普羅科菲耶夫鋼琴小品《魔鬼的誘惑》演奏技巧與形象塑造

□劉陽禾

普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》音樂創作受到舒曼《托卡塔》的影響，創作手法表現為節奏機械式的律動、快速彈奏等，使得音樂富有動力感與表現力。普羅科菲耶夫的作品力圖展現出形象生動鮮明的俄羅斯民族風格，他創作過許多詼諧式、諷刺性的鋼琴小品，其中，《魔鬼的誘惑》是他年輕時所寫的作品，為他敲擊式風格的代表作，作品情感強烈。普羅科菲耶夫的音樂創作從未間斷，以特有的旋律、尖銳的和聲、詼諧帶有諷刺性的音樂為標志，但同時仍然遵守調式創作。

一、《魔鬼的誘惑》音樂分析

（一）《魔鬼的誘惑》音樂結構分析

該曲為復三部曲式結構，主要分為三大部分，“魔鬼”音樂形象感情強烈，對比鮮明，以C 大調為主，在此基礎上增添了F 大調等調式，使音樂色彩更加豐富，通過模進、減縮再現、調性的頻繁轉換來推動音樂的發展。

第一部分（1～51）以C 大調為主調，主旋律位于低聲部，第一樂句（1～5）旋律以級進為主，呈現小二度、增二度關系，上方減五度不諧和音程作為長實值的和聲支撐，音響效果不和諧、不穩定，勾起了人們的好奇心。第二樂句（6～12）主旋律位于高聲部，同樣以級進為主，中部小二度單音持續，在聽覺上給人帶來沖擊，最后結束于F 大調主音上，形成了收攏性的半終止。第三樂句（13～19）是對第一樂句主旋律的模進發展，向上方四度模進發展，樂句結尾處節奏緊縮，以音階式下行結束。第四樂句（20～26）是對第二樂句的再現，以主旋律高八度的形式進行再現，音響效果更加尖銳。第五樂句（27～34）是對第一樂句的變化再現。擴充部分（35～51）音樂材料是對第一樂句音樂主旋律的發展，主旋律由之前的單音形式轉變為雙音形式。

中部（52～109）音樂持續發展，織體加厚，音響效果隨之變化得更強烈，音樂情感也更加強烈，音響更加圓潤、飽滿，同時還加入了單音式的快速跑動、八度音程、跳音式的大跨度單音、柱式和弦等演奏技法，動機式的發展使得音樂振奮人心，持續疊加不和諧音程，突出了普羅科菲耶夫的創作特色，將音樂推向高潮。

第三部分（110～125）減縮再現，使得音樂干脆利落，音樂結構完整統一，最后隨著力度的減弱，樂曲在C 大調的主音上形成終止。

（二）《魔鬼的誘惑》演奏技巧分析

1.和弦、八度演奏技巧

第27 至第34 小節（如圖1）出現了和弦、八度等演奏技巧，主旋律先是在低音部，后又出現在高音部，先是以單音的形式出現，后出現八度彈奏主旋律，和弦在此起到了和聲支撐的作用。在練習八度時，隨著音程的擴大，肌肉容易緊張，手腕容易用力，演奏者要及時檢查自己的手腕是否放松。在練習八度與和弦時，想要彈出好的音色，演奏者一定要借助大臂的力量，同樣在此基礎上，手指往里“抓”，達到更好的音色效果。演奏者只有進行反復練習，才能取得進步，達到理想的效果。

圖1 《魔鬼的誘惑》選段

運用八度、和弦的演奏技巧烘托出“魔鬼”音樂形象，同樣在第70 至77 小節，第110 至118 小節等處出現，比起單音旋律更具音響支撐的效果，音樂更加豐富。

2.快速跑動演奏技巧

第103 至第108 小節（如圖2）出現了音階式的快速跑動，這些音符連續律動、平均疾馳，這就要求演奏者有扎實的功底，如果沒有扎實的功底，就容易出現手指跑動不起來、卡頓、音糊等狀況，想要彈出連貫的音樂，那么手指的支撐力與控制力是至關重要的。進行支撐訓練時，演奏者要采用高抬指，進行慢練，不斷練習掌關節的支撐力與靈活性，保證每個手指都能夠獨立動作。練習過程較為枯燥，因此，在練習過程中，演奏者要注意重音位置，要有節奏感，同時一定要靜心，不能急躁，在獨立完成的基礎上，慢慢加快速度，一定不能急于求成。

圖2 《魔鬼的誘惑》選段

該樂段采用快速跑動的演奏技巧來烘托出“魔鬼”的音樂形象，像是追趕著人群，這一個個富有顆粒感的音符如同魔鬼的步伐，不斷加快，由此，人們的腳步也在不斷加快，音樂富有華彩性，緊張感撲面而來，讓人毛骨悚然、膽戰心驚。同樣，在第99 至100 小節也出現快速跑動演奏技巧。

3.滑奏技巧

第108 至第112 小節（如圖3）出現了滑奏的演奏技巧，是由之前快速跑動的彈奏技巧銜接過來，這里的滑奏由低音向高音，同時伴隨極強的音樂記號，在最后的時候達到了鋼琴的最高音，為后方旋律的再現提供了強有力的鋪墊。在練習滑奏時，演奏者一定要講究一氣呵成，不能中斷，手心向上，手指尖繃緊，采用二指、三指、四指進行刮奏，手指與琴鍵的角度呈銳角，觸鍵要深，保持力量，向右鍵盤快速移動，防止出現漏音的狀況。

圖3 《魔鬼的誘惑》選段

該樂段采用滑奏的演奏技巧來塑造“魔鬼”的音樂形象，為音樂增添了別樣的色彩，烘托出無惡不作、無所不為的“魔鬼”形象，在聽覺上給人耳目一新的感覺。

鋼琴小品《魔鬼的誘惑》通過琶音、八度、倚音、快速跑動、滑奏等演奏技巧烘托出各式各樣的“魔鬼”形象，表現出“魔鬼”變化多端，窮兇極惡。該作品屬于情景式、音畫式的作品，演奏者在彈奏的過程中一定要聯想畫面，采用形象聯想法彈奏。

二、《魔鬼的誘惑》中“魔鬼”音樂形象分析

（一）“魔鬼”形象的由來

《魔鬼的誘惑》像是一篇故事，“魔鬼”為故事中主要的形象，它不斷取得人類的信任，并誘惑人類走向滅亡，“魔鬼”形象源于黑暗，兇狠、惡毒、狡猾是它的特點。在黑暗的世界里，往往要運用不和諧的音程、和聲等因素來烘托“魔鬼”的音樂形象。

（二）音樂形象與演奏技巧

該作品中音樂不和諧，在演奏時，演奏者要借助大臂的力量，來突出力度上的對比和音樂上的變化。該作品還采用了二度關系跳音，以及垂直方向機械式二度單音持續的節奏律動等演奏技巧來烘托“魔鬼”音樂形象，這里的音樂形象是可以感性接受的對象。

不同的演奏技巧會讓鋼琴發出不同的音色，從而塑造不同的音樂形象。鋼琴小品《魔鬼的誘惑》后半部分，在演奏時，演奏者要垂直方向用力，同時手腕放松，將掌關節作為支撐。在彈奏時，在注意技巧的同時還要注重音樂形象的表現，在彈奏中聯想“魔鬼”形象以及營造的場景，這樣彈出來的音樂將會有內涵有意義，而不是單純手指上的動作。因此，音樂形象與演奏技巧有著重要的地位，在彈奏時一定要做到二者統一。演奏者需要準確且生動地彈奏出栩栩如生的音樂形象，將作品理念深刻地表現出來。

三、《魔鬼的誘惑》與李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》的音樂形象對比

形象化的鋼琴作品甚多，描寫魔鬼形象的鋼琴作品還有李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》。二者的對比能夠展現不同的“魔鬼”形象，更加深刻地體現《魔鬼的誘惑》的個性以及不足。

（一）李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》音樂形象

李斯特是浪漫樂派代表人物之一，是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家，富有“鋼琴之王”的稱號。他的鋼琴作品《第一號梅菲斯托圓舞曲》，同樣也塑造了“魔鬼”的音樂形象。李斯特采用同音重復、倚音、織體不斷加厚的音樂創作手法，帶來了強大的音響效果，使音樂更具表現力，同時力度由強漸弱，音樂以柱式和弦為主，低音部分不斷重復E 音，提供了強有力的低音支撐，并伴隨重音記號，使音樂具有動力性，給人一種不安的感覺，也預示著魔鬼“梅菲斯托”的到來。因此，此處被稱作“梅菲斯托主題”，這個主題將作為音樂動機貫穿全曲。李斯特的音樂具有超強的炫技性，演奏者也將迎來“魔鬼”般的挑戰。

（二）《魔鬼的誘惑》與《第一號梅菲斯托圓舞曲》的異同

兩首鋼琴作品都是圍繞“魔鬼”的音樂形象進行創作，李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》取材于文學作品歌德的《浮士德》，而普羅科菲耶夫所創作的《魔鬼的誘惑》取材于舒曼的《托卡塔》，二者都受其他作品的影響。在曲子開頭，二者的相同點在于：第一，《魔鬼的誘惑》與《第一號梅菲斯托圓舞曲》都追求力度上的對比，音響上的效果先給人一種預示的感覺，為后來“魔鬼”的出現奠定基礎。第二，在演奏技巧上，大多數垂直方向用力。第三，在演奏技巧上，二者都運用到了倚音的技法，豐富了音樂的表現力，起到了加花、裝飾的作用。第四，在音樂形象特點上，都表現出了邪惡、壓抑、張牙舞爪的魔鬼形象。第五，在調式的運用上，二者都在開頭處采用大調式。二者的不同點在于：在音樂織體上，《第一號梅菲斯托圓舞曲》以連續快速的柱式和弦為主，《魔鬼的誘惑》則為長時值的柱式和弦，中間穿插單聲部旋律位于低聲部。《第一號梅菲斯托圓舞曲》相較于《魔鬼的誘惑》，多了一些詼諧、抒情的音樂，他的音樂更具故事性，音樂是多樣化的，更加全面，篇幅更長，而《魔鬼的誘惑》缺少了一些詼諧的音樂，篇幅短小，缺少深度的思考，但是整首曲子框架、結構統一，同樣給人很震撼的聽覺效果。

綜上可知，《第一號梅菲斯托圓舞曲》的內容相較于《魔鬼的誘惑》更為深刻，多了抒情、詼諧的音樂，也有更多的故事內容與具體的人物形象，所表達的音樂也更富有感情、更加生動，但《魔鬼的誘惑》主體內容、音樂更加統一，二者各有千秋。

《魔鬼的誘惑》屬于現代化的鋼琴作品，具有一定的藝術價值。普羅科菲耶夫開創了現代派鋼琴演奏風格，對后世音樂產生了深遠的影響，具有重要的意義。普羅科菲耶夫有著大膽創新的精神，與古典浪漫樂派的鋼琴作品相比，他的作品中有更多高超的演奏技巧，達到更好的音響效果，表達出強烈的情緒。由此可以看出，普羅科菲耶夫有自己的音樂思想、創作思想以及創作風格，但又遵循傳統的和聲功能進行體系，展現自己的創作風格，追求并不斷超越自我。本文分析的《魔鬼的誘惑》在音樂結構上采用復三部曲式結構，內容統一，在演奏技巧上采用和弦、八度、快速跑動、滑奏等演奏技巧烘托“魔鬼”音樂形象，演奏技巧與音樂形象完美結合，營造意境氛圍，展現的魔鬼形象栩栩如生。筆者將它與李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》對比，便于大眾更加深刻地理解《魔鬼的誘惑》中“魔鬼”音樂形象的特性，以及此作品的不足之處。