂風格粗獷豪放、壯美寬廣，而南方音樂優(yōu)美細膩、婉轉悠揚。在探究學習的過程中，深入分析音樂中節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、歌詞要素蘊含的精神和情感，使得教學在一次次對比分析中逐步建立知識的結構。音樂知識的學習不再停留在表面，學生的思維也不再粗淺、容易遺忘，學生持續(xù)的探究形成了學習的動機，也滿足了音樂探索的欲望，文化充沛的分析理解使得思維變得立體，滿足感和成就感也就形成了。

深度學習是要讓學生學會像音樂家一樣去思考各個知識的串聯(lián)，這樣的教學需要教師面對教材去重新思考建構，探究教材內部的關聯(lián)性，凝練核心知識，挖掘教材的內涵和學科知識，將知識整體建構，產生聯(lián)結，形成大知識結構，并引導學生去一步一步深入探究，解決問題鏈，形成理性的思維建構。

結束語：音樂學科在培養(yǎng)學生的文化理解素養(yǎng)過程中，需要教師更新教學觀念，深度挖掘教材，在平時的學習研究中善于去捕捉、去研究、去發(fā)現(xiàn)，用文化的視角重新定義和解讀教材，多去搜集、挖掘、整合教學素材，具備一定的文化敏感性，引導學生多用文化的眼睛看待音樂學習的過程，從而形成價值觀的形成，培養(yǎng)良好的文化素養(yǎng)。

參考文獻：

[1].《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中華人民共和國教育部制定

[2].張業(yè)茂、肖韻楠、許峰華《文化理解：核心素養(yǎng)視域下音樂教育的應然訴求（下）》（《中國音樂教育2022-5》）

[3].張晉俐、張晉紅《全面理解音樂教育在素質教育中的作用》，《中國音樂學》2000年第S1期